Alles über siebensaitige Gitarren

Die Geschichte der Entwicklung von siebensaitigen Gitarren beginnt in Russland im 18. Jahrhundert, vor der Oktoberrevolution war sie das wichtigste Musikinstrument. Ausländische Musiker, die in die UdSSR kamen, verstanden den Sinn des Hinzufügens einer weiteren Saite nicht und wiesen darauf hin, dass alle Musikwerke für ein sechssaitiges Instrument geschrieben wurden. Ihre Empörung wurde jedoch aufgrund der engen Verbindung dieser Gitarre mit dem Volkslied ignoriert. Im 20. Jahrhundert verschärfte sich der Kampf gegen die siebensaitige Gitarre und professionelle Musiker wechselten zum klassischen Instrument und überließen es den in Russland lebenden Zigeunern.

"Gypsy", wie sie im Volksmund genannt wird, unterscheidet sich von der Gitarre sehr stark vom sechssaitigen Modell:

• seine Federn befinden sich über dem Oberdeck und parallel zueinander;
• der Hals ist flach und viel dünner als bei anderen Gitarren;
• der Korpus ist meist im Stil italienischer Barockgitarren gefertigt;
• der Hals ist mit einer Schraube am Korpus befestigt, wodurch er verstellbar ist und Sie die Höhe der Saiten ändern können;
• die siebte Saite erweitert die klanglichen Möglichkeiten.

Es gibt drei Haupttypen von "russischen" Gitarren, die sich in ihrer Größe unterscheiden.

Mensur einer großen Gitarre bis zu 650 mm. Sieht aus wie eine normale Gitarre.

Diese Gitarren sind mittelgroß und haben eine Mensur von 585 mm. Sie ist eine kleine Terz höher gebaut als die große Gitarre und bildet ein Ensemble. Mit diesem Instrument können Sie den Tonumfang eines Gitarrenensembles erweitern und seinen Klang verbessern.

Diese Art von Gitarren hat die kleinsten Abmessungen, die Länge ihres Arbeitsteils - der Mensur - beträgt nur 550 mm. Der Korpus bestand aus Fichtenholz, wohlhabende Musiker bevorzugten Linde oder Ebenholz, was für eine Viertelgitarre nicht ausreichte. Stimmen Sie die Gitarren 2,5 Töne höher als die große Tonhöhe.

Siebensaitige Gitarren werden auch in akustische und elektrische Gitarren unterteilt.

• Klassische 7-saitige Gitarre hat einen dünnen und kleinen Korpus, schmalen Hals, ausgestattet mit Nylonsaitensorgt für einen weichen und satten Klang. Die Stimmwirbel des Instruments halten perfekt gestimmt und ermöglichen es Ihnen, ganze Konzerte zu dirigieren, ohne die Gitarre alle 10 Minuten zu stimmen. Sie bestehen aus strapazierfähigem Holz und eignen sich für jeden Kompositionsstil.

• Wie bei akustischen Instrumenten fügen E-Gitarren eine zusätzliche Saite hinzu und verbreitern den Hals. Meist sind sie mit aktiven und passiven Humbuckern ausgestattet, gelegentlich mit fester Brücke. Die Basisnote "C" wird der klassischen Stimmung hinzugefügt, wodurch siebensaitige Gitarren in schweren Musikrichtungen an Popularität gewonnen haben.

Die Auswahl an siebensaitigen Gitarren ist nicht so groß, wie wir es gerne hätten, aber auch hier gibt es einiges zu bedenken – Saitenauswahl, Stimmwirbel und anderes Zubehör.

Saiten sind das wichtigste Element der Gitarre, die Klangfülle und Haltbarkeit des Instruments hängt von ihrer Qualität ab. Bei der Auswahl müssen Sie auf mehrere Punkte achten.

• Der Grad der Spannung. Die Spannung kann leicht, normal oder fest sein und beeinflusst die Klangqualität.
• Preis. Billige Saiten können nicht von hoher Qualität sein, das Spielen mit ihnen wird nicht so einfach und leicht sein und die Gefahr, dass sie bei einem wichtigen Auftritt brechen, ist groß. Es ist besser, mehr zu bezahlen als sich Sorgen zu machen und sich von fremden Gedanken ablenken zu lassen.
• Herstellungsmaterial. Meistens bestehen die ersten drei Saiten (Höhen) aus Nylon, da die Helligkeit und Sättigung des Klangs davon abhängen. Synthetische Saiten sind weniger beliebt, werden aber manchmal auch verwendet, sie sind besonders langlebig. Basssaiten werden aus Kohlefaser hergestellt und dann mit versilbertem Kupfer oder Bronze umwickelt - sie halten sehr lange und die Klangqualität wird erheblich verbessert. Letztere sind deutlich teurer als andere, weshalb sie meist für die große Bühne und professionelle Gitarristen gekauft werden.

Ein weiteres Detail, ohne das ein normales Spielen nicht möglich ist, sind die Stimmwirbel. Ihnen ist es zu verdanken, dass die Spannung der Saiten erzeugt und aufrechterhalten wird. Es gibt geschlossene und offene Elemente.

• Der geschlossene Mechanismus ist vor Feuchtigkeit, Staub und anderen mechanischen Einwirkungen geschützt. Dies erhöht die Nutzungsdauer.
• Offene Tuner werden häufiger verwendet, da sie einfacher zu warten sind. Der Mechanismus ist immer zugänglich und kann jederzeit geschmiert werden.

Bei der Auswahl von Stimmwirbeln müssen Sie auf die Übersetzung achten - die Differenz der Umdrehungszahl der Welle mit der Schnur zur Umdrehungszahl des Splitters von Hand. Es kann verwendet werden, um zu bestimmen, wie lange es dauert, die Saiten vor dem Spielen zu ziehen.

Es lohnt sich, im Voraus auf die Sättel, Anker, Befestigungen von Hals, Gürtel und Bünden zu achten, da sie meistens brechen. Es wäre schade, wenn es für die gewählte Gitarre kein Zubehör gibt und Sie es wegwerfen müssen.

Das erste, was nach dem Kauf einer Gitarre zu tun ist, ist das Stimmen der Saiten. Dies kann auf unterschiedliche Weise erfolgen:

• Verwenden eines Tuners;
• Vergleich mit dem Klang anderer Saiten;
• durch Obertöne.

Für Anfänger ist es am besten, sich ein Stimmgerät zu besorgen - ein Instrument, das an die Gitarre anschließt und durch die Anwendung zeigt, welche Saiten zu fest und welche zu fest sind.

Wenn für einen solchen Luxus kein zusätzliches Geld vorhanden ist, müssen Sie unabhängig handeln. Das Prinzip besteht darin, eine offene Saite mit der nächsten zu vergleichen, die an einem bestimmten Bund gedrückt und gezogen wird, bis die Saiten gleich klingen. Das Stimmen beginnt mit der ersten Saite, sie wird am 7. Bund geklemmt und an der "A"-Stimmgabel entlang gezogen.

Diese Methode ist nicht ideal, da sie keine absolute Reinheit des Klangs bietet. Berücksichtigen Sie beim Stimmen den Durchmesser und das Material der Saiten. Um beispielsweise die Basssaiten zu stimmen, müssen Sie den arpeggierten Klang von Akkorden und Intervallen auf den entfernten Saiten überprüfen.

Eine weitere Möglichkeit, eine siebensaitige Gitarre zu stimmen, sind Obertöne. Sie ist in engen Kreisen von Berufsmusikern bekannt und lautet wie folgt:

1. die zweite Saite wird gedehnt und gelockert, so dass ihre Harmonische am 5. Bund im Einklang mit der Harmonischen der ersten Saite am selben Bund erklingt;
2. die vierte am 7. Bund wird mit der ersten am 5. Bund verglichen;
3. als nächstes wird die 3. Saite gestimmt, deren Oberton am 7. Bund klanglich ähnlich der 4. Saite am 5. ist;
4. der Oberton der 5. Saite am 5. Bund entspricht dem Oberton der 4. Saite am 7.;
5. ganz am Ende wird die 6. Saite gezogen - deren Oberton am 5. Bund ist identisch mit dem Oberton des 7. Bunds der 5. Saite.

Nachdem Sie die wichtigsten Theorien studiert und die 7-saitige Gitarre gekauft haben, können Sie mit dem Üben dieses Musikinstruments beginnen. Dies kann in ein paar Wochen erlernt werden, wenn Sie alle 2-3 Tage für 30-40 Minuten üben.

Das Erlernen von Akkorden ist der erste Schritt nach dem Auswendiglernen aller Noten. Akkorde sind eine Sammlung von Klängen, die die Gitarre gleichzeitig macht. Um die einfachste Melodie zu spielen, müssen Sie sich die Position Ihrer Finger für die folgenden Notenkombinationen merken:

• Bin;
• Dm;
• E;
• G.

Bei a-Moll müssen Sie die Saiten an bestimmten Bünden klemmen. Wichtig ist, dass die Hand möglichst entspannt ist, nur die Fingermuskeln, die die Saiten greifen, und der Daumen arbeiten. Zuerst müssen Sie sich an diese Position gewöhnen und mindestens 5 Minuten lang nichts tun. Danach können Sie versuchen, der Reihe nach auf jeder der Saiten einen Ton zu erzeugen. Es kommt vor, dass die Saiten nicht klingen - in diesem Fall müssen Sie auf die andere Hand achten und sie leicht von den Saiten wegbewegen. Wenn statt eines Geräusches ein Rasseln ertönt, muss die Saite stärker angedrückt werden. Reinen Klang zu erreichen ist nicht einfach, aber ohne ihn geht es nicht weiter.

Die nächste Aufgabe besteht darin, zu lernen, wie man schnell einen a-Moll-Akkord entfernt und zu d-Moll wechselt und umgekehrt. Sie müssen sich alle Schemata des Spiels merken und ständig überprüfen, ob Ihre Finger richtig positioniert sind. Wenn alles geklappt hat, können Sie die Akkorde E und G hinzufügen.

Danach können Sie zum Hauptfenster gehen - es befindet sich am Körper. Es gibt zwei Möglichkeiten, einen Ton zu erzeugen - mit einem Kampf oder mit roher Gewalt spielen. Hier treten die meisten Probleme auf.

Das Anschlagen erfolgt am besten, indem die Saiten gedämpft und mit einer Hilfshand gehalten werden, damit sich der Schüler auf den Rhythmus konzentrieren kann. Beim Erlernen des Kämpfens ist es besser, einfache Schemata zu wählen - zum Beispiel unten-oben-unten-oben. Wenn es gut funktioniert, können Sie versuchen, mit beiden Händen gleichzeitig zu arbeiten und die Geräusche zu beobachten.

Meistens erlaubt ihm das Gehör eines Anfängers nicht, seine Fehler zu hören, also glaubt er, dass es keine Probleme gibt, und spielt weiter. Die Hauptfehler sind zu starkes Anschlagen der Saiten und mangelnder Rhythmus. Es ist notwendig, die Saiten mit der gleichen Kraft und in einem bestimmten Abstand zu berühren. Das klappt nicht immer beim ersten Mal, aber bei regelmäßigem Training wird dieser Vorgang automatisch gesteuert.

Sie können den Kampf spielen:

• daumen - Schläge nach unten werden von innen und nach oben - von außen gemacht;
• groß und Zeigefinger - bläst mit der Innenseite des Großen nach unten und nach oben - mit dem Zeigefinger;
• Zeigefinger - bei diesem Spiel beugt sich der Zeigefinger, der Daumen wird darauf gelegt und damit die Saiten angeschlagen.

Busting bedeutet, jede Saite einzeln zu spielen. Meistens werden die Saiten mit Fingern und Nägeln gezogen, dies gibt jedoch keinen hellen Klang und keine Kontrolle über das Spiel. Um die Klangqualität von Akkorden zu verbessern, können Sie die Saiten mit einem Plektrum oder speziellen Aufsätzen an Ihren Fingern, den sogenannten Plektren, anschlagen.

Es dauert nur sechs Monate, um zu lernen, wie man die schwierigsten Musikstücke auf einer siebensaitigen Gitarre wie ein Profi spielt. Während dieser Zeit müssen Sie nicht nur alle möglichen Akkorde erkennen, lernen, mit Kampf und roher Gewalt zu spielen, sondern auch so oft wie möglich trainieren. Profis brauchen täglich 6-8 Stunden, um sich auf eine Show vorzubereiten oder eine Disc aufzunehmen. Am besten wäre der Unterricht bei einem Lehrer in einer Musikschule oder im Kreis – dort werden dir alle Grundlagen gezeigt und dir geholfen, die Hände zu heben. Danach können Sie Ihre eigene Musikgruppe gründen oder einfach nur mit Freunden trainieren - jedes Training ist praktisch.

Informationen zum Stimmen einer siebensaitigen Gitarre ohne Stimmgerät finden Sie im nächsten Video.