Wie sehen Becken aus und wie spielt man das Instrument?

Wenn man dieses Instrument als Teil einer Musikgruppe sieht, wird nicht jeder sofort bereit sein, seinen Namen auszusprechen. Becken sind wirklich nicht die gebräuchlichste und beliebteste Art von Schlag- und Saiteninstrumenten in unserem Land, obwohl sie zu den ältesten gehören.

Dieses Instrument gehört zur Klasse der Streicher-Percussion, es ist eine Unterart der Chordophone. Es sieht aus wie das:

• der Körper des flachen Typs ist fast trapezförmig, es gibt Decks;
• meistens aus Holz;
• Stahlsaiten sind gespannt, es gibt mehrere Saitengruppen, die organisch klingen, im Einklang;
• Basssaiten haben eine Kupferoberfläche, sie haben auch mehrere Gruppen, die im Einklang arbeiten;
• Zum Spielen werden Holzhämmer benötigt.

Das Volksinstrument hat eine Reihe von Funktionen:

• keine Stummschaltung offener Saiten;
• klare Funktionalität beider Hände beim Extrahieren eines Sounds: die rechte wird zum Spielen einer Melodie benötigt, die linke zur Begleitung;
• Hämmer sind nicht ummantelt;
• während der Aufführung wird das Instrument entweder auf die Knie gelegt oder auf eine spezielle Struktur gelegt - eine Aufhängung;
• der Boden variiert von 75 bis 115 cm;
• oben - von 51 bis 94 cm, seitlich - von 25 bis 40 cm;
• die Werkzeuge sind recht kompakt, ergänzt durch einen Gürtel, mit dem die Befestigung erfolgt.

Am weitesten verbreitet ist diese Art im osteuropäischen Teil des Landes, besonders beliebt sind ungarische Becken. Sie zeichnen sich dadurch aus, dass sie Teil der Volkskunst sind. Es gibt Becken in jedem nationalen Ensemble. Die akademische Version hat die folgenden Funktionen und Abmessungen:

• traditionelle Form;
• unten - 1 m, oben - 60 cm, Seitenzone - 53,5 cm;
• das Karosseriedeck hat Resonanzlöcher;
• auf dem Deck befinden sich 6 Stand-Ups, die die Saiten in Intervalle unterteilen;
• Saitenreihen 29;
• es gibt 2 oder 3 Saiten in jeder Reihe;
• Stimmgeräte ermöglichen es Ihnen, die Saitenreihen zu stimmen;
• es gibt ein Dämpferpedal, das die vibrierenden Saiten verlangsamt und den Klang dämpft;
• der Korpus der akademischen Modelle selbst besteht aus Ahorn, der Resonanzboden aus Bergfichte.

Der Nahe Osten gilt als Geburtsort des Instruments, es erschien in der Antike. Im 4. Jahrhundert v. Chr. spielten die Menschen auf etwas sehr Ähnlichem, Archäologen fanden die Überreste von Dingen in der alten sumerischen Zone. Abbildungen ähnlicher Werkzeuge auf Keramik und Flachreliefs aus dem 9.

Allmählich begann das Musikinstrument, die Welt zu erobern, es war in der Kultur der asiatischen, afrikanischen und europäischen Völker präsent. Es hatte seinen eigenen Namen unter verschiedenen Völkern: Dalsima, Santur, Kanun. Aber in den meisten Gebieten Osteuropas wird es Becken genannt. Das Volksinstrument veränderte nach und nach sein Aussehen, ergänzte, verbesserte, viele Meister vollendeten es. Das Instrument wurde im XV-XVI Jahrhundert weit verbreitet, als es nicht nur bei den Einwohnern kleiner Dörfer, sondern auch in großen Städten Anerkennung fand. Er kam in Mode, als er dem Adel das Aufführen von Musik zu Hause beibrachte.

Es ist nicht verwunderlich, dass bald zu dieser Musik Feste und Feiern, Hochzeitszeremonien und dann Palastzeremonien abgehalten wurden. Bereits im 18. Jahrhundert wurde das Instrument häufig für ernsthafte Kompositionen verwendet: Opern, Symphonien. Es wird vermutet, dass der Durchbruch beim Beckenwechsel in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts erfolgte, als die Struktur radikal verändert wurde. Ungarische Handwerker konnten folgende Verbesserungen vornehmen, die das Schicksal des Instruments änderten:

• die Anzahl der Zeichenfolgen wurde hinzugefügt;
• der Rahmen wurde deutlich verstärkt;
• ein Detail ist aufgetaucht, mit dem Sie den Klang der Saiten dämpfen können;
• Die Basis wurde auf den Beinen in Höhe von 4 Stück installiert.

Auf dieser Grundlage entstand später ein modernes Instrument für Konzerte. Bis heute ist es in vielen europäischen Ländern in Orchestern und Ensembles weit verbreitet. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurden die Becken schließlich in Weißrussland modernisiert, wo sie den Status eines nationalen Kulturinsigniens erlangten. Gleichzeitig entstanden Beckeninstrumente, die das Volksorchester dieses Landes ausmachten.

Folk- und professionelle Instrumente klingen unterschiedlich, aber sie extrahieren den Klang auf eine Weise - mit Hilfe von Holzhammerstöcken. Im gemeinen Volk werden sie Haken genannt. Interpreten jeder Art von Musik halten die Haken gleichmäßig zwischen zwei Fingern, während der Rest zusammengeklemmt wird. Da die Stöcke der Populisten nicht plattiert sind, entsteht der Klang durch den Kontakt von Metall und Holz.

Für klassische Konzertkünstler ist die Aufführung kompliziert, daher sind die Haken mit Wildleder bezogen. Außerdem wird eine geringe Menge Watte verwendet. Es ist das Gehäuse, das die Hauptnuance bei der Gewinnung von Klang aus einem Musikinstrument ist. Zum Beispiel provoziert die Starrheit des Gehäuses einen harschen Klang, das Zerplatzen mit Weichheit führt zu Unschärfe, Verwischung eines dumpfen Klangs.

Im nächsten Video könnt ihr den einzigartigen Klang von Becken entdecken.

Es gibt zwei Arten von Instrumenten: Folk und Konzert (akademisch). Diese Einheit ist die wichtigste.Aber Folk-Optionen haben erhebliche Unterschiede, da jedes Land seine eigenen Regeln und Herstellungsstandards hatte. Auch Orchester- und Folk-Modelle unterscheiden sich voneinander. Folklore-Variationen haben 2 oder 3 Ständer, zum Beispiel Bass und Gesang. Die Ständer unterteilen die Saiten in Quinten, Quarten, die in einer dreiregisterigen Version den Klang bilden.

Professionelle Instrumente haben 6 Ständer, von denen 2 Haupt- und der Rest sind zusätzliche (untere und obere). Sie sind ebenfalls nach Intervallen unterteilt, aber bereits in Quinten, Terzen, Sekunden. Die Typen unterscheiden sich nicht nur in der Anzahl der Strings, sondern auch in Länge und Querschnitt. Bei einem Volksinstrument ist der Klangumfang auf zwei Oktaven oder etwas mehr beschränkt. Academic hat breitere Möglichkeiten, eine Reihe von Klängen sind chromatisiert.

Folgende Unterarten von Becken werden unterschieden:

• Ungarisch (das größte);
• santur (in den Ländern des Ostens gefragt);
• Appalachen (beliebt auf dem amerikanischen Kontinent, schmal, oval-elliptisch).

In der Vergangenheit beschränkte sich das Spielen von Becken darauf, einfachste Kombinationen von Klängen und elementaren Melodien zu extrahieren, aber jetzt haben sie riesige Klangmöglichkeiten. Es gibt eine Vielzahl von Techniken, Aufführungstechniken.

In der populären Version ist die Haupttechnik zur Klangerzeugung immer noch ein Hit in einem beschleunigten oder verlangsamten Tempo. Dies ist die einfachste Technik, die durch einen einmaligen Schlag auf das Saitenmaterial ausgeführt wird. Aus dem Aufprall entstehen Obertöne, die sich überlagern, der Klang vibriert und zu einer Melodie geformt wird. Der Aufprall kann je nach Stärke des Aufpralls Gewicht oder Handgelenk sein. Diese Typen sind eng miteinander verflochten, werden zusammen verwendet und geben die Dominante aneinander weiter.

Ein Schlag kann sowohl einen separaten Klang als auch einen durch Rhythmus, Klangfarbe und Dynamik komplizierten Akkord erzeugen. Meistens sind die Beats für diese Performance schnell. Langsame werden verwendet, um feierliche Melodien zu erzeugen. Diese Technik kann sowohl für beschnittene als auch für blanke Häkelnadeln verwendet werden, indem einfach der Hammer umgedreht wird. Ein Schlag kann auch ein kastagnettenähnliches Geräusch erzeugen, dafür wird der Hammer auf die Kante des Decks gerichtet.

Eine andere beliebte Technik besteht darin, den Ton mehrmals zu wiederholen, dafür wechseln Sie die Hooks ab. Sein Zweck ist es, ununterbrochenen Klang zu erzeugen. Die Technik ermöglichte es, einen weicheren Klang mit einem Jitter-Effekt zu erzielen. Sie verwenden es in der akademischen Praxis. Sie können diese Technik nur durch professionelles Musizieren beherrschen. Die Schläge während der Tremolation sind normalerweise vom Handgelenktyp, so schnell und glatt wie möglich. Die Technik wird in unterschiedlichen Abständen verwendet, sie kann als kurze oder lange Version erscheinen.

Die gezupfte Pizzicato-Technik wird mit zwei Methoden durchgeführt: Fingern und Nägeln. Mit der zweiten Option können Sie eine einzelne Saite zupfen und einen Klang von durchschnittlicher Lautstärke erzeugen. Sie können auch mehrere Saiten zupfen, um einen tiefen, hellen Klang zu erzielen. Die Kissenaufnahme hat auch Unterarten: Für einen dichten Klang wird ein Gummiband benötigt, für einen sanften Klang weich. Diese Technik ist sehr ausdrucksstark und wird häufig verwendet. Mehrere Klänge können mit zwei Händen vorgeführt werden.

Eine relativ neue Technik für Becken, die darin besteht, einen Ton mit der leichtesten Berührung des Fingers auf die Saite zu extrahieren und gleichzeitig mit der anderen Hand anzuschlagen. Es ist möglich, verschiedene Klangvariationen zu extrahieren, die hellsten - Oktave und Zwei-Oktave. Diese Technik eignet sich für ein moderates Spieltempo, da innerhalb dieses Rahmens gewisse Grenzen gesetzt sind.

Erzeugt einen trockenen, gedämpften Klang. Die Methode wurde vor nicht allzu langer Zeit auch auf diesem Instrument angewendet. Der Punkt der Technik besteht darin, die Saite mit einem der Finger zu klemmen und mit der anderen Hand auf den Haken zu schlagen. Der Finger lässt sich nicht zu sehr bewegen, aber dadurch lassen sich verschiedenste Klangvariationen extrahieren: weicher, heller, weicher.

Es wird oft in Folklore-Aufführungen verwendet. Gleichzeitig werden Klänge in einer Reihenfolge nach oben oder unten erzeugt. Manchmal ist dies fast der gesamte Akkordbereich. Je höher das Können des Cymbalisten, desto häufiger kann er Akkorde wechseln, sie ohne Overlays dämpfen.

Eine der ausdrucksstärksten Techniken, die sich als Gleiten in den Übergängen zwischen den Klängen auszeichnet. Das Gleiten kann mit Nägeln, Fingern, Haken in Chromo-Reihenfolge erfolgen. Glissando wird nach oben und unten angewendet, die Kunst liegt in der Fähigkeit, einen langen, zweieinhalb Oktaven langen Klang durch Gleiten von Hand zu Hand zu spielen. Eine solche Klangerzeugung eignet sich zur Verknüpfung zwischen Phrasen oder als Präsentationsmittel. In schneller Form kann diese Technik auch ausgeführt werden (bis zu zwei Oktaven).

Die Saite wird zuerst abgesenkt, dann drückt die Hand darauf, um Vibrationen zu erzeugen. Diese Technik kann häufig vorkommen oder nicht, auf jeden Fall klingt sie sehr hell im Timbre. Spezialisten können zwei Techniken gleichzeitig anwenden, verschiedene Schlagarten anwenden und Techniken kombinieren. Es ist ziemlich schwierig, die Kombination von texturierten Variationen mit verschiedenen Händen zu meistern. Dies erfordert ausgezeichnete Koordination, Hörfähigkeiten und die Kombination mit anderen Funktionen. Die oben genannten Techniken werden verwendet, um Kompositionen in verschiedenen Genres und Stilen aufzuführen.

Aufgrund seines ursprünglichen Klangs ist dieses Instrument oft zum Gegenstand der Aufmerksamkeit von Komponisten geworden. Musik berühmter Autoren erforderte die Teilnahme von Becken. Unter den in ihrem Umfeld populären Namen lassen sich folgende Komponisten unterscheiden, die häufiger als andere Becken in ihre Kompositionen einbeziehen:

• Franz Lehar;
• Igor Strawinsky;
• Franz Liszt;
• Claude Debussy.

Sie haben eine Vielzahl von Musik geschrieben, die sich in Stilen, Epochen, Trends und Genres unterscheidet. Es gibt nicht nur eigens für Becken geschriebene Originalwerke, sondern auch adaptierte Klassiker: Beethoven, Mozart, Vivaldi, Bach und andere. Es ist nicht verwunderlich, dass die Notenbibliothek für dieses Instrument großartig ist, und dementsprechend gibt es viele Musiker, die auf diesem Gebiet berühmt geworden sind. Die Aufführungsgeschichte dieses Instruments ist ebenso beeindruckend.

• Aladar-Ratte. Der ungarische Musiker gilt als einer der besten Interpreten des letzten Jahrhunderts. Er war es, der viele Komponisten dazu inspirierte, Werke für ein atypisches Instrument zu schaffen. Er hat eine Reihe von renommierten Musikpreisen erhalten. Dank Ratz war die Popularisierung des Instruments in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts sehr aktiv.
• Erkel Franz. Ein Komponist aus Österreich-Ungarn, unter seinen Leistungen nimmt die Demonstration von Becken im Orchester des Opernhauses einen besonderen Platz ein. Dank ihm wurde das Instrument in einer Reihe der besten Werke des Operngenres verwendet.
• Joseph Schdanowitsch. Ein sowjetischer Musiker, dessen Leistungen auf dem Gebiet der Musik beeindruckend sind. Neben verschiedenen Titeln für Aufführungen hat er in anderen Bereichen Erfolge erzielt. Er ist Autor eines Fachbuches über Musik, Lehrmittel.