Was ist Rhythmusgitarre und wie spielt man sie?

Die Basis eines modernen Vokal-Instrumentals oder einfach nur einer Instrumentalgruppe jeglicher Richtung und Stilrichtung sind normalerweise 3 oder 4 Instrumente, das Schlagzeug nicht mitgerechnet. Darüber hinaus können alle (mit der kleinsten Zusammensetzung) E-Gitarren sein. Einer von ihnen spielt den Bass, der andere spielt den Rhythmus und der dritte spielt das Solo. In diesem Artikel werden wir uns genauer ansehen, was eine Rhythmusgitarre ist, wie man sie spielt und wie sie sich von anderen E-Gitarren unterscheidet.

Die Rhythmusgitarre gehört zu den begleitenden Musikinstrumenten als Teil der sogenannten Rhythmusgruppe, die zusätzlich aus einem Schlagzeug und einer Bassgitarre der einen oder anderen Instrumentalformation besteht.

Die Hauptfunktion des Gitarristen, der die Begleitung spielt, besteht darin, die Klarheit des Spiels eines bestimmten Rhythmus innerhalb der harmonischen Basis der Melodie sicherzustellen. Vereinfacht gesagt schafft der Gitarrist die rhythmische und harmonische Struktur eines Musikstücks, gegen das der Song gespielt wird, die Soloinstrumente und der Bass gespielt werden.

Aus dieser Perspektive wird deutlich, dass die Rhythmusgitarre ein ziemlich strenges Instrument in Bezug auf die Darbietung ihrer Stimme ist. - sie muss sich strikt an den Takt der Schlaginstrumente halten und immer die "richtigen" Akkorde (Harmonie) spielen.

Die Rhythmusgitarre spielt nicht nur volle Akkorde, sondern auch andere Akkorde, zum Beispiel Doppelgriffe (Akkorde unterschiedlicher Intervalle) und die sogenannten Powerchords (C5, F5, G5). Auf letzterem bauen die meisten Riffs moderner Rockbands auf.Powerchords sind die gleichen Zweiklänge wie Doppelgriffe, aber sie haben ein striktes Intervall zwischen den Klängen - eine Quinte, an der die Tonika- und Quintakkordklänge beteiligt sind (in C5 sind dies "C" und "G"). Die dritte des Hauptdreiklangs (E in C5) wird nicht gespielt.

Außerdem, häufiger wird der Hauptton eines Powerchords durch ein Oktavanalogon dupliziert (in C5 ist dies der Klang "C" eine Oktave höher als der Bassgrundton "C"). Es stellt sich heraus, dass an einer solchen Konstruktion drei Klänge beteiligt sind: 2 Grundtöne "C" und eine Quinte "G"). Hier sind Beispiele für solche Konstruktionen:

Es kommt vor, dass der Rhythmusgitarrist auch monophone Konstruktionen im unteren Register spielt (bei Übergängen von Harmonie, Rhythmus).

In Bezug auf den Instrumentenbau gibt es keinen Unterschied zwischen einer Gitarre, die die Funktion eines Solos erfüllt (die Hauptmelodie spielt oder improvisatorische Spiele zwischen Teilen eines Stücks oder Strophen eines Liedes spielt) und einer Gitarre, die ein harmonisches und rhythmisches Gerüst aus eine musikalische Komposition. Sie können sowohl den Rhythmus-Part als auch den Solo-Part auf demselben E-Gitarrenmodell spielen. Die gleiche Anzahl von Saiten, die gleiche Stimmung, die gleiche Spieltechnik mit den Fingern oder einem Plektrum.

Oft spielt derselbe Gitarrist in einer Gruppe, ohne das Instrument zu wechseln, zwei Rollen:

1. Spielt Riffs oder Akkorde, während er einen Sänger oder ein anderes Soloinstrument begleitet.
2. führt Leadgitarren-Inserts zwischen den Teilen der Melodie durch, wobei die Rhythmussektion (Bass- und Percussion-Instrumente) ohne harmonische Sättigung bleibt oder dem Synthesizer Harmonie verleiht.

Die Hauptunterschiede liegen nicht im Modell der Gitarre, sondern in der Spieltechnik. Ein Sologitarrist hat normalerweise ein hohes Geschick im Hochgeschwindigkeitsgitarrenspiel, hat ein ausgezeichnetes Gespür für Improvisation, ein ausgezeichnetes Gehör und eine ausgezeichnete Technik des Solospiels mit der Verwendung von Turntables, Bendings und Slides. Das kann nicht jeder Rhythmusgitarrist.

Dafür gibt es viele Beispiele. Hier sind die Fakten.

• Gitarrenvirtuose und Multiinstrumentalist, hauptsächlich auf Solo spezialisiert, Andy James (gespielt in der Gruppe Sacred Mother Tongue) ist nicht nur für seine "Killer" sondern auch für seine lyrischen Soli bekannt. Aber mit Riffs machte er es viel schlimmer.

• James Hetfield (Rhythmusgitarrist und primärer Songwriter für Metallica) Er beherrscht Rhythmusgitarre fließend, füllt die Kompositionen mit eingängigen Riffs, aber mit einem Solo macht er es deutlich schlechter als Andy James.
• Ritchie Blackmore (Mitbegründer und Gitarrist der Hardrock-Band Deep Purple) hat sowohl mit Rhythmus als auch mit Soli einen großartigen Job gemacht. Er ist ein vielseitiger Instrumentalist.

Es gibt eine Besonderheit bei Saiten. Solospiel erfordert normalerweise ein feineres Kit (8-10), während Rhythmusgitarre auf dickeren Saiten besser klingt.

Ein angehender Gitarrist, der in einer Gruppe Rhythmus auf einer E-Gitarre spielen möchte, sollte sich nicht nur in der Beherrschung des Instruments, sondern auch im Bereich der allgemeinen Musikausbildung sehr viel Mühe geben. Das heißt, er braucht solche minimalen theoretischen Kenntnisse:

• musikalische Bildung (Noten und Tabulatur);
• wie Akkorde aufgebaut werden;
• alphanumerische Bezeichnung von Akkorden;
• Rhythmus-Part-Bezeichnungen;
• das Konzept der Tonarten (Moll, Dur) und deren Konstruktion;
• die Fähigkeit, den Quarto-Fünftel-Bereich von Tonarten und ihre Transposition zu verwenden;

• Parallelität der Schlüssel;
• die Grundlagen der harmonischen Beziehungen von Akkorden in Tonarten.

Musik entsteht nach den Gesetzen der Harmonie, daher muss jeder Musiker, insbesondere ein Rhythmusgitarrist, zumindest die Grundlagen dieser Wissenschaft kennen.

Die gesamte Theorie kann im Prozess der praktischen Beherrschung des Instruments erlernt werden. Die Reihenfolge beim Erlernen des Gitarrenspiels ist wie folgt:

• Übungen für die rechte Hand: auf offenen Saiten werden verschiedene Griffarten (Arpeggio) gelernt, zuerst mit den Fingern, dann mit einem Plektrum (nur nach unten durch das Plektrum geschlagen);
• Studium des Overpicking mit einem Plektrum mit variablem Anschlag (down-up-down-up) auf offenen Saiten;
• einfache Akkorde mit 1-2 Fingern der linken Hand inszenieren, während zuvor erlernte Striche auf offenen Saiten gespielt werden (die rechte Hand macht zuerst mit den Fingern, dann mit einem Plektrum Töne);
• Setzen von offenen Akkorden in Position I (innerhalb der ersten zwei oder drei Bünde): Am, C, Dm, E, D, G7, E7, D7, A, A7, Em;
• Spielen mit einem einfachen Schlag (mit einem Plektrumschlag von oben nach unten) für jeden Viertelschlag in einer Taktart von 4/4 der folgenden Akkordmuster: 1) Am-E-E-Am; 2) C-Dm-E7-Am;
• Lernen mehrerer rhythmischer Muster mit zuvor gemeisterten Akkorden, deren Schemata unten aufgeführt sind (spielen Sie zuerst mit den Schlägen des Zeigefingers der rechten Hand, dann mit einem Plektrum);

• Bekanntschaft mit Quintakkorden (Powerchords) am Beispiel des Spielens der harmonischen Verbindung C5-D5-C5-A5 durch Spielen mit einem Plektrum und Schlagen der Saiten Nr. 5 und Nr. 4 für jeden Viertelschlag im Takt 4 . nach unten /4;
• die nächste Stufe ist das Meistern der Halb- und Vollbarre mit den F-Akkorden in der ersten Position, D7 und A7 in der zweiten Position mit den begleitenden Harmonieakkorden der offenen (ohne Barre) Konstruktion;

• Spielen Sie mehrere Rhythmen mit zuvor gelernten Akkorden gemäß den folgenden Schemata, wobei die Beats auf die schwachen Beats fallen und alle von unten nach oben sind (für den starken Beat müssen Sie die Kante Ihrer Handfläche in der richtigen Reihenfolge auf die Saiten legen sie zu dämpfen - das ist eine gängige Praxis des Rhythmusgitarristen);
• Powerchords auf drei Saiten spielen: C5-D5-G5-A5.

An dieser Stelle können die Anfangsklassen als abgeschlossen bezeichnet werden. Zu diesem Zeitpunkt wird der Gitarrist, der fleißig Theorie und die vorgeschlagene Version der praktischen Ausbildung studiert, viel verstehen müssen. Weiterbildung muss in den Mainstream der täglichen Praxis des Spielens einer Vielzahl von rhythmischen und harmonischen Schemata übersetzt werden, die sogar aus einem gewöhnlichen Liederbuch entnommen werden können.

Zur Hilfe - einige Rhythmusschemata für Gitarre in verschiedenen Taktarten:

Eine der wichtigsten Nuancen des Lernens ist die ständige Kontrolle über die Klänge der E-Gitarre. Ein klarer Rhythmus zwingt Sie, eine Vielzahl von Techniken zum Stummschalten der Saiten zu beherrschen, sowohl gleichzeitig als auch separat, wenn Sie unnötige Klänge in Akkorden blockieren müssen. Auf den ersten Blick mag die Jamming-Technik für einen Anfänger wie ein unüberwindbares Hindernis erscheinen, doch nach langem Training beginnt alles automatisch zu spielen, der Musiker muss sich nicht einmal überlegen, was und wie er Klänge blockieren soll.

Und die beste Motivation für geduldiges Lernen besteht darin, während der "ruhigen" Pause vom Scheuern der Saiten das Spiel der größten Gitarristen des vergangenen und gegenwärtigen Jahrhunderts mit Hilfe des im Internet verfügbaren Videomaterials zu hören und zu sehen.