Alles, was Sie über Kalligraphie wissen müssen

Jeder von uns möchte lernen, in schöner kalligraphischer Handschrift zu schreiben. Haben Sie sich jedoch schon einmal Gedanken über die Geschichte der Kalligraphie, ihre Ursprünge, Begründer und Merkmale der allerersten Schriften gemacht? In diesem Artikel erfahren Sie alle nützlichen und interessanten Informationen über Kalligraphie, ihre Arten und Merkmale, um die Grundlagen eines solchen Schreibens zu vermitteln.

Wörtlich aus der griechischen Übersetzung wird Kalligraphie als „schön schreiben“ übersetzt, wenig später erschien eine populärere Definition von Kalligraphie – die Kunst, kompetent und schön zu schreiben. Kunst ist das Schlüsselwort in dieser Definition. In jeder Nation war die Kalligraphie untrennbar mit etwas Heiligem, Heiligem verbunden, auf dem sowohl künstlerische als auch stimmliche Aktivitäten basieren.

Kalligraphie erhielt die größte Verbindung mit der Kunst im Osten - in Japan, Korea und China, wo es eng mit Natur, Folklore, Religion und Traditionen verbunden war. In vielen Ländern, in denen der Islam als Hauptreligion gilt, ist die kalligrafische Schrift praktisch das einzige Ausdrucksmittel.

Die Entwicklung und Verwurzelung der Kalligraphie steht in direktem Zusammenhang mit der allgemeinen Geschichte der Entwicklung des Schreibens, der Einführung neuer Schriften und dem Erscheinungsbild des Papiers. Die allerersten Voraussetzungen für die Entstehung der Kalligraphie entstanden also schon während der Felsmalerei, nachdem ein langer Zeitraum von der Keilschrift bis zur Schaffung eines vollwertigen Alphabets verstrichen war.

Alle gängigen europäischen Schriften entwickelten sich zunächst auf der Grundlage des griechischen und etruskischen Alphabets. Gleichzeitig gab es lange vor dem griechischen Reich selbst verschiedene Versionen der Interpretation von Schriften.Zwei Arten antiker Handschriften sind bekannt - die erste wurde ausschließlich zur Dekoration von Denkmälern, architektonischen Strukturen und Dokumenten verwendet, die zweite war einfacher, alltäglicher und wurde zum Schreiben von Büchern, Briefen, Manuskripten und Plakaten verwendet.

Interessanterweise spiegelte sich das griechische Alphabet in den einzelnen Religionen und Völkern auf unterschiedliche Weise wider. Zum Beispiel versuchten die Römer, diese Schrift zu vereinfachen, um sie im Alltag praktischer und nützlicher zu machen. Gleichzeitig trug das Christentum zur Erweiterung der Bilder des griechischen Alphabets bei, indem es seine Proportionen im Prozess der Neufassung der Bibel variabler und individueller machte.

Im 5. Jahrhundert n. Chr. begann sich die sogenannte Unzialschrift aktiv zu entwickeln, die sich dadurch auszeichnete, dass alle Buchstaben in einem Text oder Satz getrennt standen und keinen Kontakt miteinander hatten. Hier erschienen die sogenannten Drop Caps - Großbuchstaben am Anfang des gesamten Absatzes, der 2 bis 5 Zeilen hoch war. Bald verbreitete sich diese Version der Schriftart in ganz Europa., was zur Entstehung seiner vielen Variationen auf der Grundlage lokaler Traditionen und Regeln führte.

Karl der Große hatte damals maßgeblichen Einfluss auf die Entstehung der Schriften. Er war es, der etwa im 8. Jahrhundert die Entscheidung traf, eine gemeinsame Schrift mit einheitlichen Regeln und Funktionen für Groß- und Kleinbuchstaben zu schaffen. Auch bei dieser Lösung wurde davon ausgegangen, dass die Buchstaben in Wörtern und Phrasen gemeinsam geschrieben werden - dies war der erste Versuch auf dem Weg, die Verbindung zwischen Buchstaben und Wörtern sowie den Buchstabenabstand zu vereinfachen. Diese Schrift erhielt den ikonischen Namen - karolingische Minuskel. Bemerkenswert ist, dass einige der Regeln zum Schreiben dieser Schrift bis heute in unserer Schriftsprache überlebt haben.

Seit dem 11. Jahrhundert hat der sogenannte gotische Stil in fast ganz Europa große Popularität erlangt., der der "Vater" der gotischen Schrift selbst wurde. Diese neue Schrift bot bisher unbekannte Unzialproportionen und -formen und ersetzte die ganze Kantigkeit und Geradlinigkeit griechischer Schriftzeichen. Diese Formen existierten bis zur Renaissance, wo sie durch die bereits klassischen griechischen ersetzt wurden. Petrarca, der als Pionier der europäischen Kalligraphie gilt, bezeichnete diese Symbole als antik.

Manche mögen denken, dass die Entstehung des Buchdrucks im 15. Jahrhundert unweigerlich zu einem Rückgang der Popularität von Schriften und Kalligraphie selbst führte., Dies ist jedoch nicht ganz richtig. Tatsache ist, dass alle Werkzeuge und Drucke in den Maschinen ausschließlich auf Basis von Druckbuchstaben erstellt wurden. Gleichzeitig gewannen Druckmaschinen nicht sofort an Popularität - ein solcher Brief war nicht für jeden erschwinglich und dauerte ziemlich lange.

Etwa ab Anfang des 17. Jahrhunderts, als Druckmaschinen in Europa große Popularität erlangten, kalligraphische Schriften begannen sich allmählich von ihrer direkten Funktion zu entfernen. Sie sind zu einem Werkzeug bei der Gestaltung von Schrift- und Dekorelementen geworden. Handgeschriebene Bücher dieser Zeit, die dank kalligraphischer Schriften erstellt wurden, zeichneten sich durch größere Originalität und hohe Kosten aus - sie wurden nur von reichen und wohlhabenden Menschen gekauft, die nach Kunst strebten.

Die Kalligraphie verschwand im 18.-19. Jahrhundert nicht, und offizielle Dokumente wurden weiterhin mit Hilfe ihrer Schriftarten geschrieben., Liebesbriefe, Dekrete, Einladungen, Karten, Theaterplakate. Damals gab es noch Menschen, die die Wiederbelebung der Kalligraphie als ihre Berufung betrachteten. William Morris und Edward Johnston können als markante Beispiele für solche Persönlichkeiten angesehen werden.

Wenn die Kalligraphie bis ins 17. Jahrhundert nicht nur durch den Text selbst, sondern auch durch die Schreibweise eine Kunst der Selbstdarstellung blieb, dann ist diese Funktion heute vor dem Hintergrund der Schaffung von Hochtechnologien praktisch verschwunden. Heutzutage, wo jedes Computerprogramm für die Arbeit mit Text schöne Schriftarten erstellen kann, ist Kalligraphie so etwas wie ein schönes Cover geworden, in das Text eingehüllt wird.

Trotzdem gibt es auch heute noch Menschen, die bereit sind, diese Kunst zu verteidigen. Darüber hinaus vergleichen viele Experten jeden Künstler mit einem Kalligraphen, da diese Künste extrem eng miteinander verwandt sind. Darüber hinaus gibt es spezielle Malstile, bei denen nicht irgendwelche bestimmten Bilder oder Bilder in den Vordergrund treten, sondern Striche, Muster und Symbole mit tiefer Bedeutung – genau wie in der Kalligraphie.

Für Menschen, die im 20. Jahrhundert geboren wurden, war eine schöne, kompetente und harmonische Handschrift der Maßstab einer korrekten und gesunden Persönlichkeit. Schon damals gab es eine Vielzahl von Berufen, die vom Darsteller nicht nur perfekte Lese- und Schreibfähigkeiten, sondern auch eine schöne kalligrafische Handschrift verlangten. Jedes Jahr schwand das Interesse an diesen Berufen, einige von ihnen verloren aufgrund der Entwicklung der Maschinenindustrie und der Computertechnologie völlig ihr Bedürfnis.

Wenn schon vor Beginn des XXI Jahrhunderts alle Dokumente in den Institutionen der GUS-Staaten ausgestellt und genau schriftlich ausgestellt wurden (wo die kalligraphische Handschrift im Herzen des Dokuments Teil der Zeremonie war - die Ausstellung von Heiratsurkunden oder Pässen, Geburtsurkunden), dann wurde der Markt sehr bald von gedruckten Dokumenten mit ausgefallenen digitalen Schriftarten erobert.

Auf dieser Grundlage könnte man meinen, dass die Kalligraphie ihre Bedeutung in der modernen Welt vollständig verloren hat. Es ist jedoch nicht. Es gibt noch Arbeit für erfahrene und talentierte Kalligraphen. Sie bitten um ihre Hilfe beim Verfassen von romantischen Briefen, dem Dekorieren von Postkarten, dem Erstellen von Briefen, Postern, sogar der Dekoration von Wohnräumen und der Erstellung offizieller Logos. Moderne Technologie hat vielen Kalligraphen den Einstieg in den digitalen Markt ermöglicht – heute sind sie Grafikdesigner und Architekten.

Jeder von uns begegnet täglich Kalligraphie. Die meisten religiösen Schriften wurden präzise mit Hilfe der Werke von Kalligraphen zusammengestellt, auch die historischen Handschriften, die wir in Museen und auf Ausstellungen sehen, wurden von erfahrenen Kalligraphen restauriert. Auch moderne Jugendgraffiti-Kunst trägt oft die Anfänge der Kalligraphie.

Trotz der Tatsache, dass heute die meisten Dokumente mit Hilfe eines Computers erstellt werden, müssen sich einige von uns immer noch mit schriftlichen Arbeiten auseinandersetzen. Es sollte gleich gesagt werden, dass Kalligraphie nicht nur schönes, sondern auch richtiges Schreiben bedeutet. - daher ist jeder Text, der in irgendeiner Art von Kalligraphie geschrieben wurde, von vornherein klar und lesbar. Besonders relevant wird dieses Thema für diejenigen Spezialisten, die ständigen Kontakt mit Menschen und Figuren haben: Ärzte, Polizisten, Warenwirtschaftsexperten, Buchhalter, Buchhalter. Die Richtigkeit und Lesbarkeit der Handschrift in diesen Berufen wirkt sich direkt auf die Gesamtleistung aus.

Experten glauben, dass kalligraphische Aktivität die Gehirnaktivität stimuliert und Aufmerksamkeit, Multitasking und Konzentration bei einer Person entwickelt. Beim Schreiben mit einem gewöhnlichen Kugelschreiber müssen wir praktisch nicht über seine Bewegungen nachdenken - er gleitet über das Papier und zeigt uns bereits bekannte Symbole und Buchstabenkombinationen. Aber, Wenn es um Kalligraphie geht, muss ein Mensch jeder Bewegung, jedem Strich und jeder Richtung folgenum das perfekte Ergebnis zu erzielen. Einige Experten behaupten, dass Kalligraphie die Disziplin und Pedanterie einer Person fördert und hilft, die Dinge zum Abschluss zu bringen. Die Wirkung der Kalligraphie auf das menschliche Gehirn wurde mit dem Geigenspiel verglichen, aber letzteres erfordert Talent, und ersteres kann von fast jedem gelernt werden.

Disziplin und Ausdauer zu fördern sind nicht die einzigen Aufgaben der Kalligraphie. Um ein schönes und ungewöhnliches Muster darzustellen, benötigen Sie viel Vorstellungskraft und Vorstellungskraft.So entwickelt der Kalligrafieunterricht auch die Kreativität, weshalb er in einigen anderen Ländern in Schul- und Schülerprogramme eingeführt wird.

Kalligraphie bedeutet nicht nur Korrektheit und Schönheit der Schrift, sondern auch Ordentlichkeit. Dies gilt insbesondere für Heranwachsende und Schulkinder, die einen Haufen Kleckse zu Hause oder im Unterricht hinterlassen. Die Arbeit mit Tinte ermutigt junge Menschen zu einem vorsichtigeren Umgang mit Pinseln und Federn, was sich positiv auf den zukünftigen Umgang mit einem normalen Stift auswirkt.

Kalligraphie beeinflusst auch die Entwicklung der Feinmotorik. Es erfordert die strikte Einhaltung eines bestimmten Schreibstils, bei dem die Hände deutlich den vorgezeichneten Linien folgen müssen. Kalligraphie hilft Ihnen, jede Bewegung zu verfolgen, Ihre Fingerbewegungen zu perfektionieren und mit Zittern in Ihren Händen fertig zu werden.

Heutzutage gibt es mehrere Arten von Kalligraphie auf der Welt, sie unterscheiden sich im Schreibstil, im Anwendungsbereich sowie in der heiligen Bedeutung, die in geschriebene Symbole eingebettet ist.

Sie gilt gewissermaßen als Standard und Inspiration aller modernen Kalligraphie. In Japan erschien diese Kunst zu Beginn des 7. Jahrhunderts. Basierend auf einigen aus China entlehnten Symbolen haben japanische Handwerker mehrere ihrer eigenen einzigartigen Stile geschaffen. Die kreierten Stile waren viel ausdrucksvoller, ausdrucksvoller und einfacher. Die Japaner versuchten, in diese Stile ihre eigene heilige tiefe Bedeutung einzuführen, die nicht nur Wörter, sondern ganze Konzepte, Bilder oder Bedeutungen symbolisieren würde.

Vom 17. bis zum Ende des 19. Jahrhunderts wurden in Japan aktiv neue Schreibstile gebildet - Kabuki-Moji und Jo-Ruri-Moji. Anfangs wurden sie nur verwendet, um Theaterplakate der gleichnamigen Theater - Kabuki und Joruri - zu komponieren und zu dekorieren. Nach und nach wurzelten beide Stile auch in der japanischen Kultur und wurden Teil ihrer Schreibgeschichte.

Das Geheimnis der japanischen Kalligraphie besteht darin, dass sie von ihren Meistern gleichzeitig volle Konzentration, aber auch Entspannung im Moment der Ausführung selbst erfordert. Einfach ausgedrückt, die Meister sollen beim Schreiben innerlich konzentriert sein, aber die Bewegungen ihrer Arme und Hände bleiben glatt und weich. Die Entwicklung der Kalligraphie wurde hier stark vom Zen-Buddhismus beeinflusst, dessen Techniken zum Teil genau auf der Kalligraphie beruhten. Es wurde angenommen, dass es Ihnen ermöglicht, effektiver zu meditieren und sich selbst schneller zu erkennen.

Es ist bemerkenswert, dass diese Tage keinen negativen Einfluss auf die japanische Kalligraphie hatten. Ihre gesamte moderne Kultur basiert auf der antiken Symbolschrift, die wiederum die Grundlage für die Schaffung neuer Stile und Trends wurde. Zum Beispiel wurde Mitte des 20. Jahrhunderts die Association of Contemporary Calligraphy Masters in Japan registriert. Diese Organisation ist heute erfolgreich in ihrem Geschäft tätig und zeigt jedes Jahr auf ihren Ausstellungen alte und moderne Beispiele der kalligraphischen Kunst.

In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts begann in Japan eine neue Etappe in der Entwicklung der Kalligraphie. Dieser Trend entstand dank der Schaffung vieler abstrakter Stile, in denen Hieroglyphen ihre ursprüngliche Bedeutung verloren haben. Die abstrakte Stilistik hat es japanischen Kalligraphen ermöglicht, kreativere und ungewöhnlichere Ansätze bei der Darstellung ihrer Gedanken und Bilder zu finden. Die Besonderheit solcher Techniken liegt darin, dass sie trotz ihrer Originalität im Kern die traditionellen Methoden des Pinsel- und Tuschegebrauchs beibehalten haben.

Auf Arabisch heißt diese Kunst "Khatt" oder "Hutut". Genau wie in Japan nimmt die arabische Kalligraphie einen der Schlüsselwerte in der arabischen Kultur und Kunst ein. Die allerersten Versuche, die Kalligraphie zu verwurzeln, wurden ausschließlich auf der Grundlage des Kopierens des Korans unternommen, nachdem das Pergament durch ein dichteres und hochwertigeres Material - Papier - ersetzt wurde. In dieser Zeit wurden fast alle Handschriften umgeschrieben, und das wichtigste – der Koran – stand im Vordergrund.

Die edle Kunst der Kalligraphie gab allen damit geschriebenen Zeichen und Symbolen eine besondere und sogar heilige Bedeutung. Im Mittelalter nahmen es viele arabische Herrscher dieser Zeit auf sich, den Koran in ihrem Leben zu schreiben, aber vorher mussten sie die wichtigsten Regeln der Kalligraphie lernen.

Bereits im 9. Jahrhundert versammelten diese Herrscher um sich und ihre Paläste echte Bibliotheken mit Tausenden von Büchern und versuchten so, sich dem Göttlichen anzuschließen. Solche Bibliotheken oder Zentren wurden "Häuser der Weisheit" oder "Dar al-hikma" genannt - in ihnen arbeiteten täglich Hunderte von Übersetzern, Kalligraphen und Schreibern an der Zählung und dem Schreiben von Büchern. Aufgrund der engen Verbindung zwischen Koran und Kalligraphie glaubten die Araber, dass diese Arbeit sie über andere Menschen erhob und schwere Sünden vergab.

Zusammen mit der Volkszählung des Korans mit kalligraphischen Schriften machten sich die arabischen Meister daran, Bücher und Lehren über Medizin, Geschichte und militärische Angelegenheiten zu zensieren. Wenig später erschienen die ersten Gedicht- und Prosasammlungen, geschrieben in hervorragender kalligraphischer Handschrift. Außerdem entstanden schon damals mit Hilfe der Kalligraphie Zeichnungen, Zeichnungen, Karten und Diagramme in Büchern.

Auch die arabische Kalligraphie hat ihre eigenen Besonderheiten. - zum Beispiel verbietet der Koran oder das wichtigste heilige Buch der Muslime direkt Bilder von Menschen, Tieren und auch Allah selbst. Es wird angenommen, dass dies die Menschen ermutigt, nicht existierende oder fremde Götter anzubeten, wie es alle Außenstehenden tun. Deshalb sind in dieser Kultur jegliche Abbildungen von Lebewesen, auch wenn sie nichts mit Religion zu tun haben, strengstens verboten. Werden in der Kalligraphie jedoch nur Symbole oder Wörter verwendet, die zu einer Art Gesamtzeichnung eines Lebewesens zusammengefasst werden, unterliegt dies nicht dem Verbot.

Kurz über die arabischen Stile. Zu Beginn der Geburt der Kalligraphie in den arabischen Gebieten gab es nur einen Schreibstil - "Hijazi". Im Laufe der Zeit wurde dieser Stil modernisiert und verändert, wodurch die modernen 6 grundlegenden Schreibstile, auch "Big Six" genannt, auftauchten. Jeder dieser Stile wurde ausschließlich in einem bestimmten Lebensbereich verwendet: Zum Beispiel wurde der „Divani“-Stil nur beim Schreiben wichtiger diplomatischer Papiere und Dokumente verwendet, der „Nastalik“-Stil ist besser bekannt als ein religiöser Schreibstil – er wurde von einem engen Kreis von Menschen verwendet, die Zugang haben, den Koran mit . zu ergänzen Erklärungen. Der gebräuchlichste Stil ist „rikaa“, der nur im häuslichen Bereich verwendet wird.

Der Handschriftstil einer bestimmten Person kann nicht nur vom Umfang der Verwendung abhängen, sondern auch von anderen wichtigen Faktoren. Die Wahl des Stils könnte in diesem Fall auf dem Ort und der Zeit des Schreibens des Textes oder Symbols, der Farbe der Tinte sowie auf dem Wohlbefinden oder den Überzeugungen des Meisters selbst basieren. Einige Kalligraphen zogen es beispielsweise vor, nur Tinte zu verwenden, die Mekka besucht hatte - sie galt als heilig und für die heiligen Seiten des Korans obligatorisch. Mit der Verbreitung von Büchern auf dem Territorium der arabischen Staaten bestand die Notwendigkeit einer schnelleren Bücherzählung. Schnelle Schreibstile wie Ruka wurden daher bald bevorzugt.

Die Proportionen der Schriftzeichen waren in der arabischen Kalligraphie von großer Bedeutung. Tatsache ist, dass in dieser Kultur die Kunst der Kalligraphie mit der gleichen Genauigkeit wahrgenommen wurde wie Physik oder Algebra.Beim Schreiben beliebiger Wörter oder Symbole wurde eine genau definierte Höhe von Buchstaben und ganzen Wörtern in einer Zeile berechnet. Je nach verwendetem Buchstaben kann seine Länge also aus 2 bis 3 Rauten bestehen.

Um die Größe von Buchstaben und Wörtern eindeutig zu kontrollieren, entwickelten arabische Kalligraphen einen speziellen Algorithmus, mit dem die Länge des gesamten Buchstabens berechnet wurde. Der Standard und die Grundlage für das Schreiben von Wörtern war der erste Buchstabe des arabischen Alphabets - alif. Äußerlich ist es eine klare vertikale Linie. Die minimale Maßeinheit in der arabischen Schrift ist ein Punkt, während die Höhe des Alif im Durchschnitt 12 Punkte und die Breite etwa 1 Punkt beträgt. Außerdem wird die Höhe des Alif verwendet, um einen Kreis zu zeichnen, der zu jedem Buchstaben des arabischen Alphabets passen sollte. Aus dem Beschriebenen ist ersichtlich, dass alle von arabischen Kalligraphen festgelegten Proportionen von drei Größen abhängen: Breite, Höhe des Alif und seines Umfangs.

In vielen Ländern des Ostens war Kalligraphie eine echte Kunst, die über Jahrhunderte von Generation zu Generation weitergegeben wurde. Und die koreanische Kalligraphie ist keine Ausnahme - hier verwenden die Meister die sogenannten Hancha (Hieroglyphen) und Hangyl (phonetisches Alphabet), um ihre Meisterwerke zu schaffen.

Genau wie in Japan tauchte Kalligraphie in koreanischen Ländern um das 3.-4. Jahrhundert n. Chr. auf, da die chinesische Schrift in den östlichen Gebieten weit verbreitet war. Im Moment unterscheidet sich das koreanische Schriftsystem deutlich vom chinesischen, aber nur eines ist sicher – hier trägt jedes Zeichen, Symbol und Bindestrich auch eine tiefe Bedeutung und Bedeutung.

Bereits vor 1.500 Jahren, ein paar Jahrhunderte nach der Einführung der chinesischen Schrift, machte es der Schreibstil der alten koreanischen Kalligraphen leicht zu verstehen, welche Art von Tätigkeit sie ausübten. Für Wissenschaftler waren die Symbole der Sprache streng, konsequent und zurückhaltend, sie symbolisierten Praktikabilität, Vollständigkeit und Regelmäßigkeit. DFür Künstler waren die Hieroglyphen des chinesischen Alphabets eine Brücke zwischen der physischen und der inneren Weltwas es ihnen ermöglichte, skurrile, leichte und entspannte Symbole und Worte zu kreieren.

Es ist erwähnenswert, dass Kalligraphie eine sehr wichtige Rolle in der koreanischen Geschichte spielt. Fast unmittelbar nach der Gründung der ersten Hochschulen wurde die Kalligraphie in den Pflichtlehrplan aufgenommen. Und schon in den ersten Jahren der Existenz der Drei Staaten musste man eine Reihe bestimmter Prüfungen bestehen, um in den Staats- oder Militärdienst aufgenommen zu werden. Je nach Art des Dienstes und der ausgeübten Position mussten die koreanischen Einwohner ihre Kenntnisse der chinesischen Literatur und Poesie nachweisen. Insbesondere musste der Prüfling ein Gedicht zu einem bestimmten Thema verfassen, wobei die für sein Thema geeignetere Handschrift gewählt werden musste.

Die Einführung solch strenger Regeln für den Eintritt in den öffentlichen Dienst hat viele wohlhabende Koreaner veranlasst, ein Kalligraphiestudium aufzunehmen. Neben der Hauptprüfung wurden bald zusätzliche Schreibprüfungen für diejenigen abgehalten, die sich mit der Volkszählung oder dem Verfassen von Texten beschäftigen wollten (Schreiber und Schreiber). Tatsächlich ermöglichten die Kenntnisse der Kalligraphie den Menschen, nach und nach bestimmte Höhen zu erreichen und die Karriereleiter aufzusteigen.

Es sollte gesagt werden, dass das chinesische Alphabet seit langem ein Teil der koreanischen Schriftkultur ist, auch wenn 1446 ein eigenes nationales Alphabet namens Hangul eingeführt wurde. Bis zum Ende des 19. Jahrhunderts wurde die chinesische Schrift auf höchstem Niveau verwendet - bei der Erstellung amtlicher Staats- und Rechtsdokumente. Darüber hinaus hat die koreanische Kalligraphie das Wichtigste aus dem chinesischen Alphabet übernommen - die tiefe kontextuelle Bedeutung von Symbolen und Buchstaben. Die Kalligrafie konnte ihr Potenzial als Aspekt der Kunst unter dem koreanischen Volk entfalten.

Einige Experten glauben, dass junge und unerfahrene koreanische Künstler zur Grundausbildung zu Kalligraphie-Meistern geschickt wurden. Man glaubte, dass eine solche Ausbildung junge Menschen nicht nur disziplinieren, sondern auch inspirieren und ihre Kreativität entwickeln würde. Dort legten die Schüler auch bestimmte Prüfungen ab, bei denen sie ein bestimmtes Symbol oder eine Symbolgruppe schreiben mussten. Die Bewertung des Geschriebenen erfolgte nach den gleichen Anforderungen wie die Bewertung eines vollwertigen Bildes: Komposition, ausgewählte Schattierungen, Sättigung und Schönheit eines Strichs, Individualität der Bilder. Schönheit lag hier keineswegs im strikten Festhalten an irgendwelchen Dogmen oder Formeln, sondern im Gesamtbild des Geschriebenen und der Harmonie aller Bilder, die dazu gehörten.

Wenn es um die Technik der koreanischen Kalligraphie geht, gibt sie der Kreativität beim Schreiben den Vorzug: die Fähigkeit, Bilder richtig zu priorisieren, eine interessante Komposition und Form eines Symbols auszuwählen. Trotz der Tatsache, dass einige studentische Kalligraphen perfekt geschriebene Symbole und Bilder präsentierten, wurden sie oft allein wegen der „Leere“ und Mittelmäßigkeit der Schrift nicht in die gewünschte Position aufgenommen.

Man sollte nicht meinen, dass die technische Komponente der koreanischen Kalligraphie bei der Texterstellung auf die letzte Stufe gedrängt wurde – keineswegs. Eine ideale Kenntnis der Ordnungs- und Proportionsgesetze galt von vornherein als zwingend erforderlich, woraufhin der Meister begann, seine Schrift mit Bildern und individueller Schönheit auszustatten. Um diese Technik zu erreichen, mussten einige jahrzehntelang die Kunst der Kalligraphie studieren. Das Wichtigste bei dieser Technik ist das philosophische Bewusstsein für das Geschriebene, das nur mit äußerster Konzentration und Disziplin erreicht wird.

Wie viele andere koreanische Künste basiert die gesamte Kalligraphie dieses Volkes auf Traditionen, Folklore sowie auf Legenden über die Kraft und Kraft der Natur. Die erfahrensten Kalligraphen der Antike haben immer geglaubt, dass jeder Pinselstrich, jeder Strich und jedes Symbol einen Teil von etwas Lebendigem und Harmonischem tragen sollte. - sei es eine Vogelfeder, ein Ast eines Baumes, eine Meereswelle oder Wolken. Dies ist der Hauptunterschied zwischen koreanischer Schrift und moderner typografischer Schrift – eine Maschine wird niemals ein Bild oder eine Idee vollständig vermitteln können. Die der koreanischen Kalligraphie innewohnende Abstraktion hat sie zu einer unbegrenzten Quelle der Fantasie für Handwerker und Künstler gemacht.

Vor dem Aufkommen des Buchdrucks in der Türkei war die Kalligraphie die wichtigste Methode zur Textgestaltung und -umschreibung. Geschichte und Kultur dieses Volkes sind eng mit dieser Kunst verbunden – sie symbolisiert Meinungsfreiheit, Gedankenflucht und Schönheit. Wie in vielen anderen Ländern wurde die türkische Kalligraphie auch im Mittelalter zu einer vollwertigen Bildungsdisziplin, deren Kenntnis für viele Berufe notwendig war.

Die Geschichte der Entwicklung der Kalligraphie in den türkischen Ländern ist in erster Linie mit der Verbesserung von Kalligraphiewerkzeugen und Schreibtechniken verbunden. Anfangs wurden Vogelstifte und Pinsel zum Schreiben verwendet, dann war der Stift an der Reihe und wenig später der Füllfederhalter.

Bis zum Ende des 19. Jahrhunderts spielte die türkische Kalligraphie eine große Rolle im Gesamtbild der islamischen Kunst.Mit der Einführung von Bildungs- und Schreibreformen und der Übersetzung des Großteils der Bücher ins Lateinische ging jedoch ein Teil der Originalität dieser Kunst verloren.

Wie viele asiatische Länder geht die Türkei unglaublich vorsichtig mit ihrer Geschichte und ihren Traditionen um. Da die Kalligraphie in ihnen immer eine wesentliche Rolle gespielt hat, beschloss Sultan Bayazit II., in Istanbul das einzige Kalligraphiemuseum der Türkei zu errichten. Danach wurde Istanbul die inoffizielle Hauptstadt der gesamten islamischen Kalligraphie. Im Museum finden Sie alte Installationen, Schriftrollen und Manuskripte, Monogramme, die den Geist der mittelalterlichen Kalligraphie symbolisieren. Dort finden Sie auch Hunderte von einzigartigen kalligraphischen Werkzeugen.

Zunächst wurde eine gewöhnliche Rohrfeder als Werkzeug für kalligrafische Schriften verwendet, wenig später wurden Holz und Metall in die Herstellung solcher Federn an der Basis von Federn und Haltern eingeführt. Heute wurden die meisten dieser Werkzeuge durch modernere Federn sowie alle Arten von Stiften (Füllfederhalter, Kugelschreiber) ersetzt. Mit dem Aufkommen von Kugelschreibern in der Türkei verbreitete sich die Kalligraphie unter den einfachen Leuten. Diese Griffe waren billig, einfach zu handhaben und recht flexibel. Füllfederhalter wurden Eigentum wohlhabender Leute und fungierten als eine Art Geschäftsaccessoire, ohne das es unmöglich war, auszugehen.

Diese Art der Kalligraphie kombiniert mehrere Richtungen gleichzeitig, die jedoch durch ein gemeinsames Merkmal vereint sind - alle diese Stile begannen ihre Entwicklung mit dem Aufkommen des Christentums in europäischen Ländern. Die ersten kalligraphischen Texte betrafen gerade die Zählung und Übersetzung der heiligen Texte der Bibel und der heiligen Schriften.

Die Besonderheit dieser Kalligraphie bestand darin, dass sie von ihrem Besitzer keinerlei Inspiration oder Vorstellungskraft erforderte, hier hingen die Schönheit und der Wert des Geschriebenen direkt nur vom Können des Kalligraphen selbst ab. Da die Bibel so schnell wie möglich umgeschrieben und kopiert werden musste, mussten die Meister nichts anderes tun als eine tadellose Beherrschung der Grammatik und der kalligraphischen Dogmen.

Die auffälligsten Beispiele europäischer Kalligraphie finden sich in Ornamenten und Schriften religiöser Bücher, in der Malerei von Tempeln, Ikonen, Kleidung von Geistlichen sowie anderen religiösen Accessoires. Die Besonderheit einer solchen Kalligraphie liegt in der extremen Strenge der Proportionen von Symbolen und Zeichen. Im Gegensatz zur ostasiatischen Kalligraphie sind zusätzliche Verzierungen und Bilder des Autors bei der Zusammenstellung von Büchern und der Malerei von Ikonen selten erlaubt.

Um bestimmte Höhen in der Kalligraphie zu erreichen, benötigen Sie viele teure Werkzeuge, die in der Stadt nicht leicht zu finden sind. Im Folgenden können Sie sich mit der Liste der Fächer vertraut machen, die sowohl in der Ausbildungsphase als auch zum Erzielen hoher Ergebnisse in der Kalligraphie erforderlich sind.

Federn werden in zwei verschiedene Gruppen eingeteilt: spitz und breitspitz.

Breitfederfedern werden in der Regel sofort mit einem Federkielhalter (einer Art Metall- oder Kunststoffplatte auf der Feder selbst) verkauft. Wenn es nicht vorhanden ist, kann der Feuerlöscher unabhängig von Schrottmaterialien hergestellt werden. Die bekanntesten Marken von Breitfederfedern sind die folgenden.

• Leonardt gelten als die preisgünstigste und am leichtesten verfügbare Federoption. Verkauft sowohl in Geschäften für Künstler, Kalligraphen als auch im Internet.
• Der SpeedBall ist eine teurere Option für Qualitätsspitzen mit zwei Quenchhaltern. Sie zeichnen sich durch Komfort, Flexibilität und lange Lebensdauer aus.
• Brause & Co sind professionelle Hartfedern mit Quenchhalter. Die teuerste und hochwertigste aus dieser Liste aufgrund der einzigartigen Steifigkeit und Haltbarkeit.

Es gibt auch universelle Wide-Nib-Modelle für Rechts- und Linkshänder, wie den Pilot Parallel Pen. Diese in Japan hergestellten Federn sind automatisch und haben einen dichten, weiten Schnitt. Die Scheibengröße kann je nach Schreibstil variieren, Sie finden diese Federn in Größen von 1 bis 6 Millimeter.

Spitze Federn erfordern einen gewissen Druck-Schreibstil. Solche Federn haben einen speziellen Chip oder Split, der sich unter Druckeinwirkung ausdehnt, mit dessen Hilfe breitere oder dünnere Linien gebildet werden.

Ideale Federn für unerfahrene Kalligraphen sind die Modelle Brause Steno, Brause Rose und Brause Extra Fine 66. Dies sind spitze, bequeme und preiswerte Federn mit einem kleinen Spalt.

Für diejenigen, die von der Arbeit nicht nur professionelles, sondern auch ästhetisches Vergnügen haben möchten, werden spezielle Vintage-Federn angeboten. Durch ihre Struktur sind sie plastischer, weicher und bequemer, mit ihrer Hilfe ist es leicht zu lernen, wie man schön schreibt. Außerdem sind sie oft mit vielen skurrilen Zeichen, Serifen und Drucken verziert, die einen ins Mittelalter zu versetzen scheinen. Solche Federn brechen aufgrund ihrer zarten und weichen Struktur sehr oft und sind an sich sehr teuer.

Sobald Sie Stifte, Papier und andere Werkzeuge haben, können Sie mit dem Auftanken beginnen. Sicherlich haben viele von Ihnen gesehen, wie solche Stifte in Filmen betankt werden - die Schauspieler tauchten sie einfach in Tintenfässer und begannen sofort zu schreiben. Moderne Kalligraphie-Experten empfehlen jedoch, sie nachzufüllen, indem Sie die Feder mit einem Pinsel oder einem Tuch tränken, damit Sie die Tintenmenge, die in die Feder eindringt, genau verfolgen können. Dies erspart Ihnen unerwünschte Flecken und Grate.

Die Halter sind je nach Schreibstil und Feder in gerade und schräge unterteilt. So werden Schräghalter in Verbindung mit spitzen Federn verwendet. In diesem Fall ist es für Kalligraphen einfacher, eine Neigung von 55 Grad einzuhalten, ohne das Blatt Papier zu drehen. Gerade Halter sind häufiger - sie sind billiger, lassen sich leichter einsetzen und reinigen.

Bürsten gelten als billiger, aber weniger zuverlässiger und langlebiger Ersatz für Federn und werden auch zum Nachfüllen der Federn selbst verwendet. In Analogie zu Federn werden sie in zwei Arten unterteilt: spitz (Pinsel mit runder Basis) und breitspitz (Pinsel mit flacher Basis). Der Vorteil von Pinseln besteht darin, dass sie leichter zu kontrollieren sind als Federn, sie sind flexibler und folgen den Bewegungen des Meisters leicht. Sie haben auch ihre Nachteile – bei wiederholtem Gebrauch fallen Haare aus den Bürsten, weshalb die Werkzeuge regelmäßig gewechselt werden müssen. Als bester Pinsel für Kalligraphie gelten chinesische Naturhaarpinsel.

Das Lineal des Offiziers ist ein unverzichtbares Schreibwerkzeug. Die Kalligraphie überwacht streng die Einhaltung der Proportionen im Brief, sodass Anfänger das Papier für zukünftige Designs zunächst sorgfältig auskleiden müssen. Darüber hinaus können Sie linierte Kalligraphiealben im Angebot finden.

Nicht nur die Harmonie der Zeichnung selbst, sondern auch die Bequemlichkeit des kalligraphischen Schreibens hängt vom richtig ausgewählten Papier ab. Auf dünnem, losem und zerbrechlichem Papier kann Tinte verlaufen und auslaufen. Da hochwertiges Kalligraphiepapier recht teuer ist, können angehende Kalligraphen auf normalem Büropapier üben. Für professionelleres Arbeiten benötigen Sie Papier mit einer Dichte von mindestens 120 Gramm, vorzugsweise 130 oder mehr. Einige Handwerker bevorzugen extrem dickes Papier, um ungewöhnliche "zerrissene" und "gebrochene" Linien zu erzielen.

Der Kauf teurer Tinte garantiert Ihnen keinen sauberen und korrekten Brief, aber er macht ihn schöner und harmonischer. Die klassische Version der Mascara für Anfänger ist ein Produkt der Marke "Gamma" - es wird in vielen Geschäften in den GUS-Staaten verkauft. Später können Sie auf teurere Mascaras wie Koh-I-Noor umsteigen. Manche Anfänger kaufen sofort professionelle teure Mascaras, letztere sind jedoch meist sehr dick, weshalb die Federn regelmäßig gereinigt und die Mascara selbst verdünnt werden müssen.

Wasser hilft Ihnen, überschüssige Tinte schnell von der Spitze zu entfernen und verdünnt auch zu dicke Tinte. Wischen Sie die Spitze nach dem Abspülen gründlich mit einem Tuch ab, damit kein Wasser auf das Papier oder die Tintenflasche gelangt. Es lohnt sich, das Wasser in einem Becher etwa alle 10 Minuten zu wechseln.

Heutzutage gibt es viele Tools von Drittanbietern, mit denen Sie Zeilen beim Schreiben klarer, ungewöhnlicher oder glatter machen können. Ein übliches Element solcher Werkzeuge ist der normale Zeichenstift - er wird oft von Architekten zum Erstellen von Blaupausen verwendet. Für farbenfrohe und kreative Kalligraphie bevorzugen einige Künstler spezielle breite Marker. Das Tolle an diesen Werkzeugen ist, dass Sie sich nicht um das Vorbereiten, Reinigen und Befüllen der Federn kümmern müssen.

Es ist ein weit verbreiteter Glaube, dass Kalligraphie von einer Person nicht nur etwas Geschick, sondern auch Talent erfordert. Experten stimmen dieser Aussage jedoch grundsätzlich nicht zu und neigen dazu zu denken, dass diese Kunst weitgehend von Geschick und Erfahrung abhängt. Somit, selbst Menschen mit der schrecklichsten Handschrift können ihrer Meinung nach die Grundlagen der Kalligraphie erlernen... Die moderne Kalligraphie ist heute besonders beliebt – sie erfordert weder Anfänger noch Meister, die sich an klare Regeln halten und eröffnet Spielräume für Fantasie und Individualität.

Der erste Schritt zum Erlernen der Kalligraphie ist die sogenannte „Fake-Kalligraphie“. Dies sind eine Art Einführungsunterricht in die Kalligraphie, der Ihnen hilft, einen Stift kompetent zu halten und das Wesen eines solchen Buchstabens zu verstehen. Seinen Namen "Fake" hat es bekommen, weil es weder einen Füllfederhalter noch teure Tinte vom Meister benötigt - die Arbeit kann mit einem gewöhnlichen Kugelschreiber, Filzstift oder Bleistift ausgeführt werden. Es sollte gleich angemerkt werden, dass diese Schreibtechnik nicht nur Anfängern, sondern auch erfahrenen Kalligraphen helfen kann – vielleicht haben Sie aus Ihren ersten Lektionen etwas verpasst.

Leider dauert diese Lernmethode länger, als wenn Sie mit einem normalen Füllfederhalter trainieren würden, aber es macht mehr Spaß und zeigt deutlich, was das Besondere am kalligraphischen Schreiben ist. Unten finden Sie Schritt-für-Schritt-Anleitungen, wie Sie Ihren allerersten kalligraphischen Satz oder Ihr erstes Wort erstellen.

• Nehmen Sie ein gewöhnliches A4-Blatt und schreiben Sie dann in der genauesten Handschrift einen Satz oder ein Wort in Kursivschrift darauf, wobei Sie einen kleinen Abstand zwischen den Buchstaben lassen. Versuchen Sie, die Proportionen der Buchstaben im Wort ungefähr gleich zu halten - der Einfachheit halber können Sie das Blatt mit einem Lineal zeichnen.

• Dann lohnt es sich, die Linien, die der Verdickung unterliegen, in Worten zu markieren. Normalerweise sind dies die linken oder rechten Seiten in Kursivschrift, die angezeigt werden, wenn Sie sich beim Schreiben des Briefes nach unten bewegen. Bewegen Sie sich langsam und versuchen Sie, streng symmetrische und parallele Linien zu halten. Achten Sie darauf, dass sich die Linien der Wölbungen in den gleichen Buchstaben nicht in der Größe unterscheiden.

• Nachdem jeder Buchstabe durch seine verdickten Linien gekennzeichnet wurde, füllen Sie einfach den entstandenen Leerraum so sauber wie möglich und ohne über die Kanten zu gehen. Sie können mit einem Stift, Filzstift, Pinsel oder Feder übermalen.

• Versuchen Sie, nicht bei einer Phrase oder einem Wort zu verweilen. Sobald Sie verstanden haben, dass Sie gelernt haben, den ausgewählten Satz zu schreiben und auszufüllen, wenden Sie sich komplexeren Wörtern mit dem Inhalt zuvor nicht verwendeter Buchstaben zu.

• Erschweren Sie die Aufgaben, indem Sie versuchen, den gesamten Text zu verdicken, wenden Sie sich neuen kursiven Schreibweisen zu, ändern Sie die stilistischen Merkmale der gewählten Kalligraphieart, und versuchen Sie, zusätzliche grafische Elemente in Form von Kringeln, ausgefallenen Kommas, Mustern und eleganten Unterstreichungen hinzuzufügen.

• Wenn die ersten Schulungen ausschließlich mit großen Kursivbuchstaben durchgeführt werden sollen, lohnt es sich mit der Komplikation des gesamten Kurses auf Mittel- und Kleingedrucktes umzusteigen. Je kleiner die Wörter sind, desto schwieriger wird es für Sie, den Bewegungen zu folgen, desto mehr Aufmerksamkeit müssen Sie einem bestimmten Buchstaben widmen.

• Sobald Sie feststellen, dass Kugelschreiber-Kalligraphie für Sie einfach ist, sollten Sie zu professionelleren Schreibwerkzeugen übergehen. Der erste Schritt besteht darin, Stifthalter zu besorgen - sie helfen, den Stift in der gewünschten Position zu fixieren und ihn effizienter mit Farbe zu befüllen. Verwenden Sie für den Anfang Kunststoffhalter, die Sie selbst herstellen können. Anfänger sollten einen geraden Halter wählen, für erfahrenere Kalligraphen können auch schräge funktionieren. Beachten Sie, dass sich die Spitze im Halter nicht in der Mitte befindet, sondern zwischen den oberen Metallblättern und dem Rand.

• Ziehen Sie danach den Kauf von hochwertiger Tinte, Farbe oder Tinte in Betracht. Zunächst ist es besser, bequeme und praktische Produkte zu wählen als professionelle und teure.

• Die Auswahl von professionellem Papier für die Kalligraphie ist der nächste wichtige Schritt in der Ausbildung. Bitte beachten Sie, dass Sie auf normalen Blättern mit einer Dichte von nicht mehr als 80 Gramm viel einfacher schreiben können als auf professionellen Leinwänden mit einer Dichte von 120 oder mehr Gramm. Solche Blätter sind steifer, stärker und passen nicht gut unter die Hand eines unerfahrenen Kalligraphen. Um die Qualität und Dichte des Papiers zu bestimmen, genügt es, mit einem Stift ein paar Striche darauf zu machen. Wenn das oa stark und von hoher Qualität ist, sind die Striche klar mit strengen Grenzen, aber wenn nicht, verteilen sich Tinte und Tinte über das Papier und hinterlassen charakteristische Spinnweben.

• Sie sollten den Stifthalter immer in der Mitte halten, während Sie versuchen, die Spitze selbst nicht zu berühren - es besteht eine große Gefahr, sich zu verletzen oder zu verschmutzen. Einen Kalligrafiestift richtig zu halten ist keine große Sache. Moderne Standards erlauben es Handwerkern, ihn wie einen Stift zu halten - mit Zeige- und Daumen, wobei Mittel- und kleiner Finger eine stützende und fixierende Funktion erfüllen. Der Unterschied zwischen Kugelschreiber- und Federschreiben besteht darin, dass Kugelschreiber einen gewissen Druck benötigen, um einen Abdruck auf dem Papier zu hinterlassen. Der Stift sollte leicht gehalten werden und die Bewegungen der Hand mit der Feder sollten glatt, schnell und weich sein. Übermäßiger Druck kann dazu führen, dass sich die Stiftspitze auf dem Papier verfängt, Spritzer erzeugt oder sich sogar verbiegt.

• Es gibt Situationen, in denen Tinte oder Tinte nicht vom Stift auf das Papier übergehen möchte. Dies kann durch die Qualität der Tinte, unsachgemäßes Nachfüllen und die Qualität des Papiers selbst beeinflusst werden. Um das System auszutricksen, tauchen Sie einfach die Spitze des Stiftes in Wasser und die Tinte sollte frei über die Leinwand gleiten.

• Versuchen Sie nach jedem Training, die Tinte gründlich abzuspülen und abzuwischen, lassen Sie die Tinte nicht trocknen oder rosten Sie die Feder. Verwenden Sie ein fusselfreies oder fusselfreies Tuch, um den Stift zu reinigen und zu trocknen.

Einige Experten empfehlen Anfängern, die Verwendung kalligraphischer Skalen zu üben. Meistens werden sie in Form von Alben mit Aufgaben zum Schreiben oder Färben bestimmter Zeichen präsentiert. Viele Leute verachten diese Übungen für Anfänger, die sich in Zukunft auszahlen werden.Typischerweise führen unzureichende Vorbereitung und unfaires Erlernen der Grundlagen zu schiefen Schriftarten, falschen Rhythmen und unverhältnismäßigen Buchstabenabständen. Das Skalentraining lehrt Kalligraphie von Anfang an – von Symbolen und Strichen bis hin zu ganzen Inschriften und Texten.

Grundlegende Kalligraphie-Übungen im Video unten.