Alles über Fingerstyle

Fingerstyle ist ein ziemlich verbreiteter Stil des Gitarrenspiels, der bei Musikern sehr beliebt ist. Es ist nicht nur für Anfänger, sondern auch für professionelle Gitarristen mit umfangreicher Erfahrung ziemlich schwierig in Bezug auf das Mastering. Im Folgenden erfahren Sie, was Fingerstyle ist, was seine Funktionen sind und warum es schwierig ist.

Fingerstyle ist einer der Stile des Gitarrenspiels, bei dem mehrere Teile gleichzeitig von einem Interpreten gespielt werden - Solo, Rhythmus, Bass und oft sogar Percussion. Der Spielstil ermöglicht es Ihnen also, sowohl die Begleitung als auch die Melodie gleichzeitig zu spielen, was es ermöglicht, das volle Potenzial des Instruments voll auszuschöpfen und seine Vielseitigkeit zu zeigen.

Im Vergleich zu anderen Gitarrenspielstilen ist Fingerstyle eine der am schwierigsten zu beherrschenden Techniken., da ein spielender Musiker lernen muss, Melodie-, Bass- und gleichzeitig Schlagzeugparts zu dirigieren. Dies ist nicht nur für einen Anfänger eine Herausforderung, sondern auch für einen Interpreten, der bereits über viel Erfahrung im Gitarrenspiel, zum Beispiel im klassischen Stil, verfügt.

Viele berühmte Namen der Musikgeschichte sind mit Fingerstyle verbunden, darunter Don Ross, Eric Mongrain, Evan Dobson, Don Ross, Anthony Dufour, Tommy Emmanuel, Chet Atkins, Andy McKee und andere. Alle diese Darsteller trugen wesentlich zur Verbreitung und Weiterentwicklung des Fingerstyles bei.

Fingerstyle hat eine Reihe eigener Techniken. Wir werden im Folgenden über sie sprechen.

Bei dieser Technik, die dem Stil als Ganzes seinen Namen gab, werden mit dem Daumen der rechten Hand Bassparts gespielt, während die anderen Finger für die Melodieführung auf hoch klingenden Saiten verantwortlich sind.

Diese Spieltechnik wird am häufigsten beim Gitarrespielen (meist akustisch) verwendet. Wie im ersten Fall wird die Bassstimme mit dem Daumen der rechten Hand gespielt, jedoch werden auf den hohen Saiten nicht nur Melodien, sondern auch Akkordakkorde (Begleitung) wiedergegeben.

Es sollte beachtet werden, dass die oben genannten Spieltechniken seit langem in einem einzigen Stil namens "Fingerstyle" miteinander verflochten sind, wobei hier auch Percussion-Effekte hinzugefügt werden. Percussion auf der Gitarre bedeutet leichtes Klopfen auf die eine oder andere Komponente der Gitarre: auf Hals, Resonanzboden, Zargen, gedämpfte Saiten. Dadurch werden Klänge erzeugt, die Percussion simulieren.

Es lohnt sich, den Methoden der Percussion-Klangerzeugung große Aufmerksamkeit zu schenken, die auch ihre eigenen Namen und Eigenschaften haben.

• Kik. Der Name selbst bedeutet wörtlich einen dumpfen und tiefen Ton. Es wird reproduziert, indem die Innenseite des Handgelenks an einer Stelle getroffen wird, die sich direkt über dem Resonatorloch befindet. Das Ergebnis ist ein Klang, der dem einer Bassdrum ähnelt.

• Schnecke. Wörtlich aus dem Englischen übersetzt, ist dies der Name der Snare Drum - Snare. Dieser Klang wird durch Anschlagen des Griffbretts auf dem Gitarrendeck direkt unter den Saiten reproduziert. Der Klang ist recht hell und klar.

• Hallo Hut. Auch der Name dieses Schlages ist eng mit dem Schlagzeug verbunden: Eines seiner Elemente – ein Doppelbecken – trägt den gleichen Namen. Um einen ähnlichen Klang auf einer Gitarre zu erzielen, müssen Sie die Saiten fest und scharf gegen den Gitarrenhals drücken und mit dem Finger leicht darauf schlagen.

Wenn Sie gerade erst anfangen, klassische Gitarre von Grund auf zu lernen, ist es besser, das Beherrschen des Fingerstils auf später zu verschieben, da dieser Stil einer der am schwierigsten zu beherrschenden ist.

Wenn Sie über bestimmte Fähigkeiten im Spielen der klassischen Gitarre verfügen, können Sie auch diesen Stil beherrschen. Es ist jedoch zu bedenken, dass die Ausbildung viel Zeit und Ausdauer erfordert, selbst von denen, die die klassische Gitarre meisterhaft spielen.

Sie können mit Video-Tutorials beginnen. Darüber hinaus lohnt es sich, auf die Literatur zu verweisen, einschließlich verschiedener Selbstbedienungsanleitungen und nicht nur. Aus der Literatur können Sie also die folgenden Bücher empfehlen:

• Frederick Nodes Gitarren-Tutorial;
• Anthologie der amerikanischen Akustikgitarre.

Der erste Schritt besteht darin, mit einem grundlegenden Rhythmus-Pattern zu beginnen, das nur Kick und Snare enthält. Es ist am besten, das Zählen zu üben, und dafür ist es richtig, auf ein Metronom zurückzugreifen.

Nachdem Sie die erste Stufe gemeistert haben, können Sie zur nächsten übergehen. Diversifizieren Sie das Rhythmus-Pattern, indem Sie zwei aufeinander folgende dritte Beat-Kicks von Achteln einführen. Auch hier müssen Sie das Zählen nicht vergessen, um den Rhythmus zu halten.

Die dritte Übung besteht darin, es dir selbst schwerer zu machen, indem du Hi-Hat-Hits zwischen Kick und Snair hinzufügst. Dazu müssen Sie bereits beide Hände verwenden.

Weiter, Wenn Sie sich daran gewöhnen, mit zwei Händen gleichzeitig zu arbeiten, müssen Sie lernen, sowohl Kick als auch Hi-Hat gleichzeitig zu verwenden. Fügen Sie dann das Spielen des rechten Daumens auf der 5. und 6. Saite hinzu und beziehen Sie so den Bass-Part in die Übung ein.

Bevor Sie zum Fingerstil übergehen, machen Sie sich mit den grundlegendsten Tricks des klassischen Gitarrenspiels vertraut. Lernen Sie die Grundlagen, einschließlich Instrumentenstimmen, grundlegender Kampf, Brute Force und mehr. Achten Sie auf den richtigen Sitz, sowie die Position der Gitarre. Auch dies gilt es zu erarbeiten, um den Rücken und die Arme zu entlasten und so den Spielablauf angenehmer zu gestalten. Meistere die Auswahl.

Wenn Sie Percussion oder andere Techniken schärfen, versuchen Sie, Ihre Bewegungen vollständig zu automatisieren. Jagen Sie nicht der Geschwindigkeit hinterher - bei der Aufführung einer Musikkomposition spielt weniger die Geschwindigkeit des Musikers als vielmehr die Qualität seines Spiels die wichtige Rolle. Die beste Option ist, langsamer zu beginnen und mit einer allmählichen Steigerung entsprechend Ihrer Fähigkeiten fortzufahren.

Es ist auch wichtig, die Verwendung des Metronoms beim Training zu erwähnen. Es wird nicht nur für Anfänger, sondern auch für erfahrene Musiker nützlich sein, da dieses Zubehör zur Einhaltung des maximal genauen Rhythmus beiträgt.