Alles, was Sie über klassische Gitarren wissen müssen

Es ist nicht falsch zu sagen, dass eines der beliebtesten Musikinstrumente die Gitarre ist. Sie werden selten einen Menschen treffen, der nicht abends mit einer Gruppe von Freunden am Lagerfeuer gesessen hat, eine Gitarrenmelodie genießt und zu berühmten Liedern mitsingt.

Der Name des Instruments stammt aus dem Sanskrit „kutur“, was „viersaitig“ bedeutet. Das Erscheinen der ersten Analoga von Gitarren wird auf die Zeit der Existenz des Alten Ostens vor etwa 2500 Jahren zurückgeführt. Dies waren hohle, abgerundete Gegenstände, meist aus Holz, getrocknetem Kürbis und Schildkrötenpanzer.

Nach und nach entwickelte sich die Struktur dieser Geräte und nahm neue Formen an. Die Gitarre begann sich im 13. Jahrhundert in Spanien weit zu verbreiten. Dann hatte das Instrument eine ovale Form und einen ziemlich scharfen Klang. Ähnlich der modernen klassischen Gitarre erschien der 6-saitige Prototyp erstmals im 16. Jahrhundert. Ein Jahrhundert später erlangte die Gitarre außergewöhnliche Popularität. Die ersten Tutorials zum Spielen dieses Instruments wurden sogar veröffentlicht.

Um die Gitarrenklassiker nicht mit anderen Unterarten des Instruments zu verwechseln, lohnt es sich, auf seine Besonderheiten und Besonderheiten zu achten.

• Die Schallverstärkung erfolgt ausschließlich durch das Holzgehäuse. Um den Klang in großen Veranstaltungsorten und im Freien zu verstärken, verwenden Gitarristen ein Mikrofon oder treten mit Tonabnehmern auf.
• Trotz vieler Versuche, das Design zu modifizieren und zu ergänzen, blieb die klassische Gitarre sechssaitig. Die schnurverstärkten Modelle haben nicht viel Popularität erlangt.
• Der Hals in der klassischen Variante ist breiter als bei anderen Typen dieses Instruments. Aus diesem Grund kostet das Spielen etwas mehr Aufwand. Andererseits lassen sich die Saiten leichter gegen das Griffbrett drücken. Allerdings findet man im Moment Modifikationen mit einem schmalen Hals, der viel Bewegungsfreiheit während des Spiels bietet.
• Normale Gitarre hat 12 Bünde, während andere Typen 14 Bünde haben.
• Tonverstärker werden in diesem Fall nicht verwendet.
• Das Gewicht eines Werkzeugs hängt fast ausschließlich von der Holzart ab, aus der es hergestellt wird. Aber man sieht selten eine Gitarre, die über 4 Kilogramm wiegt.

Klassische Gitarren werden in verschiedene Typen eingeteilt. Nachfolgend finden Sie eine allgemeine Beschreibung von jedem von ihnen.

Aus dem Namen wird deutlich, dass diese Art von Werkzeug aus Sperrholz besteht. Äußerlich sieht sie aus wie eine klassische Gitarre, aber tatsächlich dient ein solches Modell nur als erster Schritt zur Beherrschung der klassischen Gitarre. Es zeichnet sich durch geringe Kosten und entsprechende Qualität aus. Sein Körper ist jedoch stark genug. Aus allem können wir schließen, dass eine solche Gitarre für die Beherrschung der Grundlagen des Gitarrenspiels ein guter und gleichzeitig günstiger Assistent ist.

Bei einem solchen Werkzeug bestehen Boden und Schale ebenfalls aus Sperrholz. Die Unterschiede beginnen beim Deck, das aus einem massiven Stück Holz besteht. Grundsätzlich wird hierfür Fichte oder Zeder genommen, was den Gesamtklang deutlich verändert, die Klangfarbe wird weicher. Musiker sind es gewohnt, ein solches Gerät als Bardengitarre zu bezeichnen. Im Allgemeinen ist es sowohl für Amateuraufführungen als auch für professionelles Spielen geeignet.

Modelle dieser Klassifizierung gelten bereits als professionelles Werkzeug, was auf die sorgfältige Auswahl des richtigen und reinrassigen Holzes sowie der langen und detaillierten Herstellung zurückzuführen ist. Das Hauptmaterial (Holz) durchläuft einen mehrstufigen Weg. Zunächst wird das ausgewählte Holz zur natürlichen Trocknung mehrere Jahre in einem speziellen Raum gelagert. Die während dieser Zeit im Baum ablaufenden Prozesse bestimmen die akustischen Eigenschaften und Eigenschaften der Gitarre. Außerdem wird das Material freigelegt. Je länger es dauert, desto wertvoller wird das Material und dementsprechend auch die Gitarre selbst angesehen. Für solch eine komplexe Handarbeit müssen Sie einen erheblichen Betrag bezahlen. Die unglaubliche Klangqualität ist das Geld jedoch definitiv wert.

Abgesehen von bestimmten Typen werden Gitarren nach Größe klassifiziert. Für die Auswahl des richtigen Modells für individuelle Vorlieben sind die Maße von großer Bedeutung. Außerdem beeinflusst die Größe der Gitarre den Gesamtklang der gespielten Melodien. Die Größen der Gitarre werden verwendet, um unterteilt zu werden in:

• 1/2;
• 1/4;
• 3/4;
• 7/8;
• 4/4.

Jeder Wert hat eine bestimmte Länge. Zum Beispiel beträgt die Länge einer 1/2-Gitarre 86 cm Nach speziellen Berechnungen kann man verstehen, welche Länge des Instruments für eine einzelne Person am besten geeignet ist. Die gleichen Parameter des 1/2-Tools sind eine ausgezeichnete Option für Kinder mit einer Körpergröße von 135 Zentimetern. Größe 4/4 ist Standard.

Im Moment gibt es Hunderte von klassischen Gitarrenherstellern auf der ganzen Welt. Der Anfänger kann durch die riesige Auswahl an Werkzeugen leicht verwirrt werden. Um Ihnen die Suche zu erleichtern, sollten Sie sich vielleicht die beliebtesten und am häufigsten gekauften Modelle genauer ansehen.

Dieses Modell richtet sich an unerfahrene Musiker. Es zeichnet sich durch hochwertige Verarbeitung, offene Poren und attraktive Oberflächen aus. Die Mechanik der Stimmwirbel ist vernickelt.

Die Gitarre hat einen klaren und ausgewogenen Klang, ein geringes Gewicht durch die Verwendung von Lindenholz bei der Herstellung und einen erschwinglichen Preis. Am besten für Anfänger und Bastler.

Sieht aus wie eine normale 6-saitige Gitarre ohne Pickup-Zusätze. Anwender unterscheiden eine gute Klangwiedergabe, einen angenehmen Oberton und einen harmonischen Klang über den gesamten Bereich. Das Modell ist in verschiedenen Designstilen zu finden, die Liebhabern der Einheit von Schönheit und Qualität nur gefallen werden.

Diese Full-Size-Gitarre ist aus hochwertigen Materialien gefertigt. Beim Spielen fühlt sich das Gerät angenehm an, der Sound ist weder zu laut noch zu leise. Die akustische Leistung wird durch das Oberdeck aus einer Holzmischung mit Fichte verbessert. Es hat einen geringen Preis.

Das Modell wurde mit der Erwartung von Anfängern erstellt. Das Instrument ist aber auch für erfahrene Musiker geeignet. Der Korpus besteht aus afrikanischem Mahagoniholz ​​und ist glänzend.

Bevor Sie mit dem Erlernen des Gitarrenspiels beginnen, sollten Sie die Namen der Bestandteile der Instrumente verstehen und ihre Funktionen studieren. Die klassische Gitarre besteht aus so grundlegenden Teilen wie Hals, Korpus und Saiten.

Der Aufbau besteht aus vier Teilen: Rück-, Vorder- oder Oberdeck, zwei Schalen. Der Resonanzboden im oberen Bereich hat großen Einfluss auf die Klangeigenschaften und -qualität. In seinem mittleren Teil ist ein Loch wie ein Kreis ausgeschnitten, eine sogenannte Rosette. Schalen sind Seitenteile, die die Decks zu einer vollständigen Struktur verbinden.

Auch die Saiten sind unterschiedlich. Es gibt Metallsaiten, Nylon und Carbon beschichtete Optionen. Wie bereits erwähnt, besteht der Hals in der Regel aus Zeder, Fichte oder Mahagoni. Sein oberer Teil ist flach und der obere hat eine halbrunde Form. Der Hals ist mit einem Kiel am Korpus befestigt.

Mittlerweile bietet jeder Plattenladen eine riesige Auswahl an klassischen Gitarren, von billigen und gestempelten bis hin zu teuren Profiinstrumenten. Es ist sehr leicht für einen Anfänger im Bereich Musik, sich bei einer so großen Auswahl zu verwirren. Um sich nicht zu irren und das richtige Modell zu wählen, sollten Sie jedes Detail des Geräts überprüfen. Nachfolgend finden Sie einige kleine Tipps für angehende Künstler.

Der erste Schritt besteht darin, die Gitarre auf Defekte zu untersuchen. Es sollten keine Haken, Kratzer oder Unregelmäßigkeiten vorhanden sein. Der Hals sollte absolut flach sein und die Maserung des Holzes am Korpus sollte gerade verlaufen. Die Bünde sind parallel zueinander. Die Stimmwirbel drehen sich leichtgängig, ohne zu klemmen oder zu knirschen. Nach einer eingehenden äußeren Prüfung können Sie mit der Klangprüfung beginnen.

Die Klangqualität wird anhand von drei Parametern beurteilt: Klangfarbe, Registerbalance und Klarheit. Das Timbre wird durch die Überprüfung des Klangs jeder einzelnen Saite bestimmt. Sie sollten auch versuchen, eine kleine Melodie zu spielen.

Bei der klassischen Gitarre spielt die Klangklarheit eine wichtige Rolle. Wenn während des Spiels Obertöne und Hintergrundechos gefunden wurden, ist es besser, das ausgewählte Modell zu verlassen. Darüber hinaus ist es in den ersten Phasen wichtig, ein Werkzeug zu wählen, das bequem zu bedienen ist. Das heißt, man sollte die Gitarre vor dem Kauf unbedingt eine Weile in der Hand halten und darauf achten, dass sie sich beim Spielen angenehm anfühlt.

Nach der Wahl des richtigen Modells bleibt die Frage des Stimmens der Gitarre unvollendet. In Musikgeschäften ist es üblich, Kunden sofort auf ihr Instrument einzustimmen.Es kommt jedoch oft vor, dass sich die Gitarre unerwartet aufregt. Der Gang zu einer speziellen Gitarren-Tuning-Site dauert viel länger als die Selbstbedienung.

So, Es gibt viele Möglichkeiten, den Klang Ihrer Gitarre einzustellen. Die erste - die traditionelle Option beinhaltet das Stimmen nach Gehör. Die linke Hand greift nach dem Wirbel der ersten, dünnsten aller Saiten. Zu diesem Zeitpunkt beginnt der rechte Ton aus der Saite zu extrahieren.

Als nächstes müssen Sie ähnliche Arbeiten mit anderen Saiten ausführen. Die zweite Saite am 5. Bund sollte wie die erste offene Saite klingen. Die dritte befindet sich am vierten Bund auf die gleiche Weise wie die zweite offen. Der Rest ist genauso konfiguriert. Die zweite Methode ist das Stimmen mit einer Windstimmgabel. Der dritte Weg erfolgt mit einem Gitarrentuner. Besonders unentbehrlich wird das Equipment während einer Aufführung, wenn es in einem lauten Saal fast unmöglich ist, Geräusche einzufangen.

Bevor Sie beginnen, die bestehenden Techniken des Gitarrenspiels zu beherrschen, lohnt es sich, sich etwas Zeit zu nehmen, um die Tonleitern zu studieren. Dies wird dazu beitragen, eine solide Grundlage auf dem Weg zur professionellen Melodie-Performance und zum Songwriting zu schaffen.

Die gebräuchlichste der bestehenden Techniken. Es besteht darin, die Finger der linken Hand entlang der Saiten zu gleiten. Der Klang ist angenehm und melodisch. Es gibt keine Pausen im Ausführungsprozess.

Bei der Ausführung dieser Technik klingt die Note lange und wie mit einem leichten Zittern. Grundsätzlich wird die Technik bei der ersten Saite verwendet, wodurch die Komposition heller und reicher wird. Es ist besser, Vibrato mit allen Fingern der Hand zu extrahieren, aber meistens wird es mit dem Mittelfinger gespielt. Die Geschwindigkeit kann angepasst werden.

Die Technik besteht in der häufigen Wiederholung des Tons. Gleichzeitig sind vier Finger am Spiel beteiligt: ​​Der Große liefert den Bass, die anderen drei Finger spielen abwechselnd direkt das Tremolo.

Es ist nicht schwer zu erraten, dass es sich bei dieser Technik um das Ziehen der Saite mit dem Finger oder mehreren Fingern beim Spielen handelt. Diese Technik kann sowohl aufsteigend - nach oben, so dass die Melodie einen Ton höher geht, als auch absteigend - nach unten ausgeführt werden, um den Ton auf eine niedrigere Frequenz zu verschieben.

Dies ist eine ungewöhnliche Technik, die durch das Extrahieren von Tönen durch Kneifen mit den Fingern verkörpert wird. Dies sollte gedämpfte, aber deutlich unterscheidbare Geräusche erzeugen. Um diesen Mono-Sound zu erreichen, muss die Außenseite der rechten Handfläche direkt vor dem Ständer selbst gegen die Saiten gedrückt werden. Allerdings dürfen die Saiten nicht mit ihrer vollen Kraft klingen. Alle Noten werden ausschließlich mit dem Daumen gespielt.

Diese Technik verstärkt die Resonanz des Instruments. Um am effektivsten zu sein, müssen Sie es auf offenen Saiten spielen. Somit haben die Noten eine längere Dauer. Beachten Sie jedoch, dass nicht jede Notensequenz in diesem Stil gespielt werden kann.

Diese Technik wird ausgeführt, indem eine oder mehrere Saiten gleichzeitig auf einen uncharakteristischen Ton gestimmt werden. Der britische Komponist John Dowland war berühmt für die Verwendung von Dissonanzen in seinen Aufführungen. Es gibt viele Variationen dieser Technik, die im Internet zu finden sind. Mit zunehmender Erfahrung entwickeln Musiker oft ihre eigenen Designs.

Berücksichtigt man die Tatsache, dass nach dem 19. Jahrhundert das Interesse an Klangfarben zunahm, verbreiteten sich die oben genannten Effekte, wenn nicht in allen, so doch in vielen Musikwerken. Das Wort "Tambor" in der Übersetzung aus dem Spanischen bedeutet "Trommel". Dementsprechend sorgt eine solche Spieltechnik für das Erhalten von Klängen unter Verwendung klarer Anschläge auf den Saiten. Schläge werden hauptsächlich mit der linken Daumenkante ausgeführt. Diese Manipulation hat die größte Wirkung, wenn sie etwa 2-3 Zentimeter vom Stand entfernt gespielt wird. Sounds mit dieser Performance sind ungestüm und gemessen, ähnlich einem Trommelschlag.

Die gegebene Aufführungstechnik wurde nach dem ungarischen Interpreten Béla Bartok benannt, der von 1881 bis 1945 lebte. Beim Spielen wird die Saite mit den Fingern von der Gitarre weggezogen, schnell wieder losgelassen und trifft, begleitet von einem durchdringenden Klingeln, auf den Hals. Die Besonderheit dieser Manipulation besteht darin, dass die Note ihren eigenen Farbton behält. Dies bedeutet, dass ganze Musikphrasen mit der obigen Technik gespielt werden. Diese Technik führt zu den größten Effekten in der Saitenleistung, einschließlich der Gitarrenmelodie aufgrund der Metallbünde des Geräts, die dem Klang zusätzliche Farben verleihen. Aufgrund der Tatsache, dass Noten mit dieser Technik einen sehr charakteristischen Klang erhalten, sollte der Einsatz dieser Technik im Voraus vereinbart werden.