Was sind Akustikgitarren und wie wählt man sie aus?

Freundliches Beisammensein, Lagerfeuerabende, Konzerte von Musikern verschiedener Genres. Akustikgitarre klingt fast überall. In seiner jetzigen Form erst vor relativ kurzer Zeit erschienen, hat es sich zu einem der Instrumente entwickelt, die wir am häufigsten hören. Es ist nicht verwunderlich, dass selbst diejenigen, die früher weit von der Musik entfernt waren, sich oft trauen, das Spiel darauf zu meistern. Wie Sie Ihre erste Akustik auswählen, wie das Instrument aufgebaut ist, was für Gitarren sind, wie Sie mit dem Spielen beginnen - wir werden es Ihnen im Folgenden erklären.

Beginnen wir mit der Beschreibung der Struktur der Gitarre. Es besteht aus Körper, Hals und Kopf.

Der Korpus ist ein wesentlicher Bestandteil der Gitarre, dessen Klang direkt von der Konstruktion und dem Material abhängt. Der Körper selbst ist wie folgt aufgebaut:

• unteres (hinteres) Deck - die Rückseite des Instruments;
• die Oberseite (oben) - der wichtigste Teil des Körpers, das Element, das den Klang von den Saiten an die Umgebung überträgt;
• Brücke (Ständer) - eine Platte, normalerweise eine Holzplatte, die den Körper versteift;
• Shell - der Teil, der die Decks, den Resonator und den Dirigenten verbindet, der dem Klang Volumen verleiht;
• Voice Voice (Resonatorloch) - ein Loch im Korpus, dank dem die Gitarre mitschwingt und den Klang aus ihren Tiefen freisetzt.

Der Hals ist der Teil der Gitarre, an dem die Saiten gezogen, die Stimmung eingestellt und mit der linken Hand gespielt wird. Kombiniert in sich:

• Halsbefestigung - Holzverkleidung des Arbeitsteils;
• Bünde - Platten zum Trennen von Bünden;
• Bundmarkierungen - Markierungen, die die Orientierung zwischen den Hauptbünden erleichtern;
• Ferse - ein Teil, das den Hals mit dem Korpus verbindet und sich normalerweise zwischen 12 und 14 Bünden befindet;
• Mutter - eine Platte aus Knochen oder Kunststoff, die zum Installieren und Befestigen der Saiten verwendet wird.

Der Kopf ist die Oberseite des Halses, auf dem sich der Stimmmechanismus befindet - ein Getriebesystem, das an 2 Seiten des Halses mit Metallplatten befestigt ist und zum Befestigen und Spannen der Saiten bestimmt ist.

Die Wurzeln der Akustikgitarre reichen bis ins 13. Jahrhundert zurück, und schon Anfang des 14. Jahrhunderts wurden ihre Vorfahren zu den beliebtesten Musikinstrumenten.

Die Gitarre hat viele Veränderungen durchgemacht und kam uns erst vor relativ kurzer Zeit bekannt vor – irgendwo im 19. Jahrhundert.

Beginnen wir unser Gespräch über die Akustikgitarre, indem wir verstehen, wie sie Klang erzeugt.

Es geht um Resonanz. Die Saiten der Gitarre beginnen beim Spielen zu vibrieren, die Schwingungen werden auf den Korpus des Instruments übertragen und ein Ton kommt aus dem Loch im Oberdeck.

Es ist erwähnenswert, dass nicht alles, was wir früher eine Akustikgitarre nannten, eine ist. Eine Akustikgitarre (Westerngitarre, Popgitarre) ist einer klassischen (Konzert-)Gitarre sehr ähnlich. Kein Wunder. Trotz der deutlichen Unterschiede, in den Augen eines Anfängers sehen Klassik und Akustik fast identisch aus, es gibt keinen so auffälligen optischen Unterschied wie bei einer E-Gitarre.

Die klassische Gitarre erschien zuerst. Sein Hals ist breiter als der der "Akustik", die Sattelbreite beträgt ca. 52 mm. Gleichzeitig ist der Korpus des „Klassikers“ kleiner. Diese Gitarre wird ausschließlich mit Nylonsaiten verwendet, ihr Korpus ist nicht dafür ausgelegt, den Belastungen standzuhalten, die beim Spielen von Metallsaiten auftreten. In dieser Hinsicht erfordert die klassische Gitarre häufiger eine Stimmung als die "Akustik".

Der Klang einer klassischen Gitarre ist weicher, samtiger und vor allem schwächer. Im Zusammenhang mit letzterem Merkmal trat die akustische Variante auf - die "Klassiker" waren bei Jazz- und Blues-Auftritten für Blechbläser, Klaviere usw. nicht zu hören. Der Klang der Akustik ist heller, reicher. Ist der „Klassiker“ für das Spielen mit den Fingern konzipiert, dann eignet sich die „Akustik“ für die Arbeit mit einem Plektrum, was Spielräume für die Kombination verschiedener Spieltechniken eröffnet.

Wenn Sie Ihre erste Gitarre oder Ihr erstes Instrument für den Unterricht eines Kindes auswählen, lohnt es sich, sich klassische Gitarren anzusehen. - es ist physisch einfacher, darauf zu spielen, es ist einfacher, Passform und Griffigkeit zu entwickeln. Aber vergessen Sie nicht den Klangunterschied. Brauchen Sie straffen Rhythmus und kraftvollen Sound - starten Sie gleich mit der Akustik-Option.

Akustik- und E-Gitarren unterscheiden sich in fast allem. Der Hauptunterschied ist jedoch das Prinzip der Schallextraktion. Wird in der Akustik der Klang einer Prise durch den Korpus einer Gitarre verstärkt, wird der Klang bei einer E-Gitarre durch einen Tonabnehmer verstärkt. Der Korpus einer E-Gitarre selbst, der keinen Hohlraum aufweist, meist aus einem einzigen Stück Holz gefertigt, soll keine Resonanz erzeugen. Wenn eine E-Gitarrensaite angeschlagen wird, fängt die Tonabnehmerspule die Schwingung auf. Sie werden in ein elektrisches Signal umgewandelt und zuerst an den Verstärker und dann an die Lautsprecher weitergegeben.

Die Instrumente sind für unterschiedliche Spieltechniken ausgelegt. Die Ästhetik ihres Klangs ist unterschiedlich.

Es gibt mehrere Klassifizierungen von Gitarren, die auf verschiedenen Attributen basieren. Lassen Sie uns die wichtigsten durchgehen.

Die Korpusform ist für eine Gitarre extrem wichtig, da der Korpus als Resonator den Klang beeinflusst. Erwähnenswert sind 7 Haupttypen:

• Schlachtschiff - eines der beliebtesten Formate des Korpus von Akustikgitarren, groß, schwer - es verleiht der Gitarre einen lauten, reichen, hellen Klang mit aktiven tiefen Frequenzen;

• Jumbo - der größte der beschriebenen Körper, hat eine abgerundete Form und eine dünne "Taille", ist aufgrund seiner Größe nicht für junge Musiker und Menschen mit einem Miniaturkörper geeignet, hat einen starken, lauten Klang;

• Konzert und großes Konzert - deutlich weniger Jumbo und Dreadnought, klingt weicher, in der großen Konzertfassung - mit teilweise verkürzter Mensur - mit Korpus-Hals-Verbindung am 12. Bund, konzert- und studiotauglich;

• Auditorium (Orchester) und großes Auditorium - etwas weniger und leisere Dreadnought, Grand Auditorium etwas mehr als üblich, hellerer Klang, beide Varianten haben eine ausgewogene Frequenz, universelle Formate für Solo- und Gruppenstimmen;

• Salon - eher Miniaturgitarren mit weitem Hals, weiches Timbre, Mitten überwiegen, die Tiefen treten in den Hintergrund;

• Volk - kleine Gitarren mit schmalem Hals, bequem, aber leise, eine ausgezeichnete Option für die Studienzeit;

• Reisen - Reisegitarre, die kleinste, aufgrund der Korpusgröße ist der Klang recht leise, aber dieses Format erfüllt seinen Zweck hervorragend.

Unabhängig davon ist anzumerken, dass die meisten dieser Körper tatsächlich im Cutaway-Format zu finden sind - mit einem Hals, der einen Ausschnitt hat. Dieses Gehäuse erleichtert den Zugang zu den oberen Positionen.

Nicht weniger als das Korpusformat wird der Klang durch das Material beeinflusst, aus dem die Gitarre besteht. Die beste Option ist natürlich eine Array-Gitarre – sie verleiht der Gitarre ihren tiefsten Surround-Sound. Eine andere Sache ist, dass solche Modelle schwieriger herzustellen und dementsprechend teurer sind. Daher werden viele Akustikgitarren aus musikalischem Sperrholz, Furnier oder Laminat hergestellt. Auch Modelle mit laminierten Elementen sind nicht ohne Vorteile. Sie sind billiger, haben eine bessere Temperaturwechselbeständigkeit.

Um auf das Array zurückzukommen, ist es wichtig, zwischen harten und weichen Werkzeugen zu unterscheiden. Die ersten (Ahorn, Mahagoni, Palisander, Koa) sind dichter und schwerer. Sie werden normalerweise beim Erstellen einer Shell und eines Backboards verwendet. Weiche Arten (Fichte, Zeder) sind leichter, elastischer.

Lassen Sie uns die wichtigsten Holzarten durchgehen, die bei der Herstellung von Gitarren verwendet werden:

• Ahorn - vermittelt einen sauberen, unverfärbten Klang;
• Mahagoni (es ist auch Mahagoni), aus dem Gitarrenhälse, Zargen, Boden und manchmal ganze Gitarren hergestellt werden;
• Palisander ist ein weiteres beliebtes Material für Hälse, es gibt einen klaren Klang, reiche Obertöne;
• koa - eine eher seltene Variante, die der Gitarre einen ausgewogenen Klang mit schönen Mitten verleiht;
• Fichte - das gängigste Material für die Decke, leicht, langlebig, perfekt resonant, mit hellem Klang;
• Zeder - bringt Wärme, Tiefe in den Gitarrensound, die Mitte überwiegt im Timbre.

Wichtig ist, auf die Halsweite zu achten, die sich je nach Korpusformat unterscheidet. Der Durchschnittswert für diesen Indikator beträgt 43 mm an der Mutter, der Bereich kann zwischen 41-48 mm variieren. Wenn Sie ohne Plektrum spielen möchten, wählen Sie am besten eine Gitarre mit breitem Hals.

Der Halsausschlag kann eingestellt werden, wenn das Modell mit einem Halsstab ausgestattet ist. Diese Option ist unverzichtbar, wenn die Gitarre häufig von Feuchtigkeitsschwankungen betroffen ist, die zu einer Verformung des Halses führen.

Und natürlich unterscheiden sich Gitarren in der Anzahl der Saiten.

• Die zwölfsaitige Gitarre hat sechs Saitenpaare. Sie werden meistens in Oktaven, in klassischer Stimmung oder im Unisono gestimmt. Normalerweise sind die oberen 2 Paare unisono, der Rest befindet sich in einer Oktave. Zwölf Saiten eignen sich gut für Rock-, Folk- oder Bardenlieder. Es ist besser, mit einem Pick zu spielen. Nicht für Anfänger geeignet.
• Die siebensaitige Gitarre ist eine russische Erfindung, die Ende des 18. Jahrhunderts auftauchte. Im 19. Jahrhundert gelangte sie dank der nomadischen Zigeuner nach Brasilien, wo sie sich gut durchsetzte. Heute wird die siebensaitige Gitarre selten verwendet, hauptsächlich beim Spielen russischer und sowjetischer Musik des 18. Jahrhunderts - der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts.
• Die 6-saitige Gitarre ist derzeit die beliebteste Option. Dieser Artikel konzentriert sich größtenteils auf die 6-Saiter-Varianten.
• Bassgitarren, Tenorgitarren sind meistens mit vier Saiten ausgestattet. Außerdem hat die Ukulele vier Saiten - ein Miniatur-„Verwandter“ der Gitarre, der nun unerwartet an Popularität gewonnen hat.

Die Anzahl der Saiten der Gitarre wird durch diese Optionen nicht begrenzt. Strings können zur Erweiterung des Bereichs hinzugefügt, verdoppelt oder verdreifacht werden.

Sie sind es vielleicht gewohnt, einfache Akustikgitarren, natürliche Holzfarben, meistens Licht zu sehen. Das ist also nur eine von vielen Möglichkeiten der Akustikgestaltung. Gitarre kann fast jede Farbe haben: weiß (Fender Malibu Player ARG), schwarz (Fender FA-125 Black), lila (Adams W-4101 EP), blau (Fender Redondo Player BLB), rot (Flight F-230C WR) usw. Und das Aussehen von Modellen, die die Farbe von Naturholz beibehalten, kann aufgrund der Holzarten erheblich variieren.

Das Werkzeug kann matt sein oder einen leichten Lackglanz aufweisen. Alle Arten von Aufklebern, von denen es sehr viele gibt, tragen dazu bei, dem Werkzeug Persönlichkeit zu verleihen.

Bei der Auswahl einer Gitarre stellt sich immer die Frage – welche Marke soll man wählen. Ibanez, Yamaha, Fender – diese Namen sind Musikliebhabern geläufig, doch bei der Wahl ihrer ersten eigenen Gitarre herrscht eine leichte Benommenheit.

Hier sind einige beliebte Modelle, die Sie sich zuerst ansehen sollten.

• Epiphone DR-100, Preisklasse - 12-17 Tausend Rubel, Korpus - Dreadnought, Hals aus Mahagoni (Mahagoni) mit Palisandergriffbrettern, Decke - Fichte, Korpus - Mahagoni. Ein hochwertiges Einstiegsinstrument, komfortabel, zuverlässig, mit einem ausgewogenen Klang.

• Kotflügel FA-125. Preisspanne - 15-17 Tausend Rubel, Korpus - Dreadnought, Hals - Mahagoni (NATO) mit Palisanderauflagen, Decke - Fichte, Korpus - Linde. Eine sechssaitige Gitarre, die einen schönen Klang und das erkennbare anspruchsvolle Design von Fender kombiniert. Geeignet zum Abspielen von Musik fast aller Genres.

• Yamaha FG800. Preisklasse - 18-22 Tausend Rubel, Korpus - Dreadnought, Hals - Mahagoni (NATO) mit Palisander- oder Walnussauflagen, Decke - Fichte, Boden, Zargen - NATO. Feast and World ist eine Bestseller-Gitarre mit einem reichen Bassbereich, die sowohl für Studio- als auch Live-Auftritte geeignet ist. Das Fehlen eines Tonabnehmers kann jedoch auf letzterem gegen den Interpreten spielen.

• Gibson J-200 Standard. Preisklasse - ca. 300 Tausend Rubel, Korpus: - Dreadnought / Jumbo, Hals - 2 Lagen Ahorn, Palisandergriffbrett, Decke - Sitka-Fichte, Boden, Zargen - Ahorn, Elektronik - Tonabnehmer und L. R. Baggs Anthem Vorverstärkersystem. Nehmen wir dieses Modell als Beispiel für ein Elite-Instrument.

Das Arsenal des Gitarristen beschränkt sich nicht auf das Instrument selbst. Es enthält auch eine beträchtliche Anzahl an verschiedenen Zubehörteilen, Zusatzteilen und notwendigen Ersatzteilen - von Ersatzsaiten und -pads bis hin zu Mikrofonen, Stativen, Timbre-Blöcken und allen Arten von Kabeln.

Wenn der Koffer nicht mit der Gitarre geliefert wurde, sollte es Ihr zweiter Kauf danach sein. Ein Koffer ist nicht nur eine Möglichkeit, Ihre Gitarre vor Staub zu schützen und den Transport zu erleichtern. Dies ist sein Schutz vor den gefährlichen Auswirkungen von Feuchtigkeit und Temperaturschwankungen. Abdeckungen sind:

• starr - bieten maximalen Schutz vor äußeren Einflüssen, haben aber viel Gewicht, die beste Option für den Transport eines Werkzeugs;
• halbstarr - weiche Hüllen mit Schutzfutter, leichter als harte, gut zum Schutz der Gitarre im Winter;
• soft - die leichtesten und billigsten Koffer, schützen vor Staub und direkter Sonneneinstrahlung, geeignet für die Aufbewahrung einer Gitarre zu Hause.

Eine Kleinigkeit, die die Gitarre vor dem Herunterfallen schützt und die Möglichkeit bietet, im Stehen zu spielen. Bei der Auswahl solltest du auf die Länge (der Gürtel sollte zu deiner Körpergröße passen), die Breite (zu schmale Gürtel können scheuern) und das Material achten. Die ideale Option ist ein Ledergürtel, aber zum ersten Mal reicht ein normaler synthetischer Gürtel.

Hier müssen Sie bei der Auswahl so sorgfältig und aufmerksam wie möglich sein. Und seien Sie nicht schüchtern, wenn Sie Picks einzeln kaufen - sie gehen so oft verloren, dass immer ein Vorrat vorhanden sein sollte.

Picks unterscheiden sich in Dicke, Material und Form.

Fertigungsmaterialien:

• Metall - hat einen erkennbaren Klang, wird selten dauerhaft verwendet;
• tortex - die gebräuchlichste Option, das optimale Gleichgewicht zwischen Glätte und Rauheit, sie dienen lange Zeit;
• Darlin - etwas glatter als Tortex, flexibel, gut für schnelles Spiel;
• Nylon ist eine beliebte Option zum Spielen auf Akustik, fühlt sich angenehm an, hat jedoch einen wesentlichen Nachteil - Zerbrechlichkeit;
• Zelluloid - das billigste Material von Mediatoren, ist recht vielseitig, hält aber nicht lange;
• Holz - gibt einen sehr interessanten Klang, hält aber nicht lange.

Wählen Sie die Form:

• Standardform ist die vielseitigste Grundform für den Anfang;
• Dreieck - dreieckige Picks, praktisch, weil Sie mit beiden Seiten spielen können;
• Pointy, Jazz, Teardrop – Variationen von Teardrop-Picks, die dem Spiel mehr Helligkeit und Dynamik verleihen.

Wenn dem Namen das Präfix Sharp hinzugefügt wird, bedeutet dies, dass das Plektrum eine spitze Spitze hat. Diese Option erhöht die Helligkeit, ist jedoch nicht für Anfänger geeignet.

Was die Dicke angeht, beträgt der optimale Wert für die Akustik 0,4-0,5 mm.

Unentbehrlich für elektrisch verstärkte Gitarren. Wird in der Instrumentenbuchse installiert und isoliert den Tonabnehmer von Fremdgeräuschen.

Ein unverzichtbares Instrument zum Stimmen einer Akustikgitarre.

Es hilft, ein Rhythmusgefühl zu entwickeln und die Handkoordination zu verbessern.

Hilft den Ton von der Gitarre an einen Computer, Lautsprecher oder Verstärker auszugeben. Es gibt zwei Möglichkeiten.

• Mit magnetoelektrischem Sensor. Diese Pickups funktionieren ähnlich wie E-Gitarren-Pickups. Der Unterschied liegt im Frequenzbereich. Es ist wichtig zu bedenken, dass ein E-Gitarren-Pickup nicht für die Akustik geeignet ist und solche Modelle nur auf einem Instrument mit Metallsaiten funktionieren. Sie werden einfach befestigt - im Resonatorloch des Oberdecks. Das Problem ist, dass diese Pickups den Sound stark verändern.
• Mit Piezosensor. Sie erschienen in den 70er Jahren des letzten Jahrhunderts. Der Piezowandler wandelt dank eines Piezokristalls die Schwingungen der Saite in ein elektrisches Signal um. Der Klang bleibt tief, klar und natürlich. Sie können eingestemmt sein (es ist besser, die Installation einem Fachmann anzuvertrauen) oder über Kopf.

Ein weiteres Instrument für Gitarrensound. Es wird selten separat verwendet, da es keinen einheitlichen Klang gibt, aber es funktioniert hervorragend zusammen mit Piezoelektronik.

Also haben wir uns die wichtigsten Typen, Eigenschaften und Marken von Akustikgitarren angesehen. Es bleibt die endgültige Wahl richtig zu treffen.

• Entscheiden Sie, was Sie wie spielen möchten - solo oder in der Gruppe. Ja, das kann sich ändern, aber am besten fangen Sie gleich an, auf einem Instrument zu lernen, das in Bezug auf Klangfarbe und Stil zu Ihnen passt. Sehen Sie, was Ihre Lieblingsmusiker spielen, erkunden Sie ihre Lieblingsmodelle. Es ist durchaus möglich, dass sich dies als kostengünstige Option herausstellt. Und wenn nicht, dann ist es für Sie einfacher, etwas in einer erschwinglichen Preisklasse mit den gewünschten Eigenschaften zu finden.
• Versuchen Sie nicht, Geld zu sparen oder gleich ein Elite-Instrument zu kaufen. Schauen Sie sich die Muster des mittleren Preissegments genauer an, hochwertige Modelle gibt es genug.
• Achten Sie darauf, wie groß das Werkzeug ist und wie viel es wiegt. Eine Gitarre zu spielen, die Sie kaum halten können, wird problematisch sein.
• Entscheiden Sie sich von Anfang an, ob Sie ein Modell mit Pickup und Konnektivität wünschen. Vielleicht sind diese Optionen bei den ersten Paaren überflüssig.
• Wenn Sie Linkshänder sind, lohnt es sich möglicherweise, nach der Option für Linkshänder zu suchen. Schließlich wird das Spielen auf einer umgekehrten Normalen aufgrund der umgekehrten Reihenfolge der Saiten viel schwieriger. Außerdem ist dies bei Modellen mit asymmetrischem Gehäuse nicht möglich.

Die erste Frage, die Sie beantworten müssen, wenn Sie Akustik an einen Verstärker, Computer oder Lautsprecher anschließen, ist, ob die Gitarre einen Tonabnehmer hat. Wenn es fehlt - leider und ah, müssen Sie es zuerst kaufen. Oder verwenden Sie ein externes Mikrofon, um Ton aufzunehmen und an Ihren Computer zu übertragen. Seien Sie jedoch darauf vorbereitet, dass die Klangqualität insgesamt leidet.

Wenn eine Abholung vorhanden ist, wird alles viel einfacher. Die Anschlussanleitung kann bei verschiedenen Modellen leicht abweichen, aber wenn Sie schon einmal ein neues Audiogerät an einen Computer angeschlossen haben, sollte es keine Probleme geben, es sei denn, Sie benötigen einen Adapter und ein kurzes Herumfummeln an den Equalizer-Einstellungen.

Was den Verstärker betrifft, unterscheiden sich Akustikgitarrenverstärker von ihren Gegenstücken, die bei E-Gitarren verwendet werden, obwohl sie nach dem gleichen Prinzip funktionieren. Es dreht sich alles um den Klang. Ein guter Verstärker verfügt über einen durchdachten Equalizer und eine Lautsprecheranschlussfunktion, die Ihnen das Leben erheblich erleichtern. Achten Sie darauf.

Ob Sie selbst studieren oder sich an einen Profi wenden – es hängt davon ab, welche Ziele Sie sich setzen. Wenn Sie nicht auf die professionelle Szene abzielen, sondern sich und Ihre Freunde mit dem Spiel einfach nur erfreuen möchten, können Sie versuchen, das Instrument mit Meisterklassen aus dem Internet zu beherrschen. Wenn es für Sie wichtig ist, die Feinheiten des Klangs zu verstehen, zu verstehen, wie sich der Klang je nach Instrument, dem Pickel, sogar der Form der Nägel ändert, ist es besser, sich einen Lehrer zu suchen oder Kurse zu besuchen. Ja, Sie können dieses Wissen selbst entwickeln, aber es wird Ihnen viel mehr Zeit und Mühe kosten.

Es ist am besten, mit dem Erlernen des Spielens von Nylon oder den dünnsten Metallsaiten zu beginnen. Versuchen Sie nicht, komplexe Kompositionen gleich in Angriff zu nehmen oder die Melodien auf einen Blick zu beherrschen. Nachdenklichkeit ist das, worauf Sie im Lernprozess nicht verzichten können. Besser kurze, aber häufige Ansätze. Dadurch kann das Gehirn die Informationen leichter verdauen. Und spiele anfangs nicht durch Schmerzen!