Alles über Ukiyo-e

Ukiyo-e ist einer der beliebtesten Bereiche der Malerei in der japanischen bildenden Kunst, es erschien und wurde während der Edo-Zeit am meisten entwickelt.

Das eigentliche Konzept von "ukiyo-e", wenn es aus dem Japanischen übersetzt wird, bedeutet "Bilder einer sich ständig verändernden Welt". Dieser Begriff wurde der mittelalterlichen Philosophie des Zen-Buddhismus entlehnt. Als eine der wichtigsten Voraussetzungen für diese philosophische Richtung gilt das volle Bewusstsein der ganzen Schwäche des menschlichen Daseins im Vergleich zur unbekannten Ewigkeit. Daher trat in den Zen-Schulen die Fähigkeit in den Vordergrund, das eigene Leben „hier und jetzt“ zu begreifen.

Langes Bewundern der momentan vergehenden Momente aus der Gegenwart ist zu einem überragenden Teil der tiefen japanischen Ästhetik geworden und eine der interessantesten Möglichkeiten, um Ihren Platz in der Natur und Meditation im Geiste des Zen-Buddhismus so nah und natürlich wie möglich zu erkennen heute sehr beliebt.

Ukiyo-e bezieht sich meistens auf einen traditionellen japanischen Holzschnitt, der auf Holz abgebildet ist. Ursprünglich verwendeten japanische Künstler alle Arten von Pflanzenfarben, die mit Reispaste vermischt wurden. Diese Gravurtechnik ermöglichte es, eine komplexe Farbgebung mit geglätteten Farbnuancen zu erzeugen, was dieses Genre der Malerei näher brachte.

Die Entstehung eines so originellen Stils wie Ukiyo-e war ursprünglich auf das aktive Wachstum japanischer Städte (Urbanisierung des Landes) zu Beginn der historischen Edo-Zeit, die auf 1603-1867 fiel, zurückzuführen. Zu dieser Zeit erschien eine solche soziale Klasse wie die Tenin - dies ist die Klasse der Kaufleute und Handwerker. Durch die Urbanisierung beginnt sich die Stadtkultur aktiv zu entwickeln.Die Themen für die einzigartigen Ukiyo-e-Drucke waren alle möglichen Themen der urbanen Poesie, Genregeschichten von Ukiyo-Zoshi, sie spielten wunderschön die Stücke des japanischen Kabuki-Theaters in der Malerei.

Die Ursprünge der antiken Holzschnitte sind vor allem schwarz-weiße Buchillustrationen, Farbbilder erscheinen erst viel später. Japanische Drucke lassen sich fast eindeutig bestimmten Themen zuordnen.

Yakusha-e sind von Natur aus originelle Porträts der beliebtesten und bekanntesten Schauspieler des japanischen Kabuki-Theaters. Diese Art von Stichen ermöglichte es, einen Menschen in seinem kreativen Umfeld zu sehen und festzustellen, welche Rollen in solchen Theatern am häufigsten gespielt wurden.

Shunga (übersetzt als "Frühlingsbilder") - Tatsächlich handelt es sich um sehr spezifische Gravuren mit erotischen Untertönen.

Musya-e - Dies sind sehr hochwertige Bilder von Samurai, die im ganzen Land berühmt sind. Dieses Thema ist im Land der aufgehenden Sonne sehr beliebt, denn Samurai sind die Verkörperung der Stärke und Unzerstörbarkeit des menschlichen Geistes, sie werden verehrt, es gibt ganze Kulte der Samurai-Clans, daher Gravuren mit Bildern von Kriegern, die auf sie aufgebracht sind findet man in Japan fast überall.

• Bidzinga - ziemlich professionell ausgeführte Bilder von schönen Menschen.

• Surimono - das ist eine besondere Art von Glückwunschbildern mit positiven Wünschen, meistens zeigen sie Genreszenen aus dem Leben japanischer Städter, sie zeigen oft schöne Blumen und Pflanzen, es gibt Bilder von Tieren und Vögeln, verschiedene Arten von bunten Landschaften, Bilder von blühende Bäume, Glücksgötter (und davon gibt es in Japan sehr viele). Außerdem zeigen solche Postkarten Gegenstände, die Symbole für Güte und Glück sind.

• Yokohama-e - das sind sehr klare Bilder von Vertretern aller Arten von Ländern (die Japaner haben Ausländer immer ein wenig entfremdet wahrgenommen), verschiedene verbesserte Mechanismen, Sie können hier auch Bilder von stilvollen Häusern im europäischen Stil sehen. Dieses Genre entstand, nachdem Japan die Politik der vollständigen Isolation des Landes aufgegeben hatte - mit dem Erscheinen der ersten ausländischen Vertreter auf seinem Territorium. Deshalb sehen alle Fremden auf solchen Gravuren sehr beeindruckend und oft lächerlich aus.

• Kate-ha - das sind sehr schöne Bilder von Blumen, die ihre Knospen geöffnet haben, und luxuriöse Vögel mit hellem Gefieder (sie zeigten hauptsächlich Kraniche, Sakura-Blumen, und Sie können hier auch die Aussicht auf blühende Bäume genießen).

• Fukei-ga - farbige Naturlandschaften (Vulkane, Bäche) und malerische Stadtgebiete mit natürlichen Motiven in ihrer Komposition.

Bei der Arbeit an der Ukiyo-e-Gravur nahmen standardmäßig 3 Personen teil: Dies ist der Künstler selbst sowie ein Schnitzer und ein spezialisierter Drucker. Es ist erwähnenswert, dass auch der Verleger eine wichtige Rolle in diesem Prozess spielte, da er die Nachfrage nach solchen Produkten untersuchte und die Auflagen der Drucke bestimmte.

So sah der Prozess der Arbeit an einer zukünftigen Gravur aus.

1. Zuerst muss der Künstler eine Konturzeichnung anfertigen - dies war der Prototyp der zukünftigen Gravur. Die Zeichnung wurde mit Spezialtinte auf sehr dünnes, teilweise fast transparentes und zartes Papier aufgetragen.
2. Die Aufgabe des Graveurs besteht darin, die entstandene Zeichnung mit der Vorderseite auf ein bereits vorbereitetes Brett aus Kirschholz, Birnbaum oder Buchsbaum zu kleben.Danach schnitt er die Teile aus, bei denen der Papierträger komplett weiß war, wodurch er die allererste Gravurform erhielt, aber gleichzeitig das Bild selbst praktisch "zerstörte".
3. Dann wurden mehrere Drucke in Schwarzweiß gleichzeitig hergestellt - darauf musste der Meister die im Voraus ausgedachten Farben bezeichnen.
4. Der Schnitzer fertigte die erforderliche Anzahl (manchmal mehr als 30) gedruckter Bilder an. Jede dieser Formen musste einer Farbe oder einem Unterton entsprechen.
5. Der Drucker musste zuerst mit dem Künstler die notwendige Farbpalette besprechen, dann trug er vorsichtig Farbe auf und begann auf einer leicht feuchten Reispapierunterlage mit dem nicht so einfachen Druckvorgang der Gravur von Hand.

So ermöglichte die kollektive Methode der Erstellung eines Kupferstichs (unter Beteiligung eines professionellen Künstlers, eines ordentlichen Schnitzers und eines erfahrenen Druckers), die enge Spezialisierung aller aufgeführten Meister, die alte Zunftorganisation des gesamten Produktionsprozesses die Erstellung von eine besondere Originalität des orientalischen Holzschnitts.

Im 18. Jahrhundert wurde in der abgelegenen Künstlerstraße in Kyoto, Shijo, eine japanische Schule für klassische Malerei namens Maruyama-Shidze gegründet. Ihr Gründer war der Große und Bekannte des Landes Künstlerin Maruyama Oke... In seinen Werken versuchte er, den natürlichen Naturalismus, gespielt mit dem Thema Hell-Dunkel und Perspektive, mit den Traditionen der westlichen Schule, aber unter Beibehaltung der östlichen Bildtechniken zu verbinden.

Als einer der anerkanntesten Meister des antiken Genres der Darstellung der Gesichter von Stadtbewohnern in Gemälden gilt Meister namens Kitagawa Utamaro... Das traditionelle Frauenbild in seinen klassischen Werken wurde im Laufe der Jahre stark typisiert. Das Schönheitsideal japanischer Frauen in den Werken des alten Meisters ist ein besonders längliches Oval des Gesichts und längliche Körperproportionen, hohe Frisur, ausdrucksstarke Augen, die mit möglichst wenigen leichten Strichen umrissen werden, sehr dünne Linien der weiblichen Lippen und der geradesten Nase.

Hokusai ist ein weiterer herausragender Meister der alten Holzschnittkunst. Die klassische Landschaft des Fernen Ostens vermied ein reales Bild der Erscheinung des Objekts und versuchte, die philosophischen Ideen der Lebensauffassung mit Hilfe natürlicher Formen zu erzählen und zu zeigen. Aber für Hokusai ist diese Landschaft immer mit einem bestimmten Gebiet verbunden, viele topographische Merkmale hat der Meister oft mit Hilfe von kalligraphischen Inschriften spezifiziert.