Was ist eine Bandura und wie sieht sie aus?

Bandura ist ein in der Ukraine weithin bekanntes Zupfinstrument. Viele haben noch nie von ihm gehört und wissen nicht einmal, wie er aussieht, denn Volksmusik ist heute nicht mehr so ​​beliebt wie früher. Das Wort "Bandura" wird oft im übertragenen Sinne verwendet und bedeutet etwas Schweres und Schwerfälliges. In diesem Artikel erzählen wir Ihnen von den Ursprüngen der Bandura und teilen interessante Fakten darüber.

Musikwissenschaftler sind der Meinung, dass dieses Wort in der lateinischen Sprache verwurzelt ist. Es enthält das Wort Pandura, was den Namen einer kleinen Laute bedeutet. Dieses Instrument unterscheidet sich von anderen Saiten mit einem kurzen Hals und einem ovalen Korpus. Er hat 8-10 aufdringliche (bewegliche) Bünde. Die diatonische Bandura wird wie eine Harfe gespielt, also ohne die Bünde einzuklemmen.

Die moderne Bandura hat 53 bis 70 Saiten. Die Bässe befinden sich über dem Hals, und der Rest (Saiten) wird über den Resonanzboden gezogen, ihr Klang ist höher und lauter. Ein noch sonoreres und klangvolleres Timbre des Instruments wird durch das Zupfen der Saiten mit speziellen „Nägeln“, die auf die Finger gesteckt werden, erreicht.

In der Frage des Ursprungs der Bandura sind sich die Forscher nicht einig. Es gibt mehrere Versionen. Einige vermuten, dass es von einem älteren Gusli-Instrument stammt, andere von einer Kobza. Die zweite Version ist beliebter. An manchen Stellen finden sich auf der Bandura die gleichen Funktionsbezeichnungen der Saiten wie auf dem Kobza-Hals, auch die Traditionen der Klangerzeugung haben vieles gemeinsam.

Bandura war besonders bei den lokalen Kosaken und Blinden beliebt. Im Dorf waren die Bandura-Spieler lange Zeit sehr beliebt, weil sie mit ihrer Musik berühren und aufmuntern konnten. Die Musiker sangen über das Leben der Menschen, über Nationalhelden, über Heldentaten, über die Liebe und über alles, was in ihrer Heimat geschah. Alle Dorfbewohner kamen angerannt, um ihnen zuzuhören. In polnischen Instrumentenwörterbüchern wird die Bandura "Kosakenlaute" genannt.

Die alten Banduren hatten wie die Lauten eine symmetrische Form. Nach und nach wurde das Instrument modifiziert und veränderte sein Aussehen. Die Fäden der Adern wurden mit einem Metallgeflecht umwickelt, und ihre Zahl nahm zu. Wenn die alten Variationen des Instruments 7 oder mehr Saiten hatten, können es heute 10 mal mehr sein. Die älteste Darstellung einer Bandura stammt aus dem 12. Jahrhundert.

1738 entstand erstmals eine musikalische Bildungseinrichtung, in der das Spielen der "Kosakenlaute" erlernt werden konnte, es war eine Musikakademie in Gluchow. Hier wurden Sänger und Musiker ausgebildet, die die Ohren des St. Petersburger Königshofes erfreuten. Dabei führte der Aufbau des Instruments zu einer optimalen Begleitung. Diese Modifikation hatte 20-22 Saiten. Dieses Erscheinungsbild behielt das Musikinstrument bis Anfang des 20. Jahrhunderts bei, danach wurde es erneut modifiziert. Eine vollwertige Fabrikproduktion wurde erst in den 30er Jahren in der Ukraine etabliert, obwohl es bereits in der Heimat des Instruments und in Moskau separate Produktionsstätten gab.

Ebenfalls in den 30er Jahren unternahmen die sowjetischen Behörden einen Kurs, um die Verbreitung der ukrainischen Kultur zu kontrollieren. Da die Beschränkungen öffentlicher Veranstaltungen mit Aufführungen wirkungslos blieben, begann eine gewaltsame Verfolgung der Bandura-Spieler. Sie wurden festgenommen, in Lager gebracht und sogar erschossen. Wenn Musiker anfangs am häufigsten zu mehrjährigen Gefängnisstrafen verurteilt wurden, verbreiteten sich ihre Hinrichtungen in den Jahren 1937-1938. Die Verfolgung von Banduraspielern als für die sowjetische Gesellschaft unerwünschten Elementen endete allmählich erst nach Stalins Tod.

Bandura werden je nach Verbreitungsgebiet in verschiedene Unterarten unterteilt.

Das Instrument vom Typ Kiew wird hauptsächlich in den Werken Tschernigow und Lwow hergestellt. Die Urheberschaft dieser Art gehört I. Sklyar und V. Gerasimenko. Es zeichnet sich durch das Vorhandensein von 55-58 Saiten aus. Der Unterschied zwischen Konzertmodellen besteht darin, dass sie aufgrund der Mechanik die Fähigkeit haben, dünne Saiten neu anzuordnen, und die Gesamtzahl der Saiten beträgt 61-65. An der oberen Leiste befindet sich ein spezieller Mechanismus.

Auch in einer Reihe von Fabrikmodellen gibt es Instrumente für Kinder, und Lvovskiy produziert auch Teenagermodelle. Die Kiewer Spielweise impliziert eine geneigte Position der Bandura und die Senkrechtheit des Resonanzbodens zum Körper des Darstellers. Es gibt auch Werkstätten, die seltene Modelle der Kiewer Bandura herstellen. Sie befinden sich in Melnitsko-Podolsk und Kiew.

Bandura, entwickelt von den Goncharenko-Brüdern, sind hier weit verbreitet und beliebt. Diatonische Modelle werden mit 34-36 Saiten geliefert. Es gibt auch halbchromatische und chromatische Instrumente vom Typ Charkow. Vor nicht allzu langer Zeit versuchten sie, die Kharkov-Version des Instruments zu popularisieren und modifizierte sogar die üblichen Modelle. Instanzen mit einer kompletten mechanischen Überholung sind bereits aufgetaucht, aber bis deren Produktion läuft, wird das Gerät weiter verbessert.

In der Mitte des 20. Jahrhunderts wurde versucht, die Bandura Kiew-Charkow zu schaffen. Es wurde davon ausgegangen, dass das Instrument der Kiewer Konfiguration auf Charkow-Art gespielt werden würde. Aber, Wie sich in der Realität herausstellte, ist es nicht sehr praktisch, so dass das Experiment keine Unterstützung von den Musikern fand.

Heute erklingt die Bandura in den nationalen Orchestern der Ukraine. Diese Variante wurde 1928 von L. Gaidamaka entwickelt. Die Reichweite dieses Typs ist breiter als bei anderen Instrumenten. I. Sklyar hat Instrumente für die Kiewer Bandura-Kapelle geschaffen - dies sind Bandura in der Größe eines Alts, Bass und Kontrabass. Sie werden in begrenzten Mengen hergestellt.

Nationale Instrumente mit einer uralten Geschichte erklingen auch heute noch. Bandura, das von Ukrainern geliebt wird, war keine Ausnahme. Es wird noch immer in seiner historischen Heimat produziert und erklingt weiterhin in nationalen Orchestern.