Alles, was Sie über das Ätzen wissen müssen

Radierung ist eine besondere Art der Staffeleigravur. Ein Bild in der Ätztechnik wird durch einen Abdruck von einem vorgefertigten Klischee erhalten. Die Technik basiert auf einem chemischen Prozess (Belichtung eines Metalls mit Salpetersäure) und nicht auf einer mechanischen Methode, um mit speziellen Instrumenten ein Bild zu erhalten. Die Technik bezieht sich auf den Tiefendruck (Tiefdruck) eines Musters, dh Vertiefungen entlang der Kontur des Musters auf einer Metallplatte werden mit Farbe gefüllt und mit einer speziellen Maschine auf Papier übertragen.

Die Radierung wurde erstmals Anfang des 16. Jahrhunderts erwähnt, verbreitete sich aber erst im nächsten Jahrhundert. Das Wort "Radierung" kommt vom französischen Eau forte - starkes Wasser, was Salpetersäure bedeutet, mit der ein Abdruck gewonnen wird. Die Technik tauchte bei Juwelieren und Büchsenmachern auf, wo es notwendig war, ein Bild auf Metall aufzubringen.

Die Radiertechnik wurde lange Zeit nur in der Ikonenmalerei verwendet. Erst im 17. Jahrhundert wurde die Radierung in der Kunst verwendet. Gravuren der damaligen Zeit, die mit Hilfe von Radierungen gewonnen wurden, werden zu einer eigenständigen Kunstform. Rembrandt verwendete wiederholte Ätzungen, um qualitativ hochwertige Bilder mit feinen Details und komplexen Farbübergängen zu erzielen. Mit Radierung fertigte er kleine Skizzen und Skizzen an, die die Technik in eine Form der grafischen Kunst überführten. Die Künstler verwendeten verschiedene Papiersorten, um ein einzigartiges Ergebnis zu erzielen. Ende des 18. Jahrhunderts wurde in der Druckerei mit der Radierung begonnen. In fast allen Büchern dieser Zeit wurden Illustrationen mit dieser Technologie erstellt.Die Illustrationen sind malerisch und sehr realistisch geworden. Gleichzeitig war es recht günstig und die Formulare waren langlebig, was sie wiederverwendbar machte.

Die Zeichnung wird auf einer Metallplatte erstellt - auf Kupfer oder Zink wird manchmal Stahl verwendet. Zuerst wird das Brett gereinigt, geschliffen und poliert. Dann wird es leicht erhitzt und lackiert. Für den Lack wird eine spezielle säurebeständige Zusammensetzung verwendet. Im Mittelalter wurden Kolophonium und eine Mischung aus Harz und Wachs verwendet. Später begannen sie, eine Zusammensetzung auf Basis von Asphalt und Wachs zu verwenden. Moderne Handwerker nehmen meistens eine bituminöse Lacklösung. Eine Form mit gehärteter Beschichtung wird geräuchert, auf schwarzem Hintergrund werden die aufgebrachten Rillen besser sichtbar. Auf die vorbereitete Form wird mit Ätzwerkzeugen eine Zeichnung aufgebracht. In diesem Fall wird eine Lackschicht in voller Dicke angeritzt, die Ätznadel sollte das Metall selbst erreichen, es jedoch nicht beschädigen. Anschließend wird die Platte mit Säure behandelt, die sie nur stellenweise ohne Schutzlackschicht angreift. Unter dem Einfluss von Säure wird das Metall geätzt, es bleiben Vertiefungen zurück, die beim Drucken auf Papier oder einer anderen Oberfläche ein Muster erzeugen. Für Zinkformen wird Salpetersäure verwendet und für Kupferformen ist eine Lösung von Eisenchlorid geeignet. Nach dem Ätzen mit einer sauren Zusammensetzung wird die Platte gewaschen, die Lackschicht gereinigt und die tieferen Konturen des aufgetragenen Bildes bleiben auf der Oberfläche.

Um einen Eindruck zu erhalten, wird auf das fertige Klischee Farbe aufgetragen. Sein Überschuss wird mit einem speziellen Spatel oder Schwamm entfernt. Dann wird die Zeichnung auf Papier oder Stoff übertragen.

Zeichnungen, die mit der Ätztechnik erstellt wurden, können mit Farbübergängen oder Halbschatten und schattierten Bereichen sehr komplex sein. Eine Besonderheit der Technik ist die Möglichkeit der schrittweisen Ätzung. Nach dem Auftragen des Bildes führt der Master einen Testdruck durch, wiederholt den Vorgang dann mit einem Schutzlack, kratzt das Muster und ätzt. So erreichen die Handwerker die kleinste Ausarbeitung von Details und das perfekte Ergebnis. Nach wenigen Radierungen ist die Kupfer- oder Zinkplatte zur weiteren Verwendung bereit und kann zum Drucken von Abdrücken verwendet werden.

Jeder Druck gilt als separates Kunstwerk, da er geringfügige Unterschiede aufweist. Rembrandt, der häufig Radierungen für seine Stiche verwendete, hinterließ mehrere Kopien desselben Gemäldes. Die Drucke wurden in verschiedenen Stadien der Radierung hergestellt und unterscheiden sich voneinander. Jeder von ihnen hat seinen eigenen Wert und seine Einzigartigkeit.

Durch die Erhöhung der Ätzzeit variieren die Handwerker die Strichtiefe und anschließend die Tontiefe des Gemäldes. Handwerker verwenden eine spezielle Step-Etch-Zeitleiste, in der sie die Ätzzeit der Form notieren. Manchmal werden bereits geätzte Stellen lackiert, andere wieder geätzt. Dies geschieht, um tiefere Rillen zu erzeugen, damit die Farbe im Druck dunkler ist.

Bei der Herstellung von Brettern ist zu beachten, dass bei wiederholter und ständiger Verwendung des Formulars die kleinsten Details gelöscht werden und der Druck nicht so detailliert wird. Feinste Linien, Striche und Punkte werden mit der Zeit gelöscht und hinterlassen keinen Eindruck von der Originalqualität. Solche Bretter haben keinen hohen Wert mehr und müssen restauriert werden.

Bei der Ätztechnik gibt es mehrere Möglichkeiten, Striche und Linien auf einer durch Ätzen erhaltenen Platte (Platte) auszuführen. Die häufigste davon ist der geätzte Strich, manchmal wird er als Klassiker, Linie oder Nadel bezeichnet. In der Arbeit wird es oft mit anderen Radiertechniken kombiniert, zum Beispiel mit Aquatinta und Lavis.

Der Vorteil des Ätzens gegenüber anderen Gravurtechniken liegt in der relativen Einfachheit und Arbeitserleichterung. Es ist keine nennenswerte körperliche Anstrengung erforderlich, um eine Gravur zu erstellen.Der Meister kann Striche und Linien in jede beliebige Richtung machen, wodurch ein einzigartiges Muster auf der Platte entsteht. Bei der Säureätzung werden die Striche nicht nur in der Tiefe, sondern auch leicht in der Breite korrodiert. Dadurch wird die Zeichnung dreidimensional. Einige Radiermeister erzielten den Effekt der Farbigkeit, indem sie verschiedene Arten und Techniken bei der Herstellung von Druckformen verwendeten. Kleine flache Striche und Linien wirken heller und vertieft in das Radierpapier, während tiefe Striche auf der Oberfläche erscheinen und eine dunkle, tiefe Farbe haben. Geschnitzte Metallformen für Gravuren werden von den Meisterkünstlern selbst hergestellt.

Die Ätztechnik ermöglicht auch farbige Gravuren. Es gibt mehrere Möglichkeiten, eine Farbgravur zu erhalten. In den ersten Versuchen dazu wurden verschiedene Teile des Formulars mit unterschiedlichen Farben überzogen und bedruckt. Später begannen sie, mehrere Boards mit demselben Bild zu verwenden. Jedes Brett war in einer Farbe bemalt, übereinander gelegt ergaben sie ein Farbbild. Einige Handwerker bemalen die Platte von Hand und machen dann einen Abdruck. Manchmal wird zuerst ein Schwarzdruck für den Hintergrund erstellt und dann ein Farbbild überlagert. Beim Empfang von Kunstreproduktionen färben die Meister den Druck selbst und nicht nur die Form.

Die Haupttechnik der Radierung, die alle charakteristischen Merkmale der Technik gesammelt hat. Jeder Radierer muss diesen Stil zunächst beherrschen und erst dann sein Können entwickeln. Mit einer speziellen Ätznadel wird mit einem Ätzstrich ein Muster auf die Platine aufgebracht. Stahlätznadeln sind in verschiedenen Durchmessern erhältlich. Manchmal verwenden Handwerker Nadelbündel oder Metallbürsten. Anschließend wird die Form geätzt und ein Probeabdruck angefertigt. Zeichnen Sie mit einer Nadel auf einen Teller, wie mit einem Bleistift auf Papier. Handwerker verwenden unterschiedliche Druckkräfte, um unterschiedliche Tiefen der Kontur der Zeichnung zu erhalten.

Eine ausgefeiltere Ätztechnik, mit der Sie einen weichen Farbübergang erzielen können. Gravuren auf diese Weise sind Aquarellen ähnlich. Zuerst wird nur die Kontur der zukünftigen Zeichnung auf das Formular aufgetragen, dann wird die Platine geätzt. Stellen, an denen der Druck dunkel sein soll, werden mit Asphalt oder Kolophonium bedeckt, die beim Erhitzen Rauhigkeit hinterlassen. Und helle Stellen sind mit einem Schutzlack bedeckt. Anschließend wird die Platine erhitzt und erneut geätzt. Aquatinta wird oft in Verbindung mit der klassischen Radierung sowie im Farbdruck verwendet.

Ein relativ neuer Stil in der Radierung. Es entstand aus einer Mischung aus Aquatinta und geätzten Strichen. Eine Besonderheit dieser Technik ist das Malen mit dem Pinsel direkt auf einer vorbereiteten Metallplatte. Verwenden Sie dazu einen Glasfaserpinsel und spezielle Tinte oder Gouache. Über das Bild wird ein Firnis aufgetragen und die Platte mit klarem Wasser gewaschen. Unter dem Einfluss von Tinte (Gouache) und Wasser werden die zu ätzenden Stellen mit höchster Präzision freigelegt. Die Art der Zurückhaltung ermöglicht es Ihnen, die individuellen Merkmale der Zeichnungen des Autors und die Technik der Künstler zu bewahren.

Bei dieser Technik wird Kolophonium auf die Form gesprüht. Die Metallplatte wird erhitzt und das Kolophoniumpulver wird geschmolzen. Darauf wird mit einem Pinsel mit einer Ätzlösung aus Säure, Gouache und Klebstoff ein Bild aufgetragen. Danach wird die Form gut gewaschen. Solche Manipulationen können wiederholt werden, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Lavis-Gravuren haben einen weichen Umriss, ähnlich wie bei Aquarellen.

Ein anderer Stil wird manchmal als Abreißlack bezeichnet. Die Technik ist einfach und erfordert keine besonderen Fähigkeiten des Radierers. Der Empfang besteht darin, dem säurebeständigen Lack Fett (Schmalz) hinzuzufügen. Dadurch wird die Ätzerde weich und löst sich leicht von der Platte. Beim Zeichnen von Strichen wird grobkörniges Papier auf das Formular aufgetragen.Mit einem stumpfen Bleistift wird eine Zeichnung (oder ein Muster) mit unterschiedlichen Druckkräften aufgebracht. An Druckstellen klebt das Papier am Lack. Zusammen mit dem Papier lässt sich der Lack leicht von der Form trennen. Die Form wird geätzt und die restliche Erde wird entfernt. Auf dem Brett bleibt ein körniges Muster. Diese Drucke sind wie Bleistiftskizzen.

Die Technik wird manchmal als separate Gravurtechnik angesehen. Dennoch ist es richtiger, es den Ätztechniken zuzuschreiben. Bei dieser Technik werden keine Säuren und Ätzmittel verwendet, um die Kontur auf die Form aufzubringen. Das Bild wird mit einer scharfen Nadel direkt auf die Metalloberfläche aufgetragen. Daher wurde die Methode als Trockennadel bezeichnet. Hier hängt die Schönheit einer Gravur ganz von den Fähigkeiten und dem Talent des Meisters ab. Trockennadel wird oft mit anderen Techniken kombiniert.

Trockennadel erfordert körperliche Stärke vom Meister. Dieser Stil zeichnet sich durch gerade Linien und Striche aus. Glatte und komplizierte Muster sind mit einer Metallnadel schwer zu zeichnen. Kaltnadelradierung wird oft verwendet, um Drucke zu veredeln, die mit klassischer Ätzung oder Meißel erstellt wurden.

Eine der zeitaufwendigsten Techniken in der Ätztechnik. Aber so erstellte Gravuren sehen sehr beeindruckend aus... Der Trick besteht darin, einen Körnungseffekt auf dem Teller zu erzeugen. Dies wird durch das Aufbringen einer Vielzahl kleinster Vertiefungen und Rauhigkeiten erreicht. Sie sorgen für einen sanften Übergang von hellen zu dunklen Tönen und erzeugen einen Halbschatteneffekt. Mezzotinto-Gravuren zeichnen sich durch ihren Reichtum an Schattierungen und Halbtönen aus. Mezzotinto wird aufgrund der vorherrschenden dunklen Töne in den Gravuren als "schwarze Art" der Radierung bezeichnet. Die Zeichnung wird mit gekonnt ausgewählten hellen Farben auf dunklem Hintergrund erstellt.

Die Technik entstand aus einer Kombination eines Schneidezahnstils mit einer klassischen Radierung. Nach dem ersten Zeichnen auf der Form in klassischer Manier und Ätzen werden die Linien im Trockenpunktverfahren vertieft. Nach dieser Technik werden die Striche des Drucks breit und dick. Die Linien ähneln einem italienischen Bleistift oder sogar einem Sanguiniker. Der Bleistiftstil wurde verwendet, um vorhandene Zeichnungen neu zu erstellen.

Die Technik besteht darin, ein Bild mit Strichen, Punkten oder kleinen Strichen zu erstellen. Die Farbtiefe und Mitteltöne werden durch unterschiedliche Tiefen und Größen von Punkten, deren Verdrängung oder umgekehrt Streuung erreicht. Die Punkte werden mit verschiedenen Werkzeugen auf die grundierte Platte aufgebracht, die später geätzt wird. Die Punktlinientechnik war zunächst nur für die Schneidezahngravur charakteristisch, wurde dann aber von den Meisterradierern übernommen. Die Art und Weise wird häufiger beim Reproduktionsätzen verwendet.

Die allererste Art der Metallgravur. Es verwendet keine Ätzmittel, sondern trägt das Muster direkt auf das Metall auf. Verwenden Sie dazu ein Spezialwerkzeug - einen Cutter (shtikhel). Nach dem Zeichnen des Musters wird das Brett gründlich gereinigt, wobei alle Unregelmäßigkeiten, Späne und Unebenheiten entfernt werden. Die Platine kann dann für einen Probedruck verwendet werden.

Der erste berühmte Künstler, der in seinen Werken Radierung verwendete, war Albrecht Dürer. Er war es, der bei der Herstellung von Gravurformen mit verschiedenen Metallen und Säuren experimentierte.

Der italienische Künstler Parmigianino und später Rembrandt schufen in der Radiertechnik unnachahmliche Meisterwerke. Das Farb- und Schattenspiel erreichten sie durch Stufenätzung.

Der französische Maler Jean-Baptiste Leprinse entdeckte 1765 in der Radiertechnik eine neue Technik. Die Technik heißt Aquatinta, sie hilft, Halbtöne zu erzeugen, die an ein Aquarellbild erinnern. Und der unübertroffene Meister auf diese Weise war der Radiermaler Francisco Goya.

Sogar Salvador Dali versuchte sich an der Radierung. In dieser Technik führte er seine berühmte Stichserie "Five Immortal Spaniards" aus.

Ikonographen wurden die ersten Radierer in Russland. Den allerersten Eindruck mit der Radiertechnik machte der berühmte Ikonenmaler Simon Ushakov. Später versuchten sich fast alle Grafiker an der Radierung. In St. Petersburg wurde 1871 sogar eine Gesellschaft von Radierern gegründet, der die berühmten I. Shishkin und I. Repin, V Mate und viele andere Künstler angehörten.

In der Sowjetzeit wurden am Moskauer Polygraphischen Institut Gravieren und Radieren gelehrt. Und in den 60-70er Jahren des letzten Jahrhunderts erlebte die Radierung eine Wiederbelebung, die Grafiker V. Yankilevsky, E. Neizvestny, D. Plavsky, G. Basyrov, G. Zakharov, V. Zvontsov begannen, sie zu studieren. In der Radiertechnik wurden häufig Illustrationen in Büchern und anderen typografischen Publikationen durchgeführt.