Funktionen von celesta

Was Celesta ist, wird bestenfalls jeder zehnte zufällige Passant antworten. Wenn Sie Nichtmusiker befragen, kann die Erkennungsstatistik so oder noch weniger optimistisch sein. Aber es ist nie zu spät, etwas Neues zu lernen, besonders wenn es sich um ein so schönes Instrument mit einer interessanten Geschichte handelt.

Das schöne italienische Wort Celesta bedeutet überirdisch. Mit einem so romantischen Wort wird ein Keyboard-Percussion-Instrument bezeichnet, das einem Klavier ähnelt, nur klein. Wenn Sie seinen Klang charakterisieren, wird es ein angenehmes Glockenspiel sein. Der Performer berührt die Tasten der Celesta, und sie setzen die Hämmer in Bewegung. Und schon schlagen die Hämmer auf die kleinen Stahlplattformen, die an den Resonatoren befestigt sind.

Dieser Mechanismus wiederholt das Klaviergerät, nur vereinfacht. Offiziell wird die Celesta zu einer Metallophon-Tastatur. Es wird nicht nur mit dem Klavier verglichen, sondern auch mit dem Harmonium. Es gilt als sehr beliebt unter den ergänzenden Instrumenten eines Sinfonieorchesters.

Das Design der Celesta verstärkt die Grundtöne, wodurch der Klang weicher wird, an Tiefe gewinnt und wirklich vergleichbar mit einem melodischen Glockenspiel. Der Tscheche Antoni Modr sagte, dass Celesta etwas zwischen einem Flügel und einer Glocke sei. Er erwähnte auch den Vergleich eines Instruments mit einer Glasharmonika. Modr verglich auch den Klang der Celesta mit der Harfe.

Das Instrument hat ein einzelnes Pedal und es spielt die gleiche Rolle wie das Klavierpedal. Bei modernen Modellen befindet sie sich rechts in der Mitte des Gehäuses. Aber die äußere Ähnlichkeit der Instrumente ist nicht alles. Der Tonumfang der Celesta reicht von C über die erste Oktave bis zur gleichen Note der fünften Oktave.Heute wird dieses Musikstück von zwei großen Marken produziert: dem deutschen Schiedmayer und dem japanischen Yamaha.

Das Instrument hat eine chromatische Tonleiter, die Noten dafür sind im Violinschlüssel (Bass herrscht) auf zwei Notenzeilen geschrieben, in denen das Instrument auch dem Klavier ähnelt. Die Frage nach dem Besitz der Celesta sorgt übrigens noch immer für Diskussionen. Derselbe Modr bezog es auf die Gruppe der selbstklingenden, dh idiophonen Instrumente, deren Klang durch die Bewegung eines elastischen Materials entsteht. In der Musikwissenschaft wird die Celesta als Schlaginstrument oder separat - Schlagzeug und Tasteninstrument betrachtet.

12 Jahre vor Beginn des 19. Jahrhunderts erfand ein Londoner Spezialist namens Klaggett das Stimmgabelklavier, das als "Vater" der Celesta bezeichnet werden kann. Er arbeitete so: Hämmer schlugen auf Stimmgabeln unterschiedlicher Größe. In den 60er Jahren desselben Jahrhunderts baute Mustel, ein Franzose, ein Instrument, das sehr an ein solches Klavier erinnert, das als Dulciton bekannt wurde. Anschließend vollendete sein Sohn Auguste die Erfindung seines Vaters: Statt Stimmgabeln stattete er sie mit Metallplatten mit Resonatoren aus. Und das neue Musikobjekt begann offensichtlich einem Klavier zu ähneln, nur sein Klang war wie ein sanftes Überlaufen von Glocken.

1886 wurde die Celesta selbst registriert. An der Kreuzung von zwei Jahrhunderten erwartete sie eine für sie goldene Ära der Popularität. Im Jahr 1888 wurde dieses Instrument mit den Glockenstimmen in Shakespeares dramatischem Werk The Tempest zum ersten Mal verwendet und durch den Komponisten Chausson populär gemacht.

Im XX. Jahrhundert klang Celesta in den Werken der Autoren von Schostakowitsch, Kalman, Britten, Feldman - Namen, die in der ersten Reihe der klassischen Weltmusik stehen. In den 1920er Jahren fand die Celesta auch im Jazz ihren Platz und wurde durch die Interpreten Hogi Carmichael, Art Tatum und Oscar Peterson berühmt. Ein Jahrzehnt später gelang es dem Jazzer Fats Waller, eine ungewöhnliche Technik des Celesta-Spiels, genauer gesagt, auf zwei verwandten Instrumenten gleichzeitig zu demonstrieren, da Waller mit der linken Hand Klavier spielte.

Auch unsere Celesta blieb nicht unbemerkt. Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky hörte seinen Klang 1891 bei einem der Pariser Konzerte. Das Instrument faszinierte Tschaikowsky, und er beschloss, es mit nach Hause zu nehmen. Und 1892, bei der Premiere im legendären Mariinsky-Theater - bei der Aufführung Der Nussknacker, die bereits zu einer Legende in der Weltmusik geworden ist - erklang die Celesta.

Der Klang der Celesta war unglaublich genau und überzeugend in dem Moment des Balletts, als die Zuckerfee die Bühne betritt. Das Instrument schien sogar fallende Wassertröpfchen zu übertragen. Celesta fand auch einen Platz in Werken wie "A Midsummer Night's Dream" von Britten, "Distant Ringing" von Shecker, Suite "Planet" von Holst, der Oper "Echnaton" von Glass usw.

Hoffmann sagte, dass Musik hilft, wenn es unmöglich ist, etwas in gewöhnlichen Worten auszudrücken. Celesta ist ein Beispiel für ein Instrument, dessen Klang sehr ausdrucksstark, einprägsam und durchdringend ist. Viele Glöckchen sprechen miteinander - genauer kann man es nicht ausdrücken. Damit verbunden ist immer Magie, ein Märchen, das Schaffen einer Atmosphäre, die wirklich hypnotisiert und den Hörer in die wunderbare Ferne entführt, die der Komponist geschaffen hat.

Sie vergleichen das Instrument auch mit dem Klang von Kristall. Als würde dieselbe Fee einen silbernen Löffel nehmen und sanft auf die Kristallbeine von Weingläsern oder Vasen schlagen. So klingt Celesta - herzlich, subtil, bezaubernd. Vielleicht gibt es nichts Besseres als eine Variation der Zuckerfee, um das Instrument kennenzulernen und sich von ihm faszinieren zu lassen.

Celesta wird am aktivsten in der akademischen Musik verwendet. Teil der Kultwerke geworden, hat sie ihren Namen bereits in die Musikgeschichte eingetragen. Auch im Werk "The Sea" von Claude Debussy klingt Celesta, wie es in "An American in Paris" des großen Gershwin vorkommt. Und ganz zu schweigen vom Klang vieler sauberer Glocken in den legendären „City Lights“ von Charlie Chaplin oder in „Pinocchio“ von Paul Smith. Die melodisch-romantische Celesta mochte besonders den Amerikaner John William, der Filmmusik schrieb.

Buddy Holly, The Beatles, The Beach Boys, Pink Floid - das sind die Gruppen (einige davon), die Celesta auch zur Stimme von Rockkompositionen gemacht haben. Das Instrument in den Hits von Kultbands wiederzuerkennen, ist für einen Musikliebhaber eine besondere Freude.

Es kann ein Solist sein oder eine der Stimmen des Orchesters, es kann Konsonanz im allgemeinen Chor werden oder zum Vorwort kommen - lyrisch, berührend. Exotisch kann man das Instrument kaum nennen, denn es existiert noch heute, wird von Musikern verwendet und findet sich in den berühmtesten Hits der Weltmusik wieder. Aber es selbst zu spielen, zu Hause, ist das Los der Einheiten, die von solchen, dennoch relativ seltenen Instrumenten angezogen werden. Doch wer vom Klavier fasziniert und von allem Ungewöhnlichen angezogen wird, darf vor dieser Exklusivität nicht stehen bleiben und ein anderes Instrument erobern.