Was ist ein Recorder und wie wählt man einen aus?

Viele behandeln die Blockflöte als kindisches oder frivoles Spielzeug, doch seit dem 14. Jahrhundert kann dieses Instrument als Symbol der europäischen Musik bezeichnet werden. Schon jetzt kann sie modernen Kompositionen einen ungewöhnlichen Klang verleihen. Und trotz der Einfachheit des Instruments ist es sehr wichtig, keine falsche Wahl zu treffen. Dies ist ein ziemlich einfaches und vielseitiges Instrument, das sowohl von einem Kind als auch von einem professionellen Musiker leicht zugänglich ist.

Blockflöte (übersetzt aus dem Deutschen - Flöte mit einem Modul oder mit einem Block) ist eine Unterart der traditionellen Flöte, ein Blasinstrument aus der Familie der Pfeifen. Der Unterschied zwischen einer Flöte und einer Blockflöte liegt im verwendeten Material: Die erste besteht aus Metall, die zweite aus Holz oder Kunststoff. Das Kopfsystem verfügt über einen speziellen Einlegeblock. Eng verwandte Musikinstrumente sind eine Sopilka, eine Pfeife und eine Pfeife. Der Hauptunterschied zu ähnlichen Werkzeugen sind sieben Löcher außen und eines hinten (von hinten).

Meistens werden die letzten beiden (unteren) Fingerrillen doppelt ausgeführt. Während des Spiels werden die Löcher mit 8 Fingern geschlossen oder es werden gegabelte Fingersätze verwendet - dies sind komplexe Kombinationen, bei denen die Rillen nicht einzeln, sondern gleichzeitig geschlossen werden.

Die Blockflöte kann in einer Vielzahl von Tonleitern (ein System, das die Entsprechung der Schritte einer Tonleiter zu Klängen einer bestimmten Tonhöhe festlegt) und Registern hergestellt werden, aber seine Hauptvariante ist der Alt. Es ist ein harmonisches und hochwertiges Instrument mit mittlerer Lautstärke und hellem Timbre. Für die Bratsche wurden die meisten klassischen Werke geschrieben.

Die Entwicklung der Geschichte beginnt mit der Flöte - dieses Musikinstrument wurde in der Antike populär. Sein Vorgänger ist die Pfeife, die im Laufe der Zeit verbessert wurde. Sie fügten Löcher für die Finger hinzu, die den Ton des Klangs veränderten.

Bereits im Mittelalter verbreitete sich die Flöte globaler um die Welt. Und im 9. Jahrhundert n. Chr. tauchten die ersten Aufzeichnungen der Blockflöte auf. Die Geschichte der Entstehung und Entwicklung dieses Tools ist in mehrere Phasen unterteilt.

• Im XIV. Jahrhundert wurde die Blockflöte galt als eines der wichtigsten Instrumente zur Gesangsbegleitung. Ihr Klang war leiser und melodischer. Wandermusiker trugen damals viel zu seiner Verbreitung bei.
• Im XV-XVI Jahrhundert wurde die Blockflöte tritt in den Hintergrund und spielt in Vokal- und Tanzwerken keine große Rolle mehr. Im 16. Jahrhundert erschienen erstmals Bücher zum Erlernen des Blockflötenspiels sowie die ersten Noten.
• In der Barockzeit (Ende 16. - Anfang 17. Jahrhundert) die gesamte Musik wurde in eine Vokalgruppe und eine Instrumentalgruppe unterteilt. Der Recorder wurde verbessert und sein Klang ist heller und gesättigter geworden. Das Instrument wird wieder zum Hauptinstrument, für es entstehen Werke so großer Komponisten wie Bach, Vivaldi, Händel.
• Im 18. Jahrhundert tritt sie wieder lange in den Schatten. Angefangen hat alles damit, dass ihre Bedeutung immer geringer wurde und sie statt der führenden Parteien die Begleitung spielte. Die Blockflöte wurde durch eine neue Querflöte ersetzt, da ihr Klang kräftiger und der Tonumfang größer ist. Alle alten Werke werden für ein neues Instrument umgeschrieben und neue dafür geschrieben. Im Laufe der Zeit wurde die Blockflöte aus den Orchestern entfernt, aber sie bleibt in einigen Operetten und bei Amateuren erhalten.
• Näher an der Mitte von XX Jahrhundert gewinnt das Instrument unter Musikern wieder an Popularität.

In der Blockflöte beginnen Klänge am Ende des Instruments - im Mundstück - zu entstehen. Es enthält einen speziellen Kork aus Holz, der das Loch abdeckt und einen schmalen Schnitt hinterlässt.

Ein Musikinstrument hat eine vollwertige chromatische Tonleiter (dies ist eine Reihe von Klängen, die innerhalb des verfügbaren Tonumfangs des Instruments in auf- oder absteigender Reihenfolge in Halbtönen angeordnet sind), sodass Musik in verschiedenen Tonarten erzeugt werden kann.

Die Blockflöte ist ein nicht transponierendes Musikinstrument, weshalb die C- und F-Skalen im Echtklang oder eine Stufe tiefer aufgenommen werden. Hersteller garantieren in der Regel, dass der Tonumfang knapp über zwei Oktaven beträgt – das ist der Richtwert.

Es ist auch möglich, sie um einen Halbton tiefer zu reduzieren, dazu ist die Glocke teilweise geschlossen.

Die Fähigkeiten des Recorders hängen direkt von der Qualität ab, so dass einige höhere Noten aufnehmen, als der Standardschwung zulässt. Für professionelle Musiker klingt ein so erweiterter Bereich nicht schlechter als der traditionelle.

Alle Blockflöten lassen sich durch Fingersatz in deutsche (germanische) und barocke (englische) Systeme einteilen.

Die Spielweise ist auf jedem System unterschiedlich. Beide Systeme sind durch ihr Aussehen leicht voneinander zu unterscheiden. Der Hauptunterschied sind 4 und 5 Löcher. Im Deutschen ist das fünfte Loch des Mundstücks kleiner, im Barock das vierte Loch des Mundstücks kleiner.

Die Barockblockflöte ist ein klassisches Instrument, und die ersten Instrumente waren genau das. Ihr Fingersatz ist komplexer, aber die Noten klingen sauberer. Wenig später beschlossen die Meister Deutschlands, das Design zu vereinfachen, die Reinheit einiger Noten zu opfern und den Mechanismus zu erleichtern, sie zu nehmen.

Kinder werden am häufigsten im deutschen System unterrichtet, Konzerte hingegen finden mit Barockinstrumenten statt.

Einige Rekordermodelle haben ein Doppelloch-Design. Dies geschieht, um Anfängern das Spielen zu erleichtern. Beim Spielen einiger Noten muss der Musiker die Grifflöcher nur zur Hälfte abdecken, für einen unerfahrenen Blockflöte kann diese Aufgabe schwierig sein.

Hier ist eine weitere interessante Sorte zu erwähnen - dies ist eine Querflöte (fife - fifa). Der Meister, der das Fifu schuf, kombinierte Blockflöte und Flöte zu einem Ganzen. Das Lochmuster ist das gleiche wie beim ersten - sieben oben und eines hinten - sowie die gleiche Griffweise und volle chromatische Tonleiter.

Je nach Herstellungsmaterial kann das Instrument aus Holz, Kunststoff oder kombiniert sein (Metall wird nicht hergestellt, nur Querflöten sind aus Metall).

• Hölzern Ist eine traditionelle Blockflöte. Als Rohstoff werden Birne, Ahorn, Eiche, Olive etc. verwendet. Jede Holzart hat ihren eigenen individuellen Klang. Erfahrene Musiker sagen, dass die beste Melodie von Obstbäumen kommt - sie ist ausdrucksvoller, subtiler und lebendiger. Vergessen Sie nicht, dass ein Holzinstrument einer besonderen Pflege und Lagerung bedarf - es ist sehr empfindlich gegen Feuchtigkeit und mechanische Beschädigungen.
• Blockflöten aus Kunststoff haltbarer und erfordern die gleiche Sorgfalt wie das vorherige Aussehen. Sie können mit klarem Wasser gewaschen werden, ohne befürchten zu müssen, dass die Klangqualität verloren geht. Dies ist eine hygienischere Option, daher wird empfohlen, sie bei verschiedenen Organisationen für Kinder zu kaufen, bei denen mehrere Schüler das Werkzeug verwenden. Ein weiteres wesentliches Plus ist der niedrige Preis. Aber trotz der vielen Vorteile blieb es nicht ohne Nachteile - das ist der Sound. Es ist schärfer und lauter.
• Kombiniert - Holzinstrumente mit Kunststoffmundstück. Dies ist eine Kompromissoption. Ihre Kosten sind nicht hoch, aber der Klang ist angenehm.

Darüber hinaus werden Musikinstrumente nach Tonart in mehrere Gruppen unterteilt. Die Höhe der extrahierten Melodie hängt direkt von der Größe des Recorders ab. Je massiver sein Korpus, desto tiefer wird der Klang erhalten.

• Sopranino - die Tonalität erklingt von der zweiten "FA" bis zur vierten Oktave "SALT". Dieses Timbre ist eines der höchsten.
• Sopran - von der zweiten "DO" bis zur vierten Oktave "RE".
• Bratsche - vom ersten "FA" bis zur dritten Oktave "SALT".
• Tenor - klingend vom ersten "C" bis zur dritten Oktave "PE"
• Bass - vom kleinen "FA" bis zur zweiten Oktave "SALT".

Neben den Haupttasten gibt es fünf weitere und weniger beliebte.

• Garklein - der Klang dieser Flöte ist höher als alle anderen, ein anderer Name dafür ist Sopranissimo oder Piccolo. Klingt im Bereich von der dritten Oktave „DO“ bis zur vierten Oktave „LA“.
• Grossbass - von einer kleinen Oktave "DO" bis zur zweiten Oktave "PE".
• Kontrabass - von der großen Oktave "FA" bis zur ersten Oktave "SALT".
• Subgrossbass - von der großen Oktave "DO" bis zur ersten Oktave "PE".
• Subkontrabass - von der Kontroktave "FA" bis zur kleinen Oktave "SALT".

Die Blockflöte ist kein Instrument, das sehr häufig gewartet werden muss, insbesondere wenn es aus Kunststoff besteht. Es lohnt sich jedoch immer noch, ein Reinigungsset zu besorgen - es enthält spezielle Servietten und Bürsten. Um das Gerät vor Kratzern, Stößen und anderen Dingen zu schützen, müssen Sie eine Hülle kaufen. Aber es ist besser, es in einem Hartschalenkoffer über weite Strecken zu transportieren.

Zuallererst kann ein Lehrer einem Anfänger bei der Auswahl des richtigen Instruments helfen.

Natürlich, eine Holzblockflöte sieht viel attraktiver und repräsentativer aus, aber es wird einem Anfänger nicht empfohlen, sie zu kaufen. Für einen Anfängermusiker - sowohl für einen Erwachsenen als auch für ein Kind - ist es viel schwieriger zu meistern. Das Instrument ist launisch, das Spiel hängt direkt von der Luftfeuchtigkeit ab. Um die Holzflöte zu spielen, muss ein Ohr für Musik nahezu ideal entwickelt werden. Wenn immerhin ein Holzmodell gekauft wurde, empfiehlt es sich, dafür ein Mundstück aus Kunststoff zu kaufen.

Ein Plastikinstrument kann auch unvollkommen sein, meistens gibt es Probleme mit dem Klang - es ist hässlich. Ein Anfänger muss ein Gehör für Musik und Spieltechnik entwickeln, aber mit einem solchen Instrument wird die Sehnsucht nach schöner Musik nach und nach verschwinden.

Der Recorder selbst ist ziemlich einfach und leicht zu erlernen. Eine der Schwierigkeiten ist die begrenzte Reichweite, dh Sie können keine Noten aufnehmen und spielen. Bestimmte Noten müssen gespreizt werden - das bedeutet, sie nach unten oder nach oben zu verschieben, damit sie mit der Flöte "zusammenpassen". Jetzt finden Sie im Internet oder in der Fachliteratur alle angepassten Werke - Melodien für Anfänger, populäre Musik und Filmmusik, klassische Werke berühmter Komponisten sowie mittelalterliche und ethnische Kompositionen.

Bevor Sie mit dem Spielen beginnen, müssen Sie den Recorder zusammenbauen, normalerweise wird er zerlegt in die Regale geliefert. Das Werkzeug besteht aus drei Teilen.

• Der Hauptteil ist der Teil, in dem der Musiker bläst.
• Der Körper ist das Teil mit Grifflöchern.
• Bein. Dieses Teil muss bei der Montage leicht nach rechts gedreht werden. Dies geschieht, um es bequemer zu machen, alle Rillen abzudecken.

Der nächste Schritt ist die richtige Position der Hände. Links - der Daumen befindet sich auf der Rückseite und bedeckt das untere Loch; Index, Mitte und Namenlos bedecken die oberen Rillen; Der kleine Finger ist frei. Rechts - Daumen hält das Werkzeug; alle anderen decken die verbleibenden Löcher ab.

Jetzt lohnt es sich, verschiedene Noten zu spielen. Sie können beispielsweise einen Lehrer oder Kollegen bitten, die Klaviernoten zu spielen. Dies erleichtert die Navigation: Wenn der Ton höher ist, müssen Sie schwächer blasen; und im Gegenteil, der Ton ist niedriger ausgefallen - Sie müssen härter blasen.

Lassen Sie uns zum Schluss noch über einige wenig bekannte Fakten aus der "Biographie" des Recorders sprechen:

• seit der Antike galten die Klänge der Blockflöte als magisch;
• im Stadtmuseum "Castelvecchio" in Verona steht eine riesige Bassblockflöte - 285 Zentimeter;
• Sammlungen dieses Musikinstruments werden in mehreren Museen aufbewahrt: in Paris, Wien, Brescia und New York;
• die Sammlung von König Heinrich VIII. bestand aus etwa 76 Flöten, was seiner Grausamkeit überhaupt nicht „passte“;
• dank des Komponisten Karl Orff wurde die Blockflöte in die Schulausbildung aufgenommen;
• der Komponist Strawinsky verwechselte das Instrument erstmals mit einer alten Klarinette, weil es damals in Russland eher selten war;
• Shakespeare erwähnte die Flöte in seinen Werken Hamlet und Ein Sommernachtstraum.