Englischhorn: Beschreibung und Spielweise

In Militär- und Sinfonieorchestern kann das sogenannte Englischhorn unter den Blasmusikinstrumenten vorhanden sein. Dieses Instrument ist Menschen, die selten klassische Konzerte, Opern- und Ballettaufführungen besuchen, kaum bekannt. Es scheint, dass nicht jeder Liebhaber der hohen Musik, der sich als Stammgast von musikalischen Darbietungen und Konzerten versteht, nicht sofort weiß, wie ein Englischhorn aussieht. Beim Musikhören interessiert sich nicht jeder für die Instrumente selbst, insbesondere für solche, die selten solo sind.

Eine interessante Tatsache ist, dass Im Großen und Ganzen ist das Englischhorn für einen Uneingeweihten ziemlich schwierig, es als Horn zu bezeichnen: Es sieht eher aus wie eine Oboe. Nicht umsonst ist ein anderer gebräuchlicher Name für dieses Blasmusikinstrument die Altoboe. Es ist zwar auf der Grundlage eines Jagdhorns entstanden, aber dem Anschein nach hat es nichts mit dem Vorfahren zu tun.

Es gibt 2 Hauptversionen, wie dieses Tool korrekt aufgerufen werden kann:

• Angelic (aus dem Deutschen engelisch);
• "Gebogene Ecke" (aus dem französischen Anglais).

Anfangs hatte dieses Instrument eine gebogene Form, aber jetzt hat es nur einen gebogenen Teil - das Glas, das den Korpus mit dem Stock verbindet.

Durch die Krümmung des Glases ist es möglich, das Horn in jedem für den Musiker bequemen Winkel zu halten. Der Werkzeugkörper ist ein perfekt gerades Aufweitrohr mit einer birnenförmigen Muffe am Ende mit einer sehr schmalen Öffnung. Auf dem Körper des Körpers befinden sich Spielventile und Systeme von Hebeln und Tasten zu deren Steuerung. Die Gesamtlänge des Werkzeugs beträgt 810 mm.

Das Englischhorn ist nach dem gleichen Prinzip wie die konservative Oboe arrangiert, jedoch etwas länger und hat 16 Löcher, während das Standard-Oboe-Modell 23 Löcher hat anderen Instrument, ist das Vorhandensein einer birnenförmigen Glocke.

Der Korpus des Instruments besteht aus einer Holzart, bei der die Fasern gerade sind, wodurch sich der Klang im inneren Hohlraum des Rohres gleichmäßig verteilt. Dies kann beispielsweise Buche, Buchsbaum oder Palisander sein. Die Oboenzungen werden hauptsächlich aus Ebenholz, das in Madagaskar und einigen Teilen Afrikas wächst, und manchmal auch aus Lärche hergestellt. Das gebogene Rohr ist aus Metall.

Das Horn besteht aus mehreren Teilen, in die es zerlegt und gereinigt werden kann:

1. ein Glas mit einem Stock;
2. oberes Knie mit Ventil- und Schlüsselsystemen;
3. mittleres Knie mit Ventilen und Tasten;
4. Trompete.

Im Inneren des Korpus befinden sich in einem speziellen Winkel angeordnete Trennwände-Zungen, durch die der Klang des Instruments entsteht. Durch die größere Korpuslänge (im Vergleich zur konservativen Oboe) ist der Klang des Englischhorns spürbar dicker, dichter, weicher.

Orchesterpartituren beinhalten selten das Vorhandensein von zwei Englischhörnern. Grundsätzlich reicht ein Instrument auch für ein großes Sinfonieorchester. In Ermangelung der Altoboe in der instrumentalen Komposition des Orchesters spielt ein Standardinstrument seine Rolle. Aber ein solcher Ersatz ist nicht geeignet für jene Momente in Musikkompositionen, die von Komponisten speziell für das Englischhorn geschrieben wurden, da seine Klangfarbe "orientalisch" ist. So ist es beispielsweise bei folgenden Produktionen und Einzelkompositionen kaum ratsam, die Altoboe durch ein anderes Instrument zu ersetzen:

• Glucks Oper Orpheus und Eurydike;
• Rossinis Oper Wilhelm Tell;
• Wagners Opern Lohengrina, Tannhäuser und Tristan und Isolde;
• Oper Saint-Saens "Samson und Delilah";
• Sibelius' symphonische Legende "The Tuonel Swan";
• Beethovens Trio op. 87;
• "Adagio F-Dur" von Mozart;
• das symphonische Bild von Borodin "In Central Asia";
• Glinkas Oper und Ballett Ruslan und Lyudmila;
• Rodrigos Aranjuez-Konzert;
• Gedicht "Glocken" von Rachmaninow;
• Kompositionen speziell für das Englischhorn von den Komponisten Joseph Starzer und Michael Haydn sowie von den Interpreten selbst - J. Fiala, I. Maltsat und anderen.

Fast alle der oben genannten Werke enthalten Szenen eines orientalischen Motivs, die das beschriebene Musikinstrument auf sehr natürliche Weise vermittelt. Dies wird durch seine Klangfarbe erleichtert.

Musiker, die die Altoboe spielen, müssen manchmal die Stimmen der 3. Oboe in der Orchesterpartitur spielen. Dies wird wie folgt angezeigt:

• "Cogpo inglese muta in Oboe";
• "Oboe 111 ° muta in Cogpo inglese" - so wird es angezeigt, wenn Sie zum Altinstrument zurückkehren müssen.

Der Klang der Altoboe ist aufgrund der vergrößerten Korpuslänge bei ähnlicher Griffweise wie bei einer herkömmlichen Oboe um eine klare Quinte darunter. Der Tonumfang des Horns beträgt zweieinhalb Oktaven, der im eigentlichen Klang beim Moll E beginnt und mit dem B-Ton der zweiten Oktave endet. Der Teil dieses Instruments wird im Violinschlüssel aufgenommen, wobei der erste - der tiefste Ton - der Ton "B" einer kleinen Oktave ist. Das heißt - nur eine saubere Quinte höher als der echte Sound:

Klänge von kurzer Dauer sind auf einem Horn schwieriger zu reproduzieren als auf einer Standard-Oboe, daher zeichnen sich ihre Teile durch ausgedehnte Klänge eines dotierten (verbundenen) Typs aus. Auch bei Soloauftritten herrschen zähflüssige, romantische Dauern vor. Gleichzeitig ist der Bereich des hohen Registers (zweite Oktave) sehr selten.

Spieltechnisch und griffig fallen Englischhorn und Standardoboe völlig zusammen, aber nur die erste erklingt, wie bereits angedeutet, eine klare Quinte (3,5 Töne) unter der geschriebenen.

Die Klangfarbe des Horns ist wie bei der klassischen Oboe reich an zusätzlichen Obertönen. Ein Musiker, der einen dünnen Stock in den Lippen hält, kann den Klang jederzeit ändern und so die gewünschten Effekte und Klänge erzielen. Es stimmt, dass die Entstehung neuer Klänge auf diesem Instrument einen etwas langwierigen Prozess hat. Nicht umsonst spricht man von einem "faul-romantischen" Musikinstrument, dessen Klänge ab dem Moment, in dem der Luftstrom in den Stock geleitet wird, leicht verzögert werden.

Diese Langsamkeit erlaubt es nicht, bei den Klängen der tiefen (tiefe Oktave) und hohen (zweite Oktave) Register ein ausgeprägtes Stakkato zu spielen. Aber im Bereich der ersten Oktave klingt das Staccato nicht schlechter als das von "flinken" Blasinstrumenten wie eine Flöte. All dies sollte natürlich beim Erlernen und Spielen der englischen Version der Oboe berücksichtigt werden.

Aber in der Legato-Technik kann man fast ohne Einschränkungen spielenes sei denn, es wird mit sehr kurzen Dauern und langen Staccato-Längen gemischt.

Am bequemsten ist es, eine der Oboenvarianten im Stehen zu spielen und das Instrument in einem 45-Grad-Winkel relativ zur Bodenebene zu halten. In diesem Fall sollte das Körpergewicht gleichmäßig auf beide Beine verteilt werden. Die Oboe mit ihrem Schallstück sollte direkt vor dem Musiker stehen, gegenüber seinem aufgerichteten Körper.

Das Blatt des Instruments sollte tief genug in die Mundhöhle eingetaucht werden, um am Ausgang keinen Streuton zu erhalten. Blasen Sie nicht zu stark auf den Stock, sonst wird der Klang verzerrt und unangenehm.