Gitarre Musikinstrument

Es ist schwierig, Leute zu finden, die noch nie von einem solchen Musikinstrument wie einer Gitarre gehört hätten und nicht wussten, wie es aussieht. Aber nicht jeder kennt die Namen der Teile (Körperteile), wie viel ein solches Gerät wiegt. Und die Entstehungsgeschichte eines Musikinstruments ist sehr bemerkenswert, daher lohnt es sich auch, es auseinander zu nehmen.

Wenn ein Musikinstrument einen Grund hat, Folk genannt zu werden, dann ist dies nur eine Gitarre, da viele Interpreten darauf spielen und Gitarrenmusik beliebter ist als andere Optionen. Sie konkurriert erfolgreich nicht nur mit anderen Saiten, sondern auch mit Blechbläsern, Keyboards und anderen Mitteln zur Klangerzeugung. Aber inzwischen können selbst Experten noch nicht genau beantworten, wie dieser Name entstanden ist und mit welchen Sprachen er verbunden ist. Einige Experten sehen hier Sanskrit-Wurzeln und sagen, dass es ursprünglich für die Verwendung von 4 Saiten gedacht war.

Es gibt eine Version, dass der entsprechende Begriff an der Kreuzung von Sanskrit und altpersischen Dialekten auftauchteIch bin. In dieser Interpretation wird es als "klingende Saite" oder so ähnlich übersetzt. Ein anderer Vorschlag ist, dass "Gitarre" ein modifiziertes griechisches Wort für "Cithara" ist. Es sieht tatsächlich ein bisschen ähnlich aus. Das Foto zeigt eine Seitenansicht des Gitarrenkorpus. Es gibt unter Experten ständig Streit, ob es zu Volksinstrumenten gehört oder nicht. Gegner dieser Auffassung verweisen darauf, dass hinter einem solchen Vollstreckungsinstrument keine jahrhundertealte nationale Tradition stehe. Dennoch entwerten die schicken Aufführungsmöglichkeiten und die Vielfalt der verfügbaren Sounds diese Argumente.

Es ist unmöglich genau zu sagen, in welchem ​​Jahr die erste Gitarre der Welt oder sogar ihr Prototyp erschienen ist. Außerdem ist bekannt, dass die Entdeckung des frühesten "etwas Ähnliches" fand in Spanien statt und geht auf das 2. Jahrhundert n. Chr. zurück. Es ist unmöglich, eine direkte logische und historische Verbindung mit der altgriechischen Cithara zu finden, oder es gab zumindest mehrere Zwischenvarianten, über die (sowie Beispiele) keine Informationen erhalten sind. Bereits im 8. Jahrhundert hatte das Zupfinstrument einen langen Entwicklungsweg hinter sich. Experten haben darin mehrere Phasen identifiziert.

Es ist bekannt, dass die Gitarre im 13. Jahrhundert auf der Iberischen Halbinsel immense Popularität erlangte. Aber erst im 17. Jahrhundert erschien das erste gedruckte Handbuch zur Verwendung dieses Werkzeugs. Im nächsten Jahrhundert wird es in unserem Land ziemlich oft verwendet. Nach 1800 durchlebte die Gitarre jedoch eine schwierige Zeit, die darauf gespielte Musik wurde zum Standard des niedrigen Geschmacks. Und erst nach langer Zeit beginnt seine Renaissance und dann ein steiler Anstieg.

Wenn man die Struktur der Gitarre analysiert, kann man leicht erkennen, dass die Hauptkomponenten aus akustischer Sicht Hals und Korpus sind. Der Körper selbst hat eine ziemlich komplexe Zusammensetzung. Zwei Teile stechen darin heraus: das Ober- und Unterdeck, verbunden durch Schalen. Bei der Befestigung von Deck und Schalen kommen zusätzlich verstärkende Gegenschalen zum Einsatz - dies ist eine zwingende Forderung der Ingenieure. Das darüberliegende Deck ist mit einem Resonanzloch ausgestattet. Im Jargon der Gitarristen und Musikinstrumentenbauer wird sie als Resonator oder auch nur als Stimmstimme bezeichnet. Das Loch wird mit einem Plastik- oder Papieraufkleber vervollständigt.

In einigen Fällen wird eine solche geklebte "Rosette" aus Furnier oder Perlmutt hergestellt. Solche Lösungen verkomplizieren jedoch die Konstruktion und erhöhen die Kosten. Üblicherweise wird eine gewisse Abhängigkeit der Größe des Resonators von der Lautstärke der Gitarre eingehalten. Dieses Verhältnis ermöglicht, dass der am stärksten resonante (klangverstärkende) Teil des Instruments so effizient wie möglich arbeitet. Berechnen Sie alles so, dass die Bildung von Geräuschen aller Art und andere negative Auswirkungen reduziert werden. Die Saiten sind an der Oberfläche des Oberdecks befestigt. Der Ständer für sie wird auf Leim oder mit selbstschneidenden Schrauben montiert. Es gibt auch eine spezielle Nuss. Diese Platte besteht aus Kunststoff, in manchen Fällen aus Knochen oder Metall.

Von innen sind an den Decks Holzfedern angebracht. An den Schalen sind spezielle Zangen angebracht. Der Hals besteht aus:

• vom Griff;
• Köpfe;
• Fersen;
• spezielles Futter.

Die Ferse ist am Würfel befestigt. Das Kopfteil des Halses ist mit einem Stimmmechanismus ausgestattet. Die Stimmwirbel können zum Spannen der Saiten verwendet werden. Neben den Hauptkomponenten und Ersatzteilen der Gitarre wird bei Akustikmodellen häufig ein schwarzer Fleck verwendet - beim Spielen mit einem Plektrum treten dort Kratzer auf und der Fleck lässt sie unsichtbar werden.

Es ist nicht schwer zu erkennen – der breite Hohlkörper fällt sofort auf. Der Hals sieht massiv und beeindruckend aus. Die Saiten sind aus Nylon. Die alten Naturmaterialien wären authentischer, aber sie sind zu unzuverlässig und unpraktisch.

Ein echter Klassiker ist der Palisander-Resonator. Sie können auf einem solchen Instrument eine Vielzahl von Melodien spielen. Die Grenze ist in der Tat nur Geschick. Deku wird mit einem Galpeador vor Nägeln geschützt. Es ist erwähnenswert, dass Sie sogar Melodien im Geiste des Flamenco spielen können.

Es wird oft angenommen, dass dies "nur eine gewöhnliche Gitarre, nur kraftvoller" ist. In Wirklichkeit ist es jedoch ein ganz besonderes Werkzeug. Sein eigenes Repertoire wurde für ihn entwickelt, die Spieltechniken sind unterschiedlich. Meistens werden 6 Saiten bereitgestellt. E-Gitarren haben einen langen Weg hinter sich und sind denen, die ursprünglich in den 1920er Jahren erschienen, deutlich überlegen.

Es verwendet auch 6 Saiten. Aber auch hier ist die mechanische Identifikation mit anderen sechssaitigen Instrumenten offensichtlich falsch. Der Hals ist etwas schmaler als bei der klassischen Version. Das Design ist so durchdacht, dass jeder Ton klar und ausdrucksstark klang. Saiten sind mit seltenen Ausnahmen aus Metall.

Der Unterschied gilt auch für:

• Verbinden des Halses mit dem Körper;
• die Art und Weise, wie die Saiten auf dem Steg platziert sind;
• Federsystemgeräte im Körper;
• Bundspuren.

Im Laufe einer langen Geschichte sind viele andere Arten erschienen. Zum Beispiel wurden die gleichen Akustikgitarren in "Dreadnoughts", Jumbo, Parlour und mehrere andere Unterarten unterteilt. Ebenfalls erwähnenswert:

• leise Gitarren;
• 12-saitiges Instrument;
• halbakustische Gitarre;
• Bassgitarre.

Die anhaltend hohe Nachfrage nach diesen Werkzeugen zieht die Aufmerksamkeit einer Vielzahl von Unternehmen auf sich, die den Markt besetzen wollen. Aber nicht alle sind gleich vollständig. Hinzu kommt eine gewisse Spezialisierung, und selbst wenn ein Unternehmen gute „Klassiker“ liefert, kann seine „Akustik“ mittelmäßig ausfallen (und umgekehrt). Neulinge entscheiden sich traditionell für Produkte von Yamaha oder Hohner. Heavy Metal wird hauptsächlich von Gibson, Fender gespielt.

Andere Marken, die eine Überlegung wert sind:

• Fernandes;
• Verbrennungen;
• "Akkord";
• Amistar;
• Doff-Gitarren;
• Padalka-Gitarren;
• Handwerker;
• Martinez;
• Strunal.

Zuallererst müssen Sie auf den Preis achten. In dem Sinne, wie viel Sie (und berechtigterweise) für ein Instrument geben können. Für Anfänger ist es sinnvoll, das einfachste und unkomplizierteste Gerät zu nehmen, nur um die Grundfähigkeiten des Spiels und grundlegende Melodien zu beherrschen. Später, wenn Erfahrungen gesammelt werden, wird sich ein unabhängiges Verständnis dafür einstellen, was benötigt wird und was nicht. In jedem Fall ist es wichtig, Ihre Körpergröße und körperliche Leistungsfähigkeit zu berücksichtigen: Die Gitarre sollte in einem angemessenen Verhältnis zu den Musikern stehen.

Es ist ratsam, zu versuchen, es zu spielen, es zu fühlen, um zu beurteilen, ob es geeignet ist oder nicht. Auf das Aussehen (Design) sollten Sie keine Rücksicht nehmen. Es ist nicht wichtig sowohl für den Gitarristen selbst als auch für die Zuhörer, aber der Klang ist wichtig. 12-Saiter-Modelle eignen sich besser nicht für Anfänger, sondern für diejenigen, die bereits die Grundlagen des Spiels erlernt haben und bereit sind, weiterzumachen oder in einer Gruppe zu begleiten.

Im Internet finden Sie viele Videos, die alle Feinheiten und Nuancen des Spiels erzählen. Aber es ist besser, direkt von denen zu lernen, die wissen, wie man die Gitarre benutzt. Wenn Sie sich von Video leiten lassen, ist es richtiger, 1 oder 2 Kanäle auszuwählen und nacheinander von einfach zu komplex zu wechseln und nicht von einer Technik zur anderen zu springen. Es ist sehr wichtig, entgegen der Meinung einiger "Gitarristen", von Anfang an nicht nur die Geschwindigkeit, sondern auch die Anmut jeder Technik, ihre Leichtigkeit, herauszuarbeiten.

Der allererste Schritt wird immer sein, die Einstellungen des Instruments zu beherrschen - ohne sie zu verstehen, ist es unmöglich, die gewünschten Klänge zu extrahieren. Es ist sinnlos, der Anzahl der Akkorde hinterherzujagen. Es ist viel besser, sich auf die Grundakkorde zu konzentrieren, aus denen einfache Melodien, sowohl klassische als auch moderne, bestehen, und dann Ihre Fähigkeiten nach Bedarf zu erweitern.

Nach Möglichkeit sollte die Gitarre in einem Markenkoffer oder einem gleichwertigen Koffer transportiert und aufbewahrt werden. Auch bei einem solchen Schutz muss es vor Feuchtigkeit, Kälte und Hitze geschützt werden. Das Werkzeug muss regelmäßig gereinigt werden. Es gibt auch solche Empfehlungen:

• Wechseln Sie die Saiten, wenn anmutige Obertöne verschwinden;
• Kombinieren Sie den Saitenwechsel mit der Reinigung des Halses und seiner schwer zugänglichen Stellen;
• schützen Sie die Gitarre vor Schlägen;
• wischen Sie das Gehäuse mit Mikrofaser-Servietten ab (sowohl Brille als auch Computer sind geeignet);
• Vermeiden Sie es, an nassen Orten und im Regen zu spielen;
• Halten Sie die Luftfeuchtigkeit nicht unter 40% (daher ist ein Hygrometer wie ein Luftbefeuchter ein treuer Freund des Gitarristen).