Überblick über das Aivazovsky Museum in Feodosia

Nicht alle Künstler, deren Namen heute bereit sind, eine Menge Bewunderer von Talenten zur Ausstellung ihrer Werke zu versammeln, fühlten sich zu Lebzeiten als vollwertig im schöpferischen Sinne erfolgreich. Wie Balzac sagte: "Ruhm ist die Sonne der Toten", können diese Worte leider mit bedrückender Häufigkeit Künstlern zugeschrieben werden.

In der Reihe der großen Namen gibt es jedoch diejenigen, die zu ihren Lebzeiten nicht nur akzeptiert, sondern auf jede erdenkliche Weise verehrt wurden, kommerziell erfolgreich und von Kollegen und Liebhabern der Malerei anerkannt wurden. Einer dieser Künstler ist Ivan Konstantinovich Aivazovsky.

Heute sind die Gemälde des Meisters hauptsächlich im zweiten Stock des Herrenhauses zu sehen. Natürlich kommt jeder zweite Besucher des Museums in Feodosia hierher, um das Lehrbuch "Neunte Welle" zu sehen, die vielleicht wichtigste Visitenkarte des Meisters. Aber dieses Bild befindet sich im Staatlichen Russischen Museum in St. Petersburg. Aber die Arbeit "Among the Waves", nicht weniger kraftvoll und grandios, nimmt einen Ehrenplatz in der Feodosia-Galerie ein. Es wurde übrigens im Alter von 80 Jahren von einem Maler geschaffen.

Das Museum verfügt über etwa 400 Werke des Meisters und im Allgemeinen gibt es mehr als 12 Tausend Exponate. Nicht weniger interessant für Besucher ist es, sich die Haushaltsgegenstände der Familie Aivazovsky, ihre persönlichen Gegenstände und Fotos anzusehen.

Das Museum lebt weiter: Jedes Jahr bemühen sich viele Touristen, den berühmtesten Seelandschaftsmaler zu besuchen. Wir freuen uns über die hochwertige Beleuchtung der Messehallen. Das Herrenhaus hat viele Fenster und antike Kronleuchter hängen von den Decken.

Der Rundgang führt Sie durch die Haupthalle, die Malerwerkstatt und das Gebäude des Schwesternhauses. Es gibt auch einen geheimen Raum im Museum, den Sie gegen Gebühr besuchen können. Dort werden Aivazovskys persönliche Gegenstände aufbewahrt: eine echte Staffelei, ein persönliches Notizbuch und so weiter.

Es ist interessant, dass das Glück in gewisser Weise die Arbeit des Künstlers auch nach seinem Tod begleitete. Museumswerke hätten in den Jahren der Hitler-Besatzung leicht verschwinden können, aber sie wurden rechtzeitig nach Eriwan geschickt und nach dem Krieg kehrten alle evakuierten Werke in ihre Heimat zurück.

300.000 Besucher passieren das Museum jährlich. Die Galerie veranstaltet regelmäßig große wissenschaftliche Konferenzen und klassische Musikfestivals. Das Museum befindet sich in: st. Galerie, Gebäude 2. Es ist nicht weit vom Bahnhof entfernt.

Der Ausstellungskomplex ist so aufgebaut, dass der Besucher die Bilder in der Reihenfolge sieht, in der sie gemalt wurden. Dies zeigt nicht nur den kreativen Weg des Künstlers, sondern auch die Entwicklung seines Könnens. Von Leinwand zu Leinwand wurde der Seelandschaftsmaler genauer im Detail, in den Methoden der Lichtübertragung, der Arbeit mit Farbe und Komposition. Eine solche Ausstellungsstruktur ist für angehende Künstler nützlich.die ebenfalls eine bessere Veranschaulichung des theoretischen Wissens finden können.

Die Galerie ist auch ein Ort, an dem die Werke von Aivazovskys Anhängern und Studenten sorgfältig aufbewahrt werden. Hier können Sie die Leinwände von Arkhip Kuindzhi, Adolf Fessler, Mikhail Latri sehen.

Es gibt Museen, deren semantisches Zentrum zwei oder drei berühmte Werke sind, für die Touristen aus der Ferne anreisen. Aber in der Galerie von Aivazovsky muss man trotz der herausragenden Kunstliebhaber nicht vorgestellt werden "St. George Kloster", "Meer. Koktebel "," Sewastopol-Überfall " und dem unvollendeten "Exploding the Ship" gibt es viele weniger bekannte Werke. Und sie können nicht als sekundär bezeichnet werden.

12.000 Exponate aus der Sammlung des Museumskomplexes sind echtes Eigentum der Galerie. Einige Touristen sind enttäuscht, dass die berüchtigte "Neunte Welle" im Museum fehlt. Aber das kann man teilweise kompensieren künstlerische Experimente von Maximilian Woloschin und Lev Lagorio, sowie malerische, bemerkenswerte Gemälde der Marinemaler der westeuropäischen Schule.

Die Gesamtausstellung des Museums zeigt Aivazovsky als einen hingerissenen, energischen Menschen, dem es in seinem langen und fruchtbaren Leben gelungen ist, viele Initiativen zu verwirklichen. Aber auch wenn Sie von seinem Werk außerhalb des Status eines Marinemalers überrascht sind, wenn Sie die Einrichtung des Hauses bewundern, Exponate, die von der Lebensgestaltung des Künstlers sprechen, bleiben Meeresstücke im Vordergrund.

Wer bisher nur Reproduktionen berühmter Gemälde gesehen hat, wird sicherlich beeindruckt sein. Live wirken sie noch größer, epochaler. In schweren Rahmen dekoriert, vermitteln sie die Kraft der Elemente: unerbittlich und siegreich, alles zerstörend, was sich ihr in den Weg stellt.

Dies ist selbst mit herausragender Kunstfotografie nicht zu vergleichen: Der berühmte Seelandschaftsmaler scheint seinen visuellen Analysator auf höchste Klarheit eingestellt zu haben - die Schattierungen des Wassers ändern sich mit einem erstaunlichen Unterschied in der Farbskala. Von reinem, fast unschuldigem Himmelblau bis zur offenen schwarzen Mündung der Tiefsee. UND Jede Landschaft hat ihre eigene Stimmung, ihre eigene Botschaft.

Manche Reproduktionen erscheinen dem Betrachter düster, doch wenn man sie live sieht, schätzt man nicht mehr Düsterkeit und keineswegs Monotonie, sondern die kleinsten Details eines Exemplars der Natur, das dem Künstler Auge und Herz entrissen wird. Um so zu schreiben, muss man nicht nur aufmerksam sein, um mit der Natur arbeiten zu können, man muss auch in diesen Teilen geboren sein. Die einzelnen Werke sind sowohl in ihrer Größe als auch in ihrer emotionalen Aufladung enorm.

Es ist schwer, diese grundlegenden Werke mit irgendetwas zu vergleichen. Die Galerie sieht nicht wie ein Zuhause aus, in dem nur wenige Gemälde nicht im Vordergrund stehen: Die Pracht der Säle, die groß genug für ein Herrenhaus sind, und eine hervorragende Auswahl an Werken beeindrucken die Touristen.

In dem geräumigen zweistöckigen Haus, in dem sich das Meereslandschaftsmuseum befindet, wird der architektonische italienische Stil vermutet. Ivan Konstantinovich hat dieses Haus, wie Sie sich vorstellen können, nach seinem eigenen Projekt gebaut. Die der Stadt vermachte Kunstgalerie wurde 1920 in ein staatliches Museum umgewandelt. Aber die Geschichte des Museums ist nicht die gleichmäßigste und wohlhabendste. In den Jahren des Systemwechsels befanden sich hier das Hauptquartier der Tscheka, Divisionsabteilungen der Roten Armee und der Marine.

Als Besucher des Museums befinden Sie sich auf jeden Fall im Haus von Ekaterina Konstantinovna Aivazovskaya. Dies ist nicht nur eine Ergänzung zur Hauptausstellung, sondern ein wichtiger Teil davon. In armenischen Familien war es üblich, sich bei nahen Verwandten in der Nachbarschaft niederzulassen. Daher befindet sich neben dem Haus ihres Bruders Catherines Herrenhaus.

Wenn Sie sehen möchten, wie der Klassiker biblische und mythische Themen in der Malerei bearbeitete, werfen Sie einen Blick hier. In der Villa der Schwester von Aivazovsky beschlossen die Organisatoren des Museums, die Gemälde des Künstlers auszustellen, die vom Meeresthema abstrahiert wurden. Dies sind Gemälde, die religiöse Themen und biblische Themen kombinieren.

Seit der Schulzeit erinnert sich wahrscheinlich jeder daran, dass Aivazovsky ein Künstler ist, der Meereslandschaften auf seinen Leinwänden unglaublich genau wiedergibt. Neben den großartigen Gemälden, die dem Wasserelement gewidmet sind, schrieb Ivan Konstantinovich auch große Kampfszenen, biblische Motive und sogar Porträts. Und der Künstler könnte sich Sammler und Mäzen nennen.

Der Klassiker heißt mit bürgerlichem Namen Hovhannes Ayvazyan und ist der bekannteste Künstler mit armenischen Wurzeln. Seine Biografie ist einzigartig. Als Kind zeigte der Junge nicht nur künstlerische Fähigkeiten, es ist bekannt, dass er selbst Geige spielen lernte.

Der herausragende Künstler wurde von Nikolaus dem Ersten gefördert. Aivazovsky hatte das Glück, in Süditalien zu arbeiten - diese kreativen Jahre waren besonders fruchtbar. Die Begeisterung der Kritiker und der kommerzielle Erfolg gingen nicht an dem Marinemaler vorbei. Für seine Arbeit wurde Ivan Konstantinovich ausgezeichnet Goldmedaille der Pariser Akademie der Künste.

Einmal, als der Künstler 27 Jahre alt war, fuhr er mit einem Schiff auf das Haus zu, im Golf von Biskaya geriet das Schiff in einen Sturm, wäre fast gesunken - in Pariser Zeitungen wurde ein Nachruf auf den Tod eines russischen Malers veröffentlicht. Sie sagen, dass eine falsche Todesmeldung ein langes Leben verspricht - Aivazovsky lebte 82 Jahre. Es ist interessant, dass Ivan Konstantinovich und seine Frau im Alter von 75 Jahren Amerika besuchten, und zwar Ende des 19. Jahrhunderts.

Aivazovsky konnte an vielen Orten leben: Er studierte in St. Petersburg, unternahm eine Geschäftsreise nach Italien, war in Paris, Portugal, Spanien, Ägypten, Konstantinopel und im Kaukasus. Der Meister hatte übrigens den Rang eines echten Geheimrats, der dem Rang eines Admirals entsprach, und 1864 erhielt der Künstler den erblichen Adelsstand.

Trotz eines so großen Reisekreises, Ivan Konstantinovich sagte: "Meine Adresse ist immer in Feodosia." Und das waren nicht nur Worte. Aivazovsky war mit allem Eifer in den Angelegenheiten seiner Heimatstadt beschäftigt, ein aufrichtiger Wunsch, sein Heimatland auszurüsten, den Ort seiner ewigen Liebe zu verbessern.

In der Stadt eröffnete der Meister eine Kunstschule und eine Kunstgalerie. Feodosia ist immer noch das Zentrum der malerischen Kultur im Süden Russlands. Dank Ivan Konstantinovich erschien in der Stadt ein Konzertsaal, eine Bibliothek wurde ausgestattet. Mit seinem eigenen Geld errichtete der Maler einen Brunnen zum Gedenken an Kaznacheev, der damals Bürgermeister von Feodosia war.

Der Künstler interessierte sich auch aktiv für Fragen der Archäologie, er betreute persönlich die Grabgrabungen, und einzelne Fundstücke dieser Ausgrabungen befinden sich heute in der Eremitage. Außerdem, Aivazovsky initiierte den Bau der Bahnstrecke Feodosia - Dzhankoy, setzte er sich für den Ausbau des Seehafens Feodosia ein, und der größte Handelshafen der Krim lag tatsächlich in Feodosia.

20 Jahre vor Ende des 19. Jahrhunderts eröffnete der Künstler im eigenen Haus eine Ausstellungshalle. Dort stellte er Gemälde aus, die nach seiner Entscheidung niemals die Grenzen Feodosias hätten verlassen dürfen. Ausstellung abgeschlossen und noch unvollendete Arbeit.

Es ist merkwürdig, dass Tschechow, obwohl nicht im enthusiastischsten Ton, über Aivazovsky schrieb, daraus folgt, dass diese beiden Klassiker eine Chance hatten, sich zu treffen. Anton Pavlovich war überrascht, dass Aivazovsky, als er Puschkin persönlich traf, keines seiner Bücher las. Und ich habe überhaupt keine Bücher gelesen. Aber selbst Memoirennotizen sagen, dass Ivan Konstantinovich eine interessante Person war, lebhaft, aktiv, mit seiner eigenen Meinung, sehr energisch für sein ehrwürdiges Alter.

Zu Recht wurde Ivan Konstantinovich Aivazovsky der erste Ehrenbürger der Stadt Feodosia. Daher sollte jeder Gast des berühmten südlichen Kurortes der Erinnerung an eine herausragende Persönlichkeit seiner Zeit Tribut zollen und das Aivazovsky-Museum in Feodosia besuchen.

Sehen Sie im nächsten Video einen Überblick über das Aivazovsky Museum in Feodosia.