Künstler-Designer: Berufsbeschreibung, Anforderungen und Verantwortlichkeiten

Den Beruf des Künstlers gibt es schon seit vielen Jahrhunderten. Das Zeichnen von Menschen tauchte in der Steinzeit auf, aber sie erhielten viel später dafür Belohnungen. Zunächst beschäftigten sich die Künstler ausschließlich mit der bildenden Kunst, dann begannen sie, Häuser zu streichen, Schmuck, Kleidung und so weiter herzustellen. Im modernen Leben sind die Berufe von Modedesignern und Designern am gefragtesten. Ein Künstler-Designer ist nach dem Abschluss des Arbeitsministeriums der Russischen Föderation einer der beliebtesten Berufe.

Ein Künstler-Designer ist ein sehr umfangreiches Konzept, denn modernes Design umfasst eine Vielzahl von Richtungen:

• Kleidungsdesigner;
• Grafik-Design;
• Landschaftsgestaltung;
• Keramikkünstler, Innenarchitekt;
• Grafikdesigner und so weiter.

Größe und Format spielen im modernen Design eine untergeordnete Rolle. Ein Profi kann alles erstellen, von einer Briefmarke bis hin zu riesigen Schildern, Skulpturen und Gebäuden. Ein Designer kann heute Einzelaufträge annehmen, freiberuflich arbeiten oder landesweit für ein Millionenpublikum kreieren. Ein Künstler-Designer muss heute nicht nur kreieren, sondern auch verkaufen und manchmal lehren können. Dieser Beruf ist mit visuellen Inhalten verbunden, sein Ziel ist es, ein Konzept zu erstellen, das für Menschen in verschiedenen Kontexten nützlich ist.

Eine der Grundlagen des Berufs ist es, die Wünsche des Auftraggebers, die gestellte Aufgabe genau zu verstehen und die Visualisierung je nach Art der Gestaltung neu zu erstellen. Designer mehrerer Ebenen werden unterschieden:

• Praktikant auf Probe ohne Berufserfahrung;
• Nachwuchsdesigner, der die Probezeit bereits bestanden hat, aber wenig praktische Erfahrung hat, die erste Kompetenzstufe, auf der theoretische Kenntnisse und Grundfertigkeiten geprüft werden;
• Designer - hat bereits ein Portfolio, hat ca. 3 Jahre Berufserfahrung;
• führender Spezialist - kann mit guten Erfahrungen unterrichten;
• Art Director - in der Lage, die komplexesten Projekte umzusetzen, hohe Kompetenz.

Das Wort "Design" bedeutet übersetzt ein Objekt, das gestaltet werden muss, dh es ist eine Visualisierungssprache, die verwendet wird, um etwas zu erstellen. Ein Künstler-Designer ist ein kreativer Beruf, in dem es Platz für Kreativität, für Ihre Ideen gibt.

Die Funktionen eines zeitgenössischen Künstler-Designers sind sehr vielfältig. Es hängt stark von der Arbeitsrichtung ab, die Stellenbeschreibung ist jeweils anders. So haben beispielsweise ein Schmuckdesigner und ein Landschaftsmaler in der Bedienungsanleitung ganz unterschiedliche Aufgaben. Womöglich, Die einzige Voraussetzung, die moderne Fachleute eint, sind Computerkenntnisse und die Fähigkeit, in entsprechenden Programmen zu arbeiten.

Laut Stellenbeschreibung sollte sich ein Künstler-Designer mit der Gestaltung verschiedener Objekte beschäftigen. Seine Aufgabe ist es, Objekte interessanter und origineller zu machen. Sie müssen in der Lage sein, Bekanntes neu zu betrachten und Ihre Sichtweise den Menschen zu vermitteln. Unabhängig von der Spezialisierung muss der Designer in der Lage sein:

• Konzepte entwickeln, Ideen grafisch, visuell generieren;
• Projekte, Poster, Skizzen, Layouts erstellen;
• erwecke sie zum Leben.

Die Aufgabe eines Schmuckdesigners besteht beispielsweise darin, eine Skizze einer Uhr zu entwickeln, Schmuck aus Edelmetallen. Zu den Aufgaben eines solchen Spezialisten gehören:

• Generieren einer Idee;
• Erstellung einer Skizze auf Papier und elektronischen Medien;
• Bildung eines 3D-Modells;
• Überwachung der Ausführung des Versuchsprodukts.

Es gibt viele Berührungspunkte zwischen Designern und Künstlern. Alle arbeiten nach dem Prinzip der Grafik, aber Künstler kreieren um des Selbstausdrucks willen, generieren nur ihre eigenen Ideen. Designer hingegen lösen praktische Probleme, werden zu Vermittlern zwischen dem Publikum, für das das Produkt bestimmt ist, und dem Kunden. Dieser Beruf ist gefragt und bringt guten Gewinn, erfordert aber auch den Besitz bestimmter Eigenschaften. Nicht jeder Mensch kann ein guter Designer werden.

Der moderne Künstler-Designer befindet sich an der Schnittstelle zwischen Kreativität, Digital- und Computertechnologien. Doch Technik- und Programmkenntnisse reichen nicht aus, das Wichtigste ist, eine Idee zu kreieren und dem Publikum verständlich zu vermitteln. Sie müssen bereit sein, sich ständig weiterzuentwickeln, neue Methoden und Konzepte zu lernen, bereit zu sein, zu wachsen. Unabhängig von ihrer Spezialisierung arbeiten Designer nicht in einem Vakuum, sie müssen sich über alles bewusst sein, was in einem bestimmten Bereich auftaucht.

Zu den wichtigsten Eigenschaften, die ein Designer haben sollte, gehören mehrere.

• Überwachung... Sie müssen in der Lage sein, Bilder zu sehen und zu speichern, Entscheidungen im Gedächtnis zu behalten, aufzuschreiben und zu korrigieren. Ohne Beobachtung kann man sich nicht verbessern.
• Hörfähigkeiten. Nur aktives, motiviertes Zuhören kann Ihnen helfen zu verstehen, was die Leute wirklich wollen. Aber das Ego und das Vertrauen in ihre Vollkommenheit werden nur schaden.
• Liebe zum Thema. Ein Kostümbildner muss Kleidung lieben, ein Landschaftsgestalter muss Natur und Gärten lieben.
• Erlernbarkeit. Darüber wurde bereits geschrieben - ein Profi ist immer auf der Suche nach neuen Ideen und Lösungen, und das geht ohne Entwicklung nicht.
• Den Kontext verstehen. Die Aufgabe des Designers ist es, den Dingen einen Sinn zu geben, die Bedeutung zu bestimmen, ihre Relevanz zu verstehen.
• Entscheidungsfähigkeit... Ohne dies verstreichen Sie Zeit und können keine Probleme lösen.
• Geselligkeit. Sie müssen in der Lage sein zu kommunizieren, zu schreiben, Informationen zu liefern, für sich selbst zu werben, im Team zu arbeiten.
• Kreativität. Diese Qualität wird von vielen als die wichtigste angesehen und das aus gutem Grund. Ein professioneller Designer ist nicht von Stereotypen, aufgezwungenen Meinungen abhängig, er sucht immer seinen eigenen kreativen Weg.

Neben praktischen Erfahrungen und persönlichen Qualitäten sind grundlegende Kenntnisse des Berufs und seiner Theorie erforderlich. Es ist notwendig, die Prinzipien des Designs zu verstehen, unabhängig davon, in welcher Spezialisierung Sie arbeiten möchten. Bildungseinrichtungen können traditionelle, Fernunterricht, höhere und sekundäre Qualifikationen sein.

Neben dem System der Universitäten und Hochschulen gibt es jetzt eine Vielzahl von Ausbildungsseminaren, Kursen, Schulungen, in denen Sie die Grundlagen des Berufes erlernen, neue Fähigkeiten und Kenntnisse erwerben und sich umschulen können. Neben der Geschichte und Grundlagen des Designs werden die Grundlagen der Komposition, Visualisierungstechniken, Farbtheorie, Typografie, Gestaltungsprozess studiert.