Was ist Domra und wie spielt man es?

Wie das russische Volksinstrument Domra entstand, ist nicht genau bekannt. Auch ist bis zuletzt nicht klar, ob es sich um ein ursprünglich russisches Musikstück handelt oder ob sein Schicksal komplizierter ist und die „Familienbande“ der Domra auf eine andere Herkunft hinweisen. Auf die eine oder andere Weise ist die Geschichte des Instruments interessant, ebenso wie seine Fähigkeiten.

Domra ist ein Saitenzupfinstrument, das einer Untergruppe des Volkstums entspricht und den Südslawen innewohnt. Der Aufbau von Domra ähnelt Balalaika und Khomes, ebenso wie der Spielstil, den diese Instrumente gemeinsam haben. Wird ein spezielles Gitarrenplektrum zum Zupfen der Saiten verwendet, handelt es sich um ein Zupfinstrument. Domra wird für Solo verwendet, seltener ist sie Teil eines Orchesters oder Ensembles.

Woher kommt der Name: Die Geschichte des Wortes liegt höchstwahrscheinlich in den türkischen Sprachen, zum Beispiel gibt es auf Tatarisch das Wort Dumbra, was übersetzt "Balalaika" bedeutet. Aber im krimtatarischen Dialekt gibt es ein Wort dambura, das als "Gitarre" übersetzt wird. Auf Türkisch klingt die Gitarre wie Tambura, und die Kasachen nennen die Balalaika Dombira.

Die erste offizielle Erwähnung der Heldin des Themas findet sich in den Palastaufzeichnungen des 16.-17. Jahrhunderts, in denen von Domrachi gesprochen wird, dh von Musikern, die die Domra spielen. Es war ein gängiges Instrument unter Possenreißern und umherziehenden Musikern, einfach zu bedienen und gut klingend. Das Streicherprodukt zeichnete sich durch reiche Klangfarbenmöglichkeiten aus, die dem Künstler halfen, beim Singen oder bei jeder anderen Art von Darbietung mit sich selbst mitzuspielen.

Aufzeichnungen über das Instrument in den Archiven fehlen für eine gewisse Zeit, erst im 19. Jahrhundert wird es wieder in schriftlichen Quellen erwähnt. Ein solches "Vergessen" hängt offenbar mit dem Verbot von Possenreißern und der Einführung der Zensur zusammen, aber wie bereits erwähnt, erkannte die Ober- und Mittelschicht das Instrument eigentlich nicht.

Aber zu Beginn des 20. Jahrhunderts konnte Vasily Andreev, der das erste sowjetische Volksinstrumentenorchester leitete, die historische Form der Domra wieder herstellen und ihren Klang in gewisser Weise rekonstruieren. All dies war nicht ganz nah an der Quelle, denn der Musiker ließ sich nur von der alten Domra leiten, die in der Region Orjol gefunden wurde. Aber der erste, bahnbrechende Schritt in der neuen Zeit für domra geschah.

Heute ist es ein nationales Instrument, das in Russland, Weißrussland und der Ukraine aktiv eingesetzt wird. Sein exotischer Klang zieht Menschen aus anderen Kulturen, West und Ost, an, denn Authentizität ist heute mehr denn je gefragt.

Ein typischer Fall ist die Verwechslung von Domra und Dombra. Hier ist alles einfach: Domra ist ein russisches Volksinstrument und Dombra ist ein kasachisches. Domra hat 3 Saiten (seltener - 4) und Dombra hat 2. Schließlich ist die Domra runder und ihre kasachische „Schwester“ hat eine tropfenförmige Form.

Die Unterschiede zur Balalaika sind ebenfalls signifikant. Der Körper der Balalaika ist dreieckig, der Boden ist gerippt und leicht konvex und besteht aus genieteten Platten. Die Balalaika hat 3 Saiten, ihr Klang wird oft als "laut" bezeichnet, während sie in der Domra weicher ist. Experten sagen, die Instrumente seien zwei Modifikationen desselben Musikstücks.

Ein weiteres Werkzeug, dessen Unterschied zu Domra für den Laien nicht so offensichtlich ist, ist die Mandoline. Ihr Vorläufer war die in Europa sehr beliebte Laute. Die Mandoline hat 4 Doppelsaiten (also insgesamt 8) und sieht anders aus, ihre Decke ist gewölbt. Instrumente ähneln sich jedoch darin, dass sie hauptsächlich mit einem Plektrum gespielt werden. Domra und Mandoline können als entfernte Verwandte bezeichnet werden.

Bevor Sie zu den Werkzeugtypen übergehen, lohnt es sich, das Design zu berücksichtigen. Domra besteht also aus einem Körper und einem Hals. Der Körper wiederum umfasst den Körper und das Deck. Der Körper besteht aus gebogenen Nieten, die eine Halbkugel bilden. Die Nieten können aus Palisander, Birke oder Ahorn sein. Die Saitenhalterhalter sind am Korpus befestigt, sie werden Knöpfe genannt. Das Deck ist der vordere Teil des Körpers, es ist ein flaches Oval, das den Körper bedeckt. Entlang der Kante wird es von einer Muschel eingerahmt.

In der Mitte des Resonanzbodens befindet sich eine Voicebox, also ein Resonator in Form einer figurierten Rosette. Auf das Deck ist eine Schale aufgebracht, die als Schutz vor Verletzungen dient. Der Ständer hebt die Saiten an, er wird an einer deutlich gekennzeichneten Stelle installiert. Deko wird traditionell aus Tanne oder Fichte (spezieller Resonator) gefertigt, der Ständer ist aus Ahorn. Die Schale ist stärker, wenn sie aus Hartholz besteht, aber manchmal werden auch Kunststoffe verwendet.

Am Korpus ist ein Hals befestigt, der von einem Kopf mit Stimmmechanismus gekrönt wird, der für die Saitenspannung benötigt wird. Am Hals ist ein Griffbrett mit Schwellern befestigt, die ein Bundsystem bilden und chromatisch angeordnet sind. Zwischen Kopfplatte und Hals befindet sich eine Mutter, die die Tonhöhe der Saite beeinflusst.

Nun, der Klang der Domra kommt unter dem Einfluss eines Plektrums heraus, dh einer bescheidenen ovalen Platte, deren Abmessungen den Abmessungen des Instruments entsprechen sollten. Es gibt keine besseren Schildpatt-Mediatoren (sie werden aus der Schale eines Tieres hergestellt). Wahrheit, jetzt wird eine humanere Alternative vorgeschlagen - auch aus Polymeren werden würdige Mediatoren hergestellt.

Diese Domra gilt als eine Konstruktionsart von Andreev (dem oben erwähnten Reenactor des Volksinstruments). Im Orchester wird ein solches Produkt als kleine Domra bezeichnet, es hat eine Viertelstimmung. Die Gruppe der dreisaitigen Domras umfasst Bass, Alt und Piccolo. Viel seltener verwenden sie dreisaitige Kontrabass-Domra, Tenor und Mezzosopran.

Nach Lyubimovs Konstruktion zeichnet sich dieser Instrumententyp durch ein Quintensystem aus - ähnlich einer Geige. Diese Gruppe hat Bass, Alt, Piccolo und Kontrabass und Tenor sind ebenfalls selten.

Ein paar Begriffe:

• piccolo - das Instrument eines solchen Geräts klingt leicht, hell, ausdrucksstark, es wird die Orchesterstimme schmücken;
• Bratsche - wird in der Regel verwendet, um die Lücke zwischen Ober- und Unterstimme genau zu füllen, manchmal als Solist;
• Bass - hat einen satten und samtigen Klang, die Stimme ist schwer, sie ist dick, schwer.

Es gibt keine signifikanten Unterschiede im Herstellungsprozess der Arten. Das viersaitige Instrument wird von modernen Musikern häufiger bevorzugt, da seine Ähnlichkeit mit einer Bassgitarre offensichtlich ist, dh es während einer Aufführung so angenehm wie möglich zu spielen ist.

Normalerweise bestellen Musiker Saitensätze für das Gerät, wobei der Schwerpunkt auf dem Material der Herstellung und des Herstellers liegt. Jeder Darsteller hat eine Lieblingsauswahl, vielleicht sogar eine ganze Sammlung davon. Und natürlich ist es schwer, auf eine Schutzhülle zu verzichten. Es ist nicht schwer, all diese Komponenten im Angebot zu finden, sie sind günstig und in Musikgeschäften gibt es eine große Auswahl.

Es gibt mehrere universelle Richtlinien, die Ihnen bei der Auswahl des richtigen Werkzeugs helfen. Was die Experten raten:

• der wichtigste Bezugspunkt ist die Schönheit des Klangs;
• gleichmäßiges Timbre über die gesamte Länge des Halses;
• Fremdgeräusche während des Spiels sollten fehlen;
• der Hals sollte streng gerade sein;
• auch die Dauer des Tons ist zu beachten;
• das Spielen des Instruments sollte in den meisten Fällen und in einem großen Saal zu hören sein.

Alle oben genannten Punkte können beim Kauf überprüft werden.

Und nun zu den Unternehmen, die dem Musikinstrumentenmarkt das beste Produkt liefern. Zu diesen Herstellern gehören heute die folgenden.

1. "Bass". Die dreisaitigen Modelle dieser heimischen Marke bestehen aus Bergahorn, der Hals aus schwarzem Holz, Palisander und Wenge. Lackierter Überzug auf Schellack mit eingestreutem Perlmutt. Das Topmodell hat 19 Bünde. Das Werkzeug ist teuer.
2. "Muzprom". Stellt verschiedene handgefertigte Modelle dar. An der Verarbeitungsqualität besteht kein Zweifel. Außerdem sind die Modelle mit Perlmutt verziert. Es gibt Konzertdomras mit 26 Bünden.
3. Chora. Produziert viersaitige Instrumente, die eine gute Wahl für Anfänger sind. Das beliebte Musikprodukt M1084-3 wiegt nur 900 g und kostet etwa 17.000 Rubel. Hergestellt in Rumänien.
4. Wald. Eine weitere preisgünstige kleine Domra, deren siebengenuteter Körper sehr kunstvoll verziert ist.
5. Doff. Inländische Marke, die seit 2002 Gitarren und Folk-Instrumente produziert. Qualitätskontrolle und Materialauswahl sind einwandfrei. Er stellt sowohl teure als auch preisgünstige Produkte her.

Schon vor Beginn der Ausbildung ist es sinnvoll, mit den vorbereitenden Übungen zu arbeiten – dafür reichen 2-3 Unterrichtsstunden. Sitzen Sie beispielsweise auf einem Stuhl genau in der Mitte, können Sie Ihre leicht abgesenkte rechte Hand am Ellbogen beugen und drehen, bis sie im Handgelenksbereich auf dicken Karton trifft. Es - Karton - wird von der anderen Hand gehalten. Ein Buch kann jedoch verwendet werden. Dies ist eine Übung, um kompetente Handbewegungen zu kontrollieren.

Der Erfolg seines Spiels hängt davon ab, wie der Domrist sitzt. Sie sollten genau auf der Hälfte eines Stuhls sitzen, Ihr Rücken sollte gerade sein, der Körper sollte leicht nach vorne geneigt sein, um das Produkt zu halten. Das rechte Bein wird auf das linke gelegt, es steigt auf eine solche Höhe an, bei der die Körperneigung zum Drücken des Werkzeugs minimal ist. Die Höhe des Spindelstocks wird durch den Zustand der linken Hand bestimmt, die sich im rechten Winkel am Ellbogen beugt.

Eine sehr hohe Kopfplattenposition wirkt sich negativ auf den Klang aus, da sich der Kontaktwinkel zwischen Plektrum und Saite ändert. Die Ebene des Instrumentendecks ist nicht vertikal, sondern leicht geneigt, so dass der Musiker mit Blick auf den Hals die Kontrolle über alle drei Saiten hat.

Woraus besteht die linke Handposition?

1. Der Hauptpunkt ist die gleichzeitige Entwicklung von genau vier Fingern (der dritte und der vierte sind besonders wichtig, weil sie nicht so beweglich und ehrlich gesagt schwächer sind). Ebenso wichtig ist es, eine Handhaltung zu finden, die den Fingern Bewegungsfreiheit bietet. Beim Dehnen sollte man übrigens besonders vorsichtig sein. Es kommt vor, dass, wenn Sie sie überlasten, die Finger eingeengt werden können, und dies ist sogar mit Schmerzen, der Entwicklung von Pathologien, behaftet.
2. Zu Beginn des Trainings ist es wichtig, nicht mit einem Pickel zu arbeiten, sondern mit dem Finger, also Pizzicato zu lernen. Das Auflegen der Handfläche auf die Stange wird durch Drücken gegen die Stange begleitet, und der Spieler muss sie gut sehen. Der Arm im Handgelenkbereich sollte leicht von Ihnen weg gebeugt sein. Drücken Sie mit den Fingerspitzen auf die Saite, die wie Hämmer funktionieren.
3. Für Anfänger ist es wichtig zu lernen, wie man die Finger in der Dur-Tonleiter und dann in der ersten Position platziert. Dann wird die Position nicht nur in traditionellen Übungen, sondern auch im Studium der einfachsten Werke gefestigt. Sie können dies nach einer Selbstbedienungsanleitung tun, beispielsweise eignet sich ein Spiel wie "Ob im Garten oder im Garten" - es ist einfach, es nicht mit zwei Fingern, sondern mit vier zu spielen. Die Tonfolge ist chromatisch.
4. Es folgen Handkoordination und Schlagspiel. Wenn die Bewegungen jeder Hand in den Übungen festgelegt sind, können Sie ihre Aktionen kombinieren. Der Ton wird durch den sogenannten Pick Throw erzeugt.

Für diesen Vorgang benötigen Sie möglicherweise:

• das Werkzeug selbst;
• Gabel;
• ein anderes Instrument (gestimmte Gitarre, Klavier);
• Telefon.

Algorithmus der Aktionen.

1. Sie benötigen eine Tonquelle, die der A-Note der ersten Oktave entspricht. Geeignet ist eine Stimmgabel mit einer Frequenz von 440 Hz. Es gibt keine Stimmgabel, Sie können ein Klavier, eine Gitarre oder sogar eine Klarinette mitnehmen. Wenn dies nicht der Fall ist, nehmen Sie ein gewöhnliches Mobiltelefon, dessen Piepton fast identisch mit dem Klang einer Stimmgabel (400 Hz) ist. Die Hauptsache ist, die Saiten relativ zueinander klar zu stimmen.
2. Offene Saiten, die nicht gegeneinander gedrückt werden, werden durch Quantenintervalle gestimmt. Zuerst wird die erste Saite gestimmt - beim Domra-Pickalo klingt sie wie das "la" der zweiten Oktave. Aber in der Tenor-Domra ist der Klang dieser Saite zwei Oktaven tiefer. Die zweite Saite des Instruments sollte am 5. Bund geklemmt werden und im Einklang mit der ersten stimmen, die dritte mit der zweiten (ebenfalls am 5. Bund geklemmt).
3. Es ist üblich, offene Saiten einer viersaitigen Domra in Quinten zu stimmen. Eine Ausnahme bildet nur die Kontrabass-Domra, die in Quart gestimmt wird. Bei der Primra Domra ist die erste gestimmte Saite gleich der zweiten, die am siebten Bund geklemmt wird und im Einklang mit der Stimmgabel klingt. Die zweite offene Saite wird am selben siebten Bund geklemmt und im Einklang mit der ersten gestimmt.

Die wichtigsten Techniken zum Spielen dieses Vertreters der Saiten sind:

• einzelne Bewegung des Mediators nach unten oder oben;
• abwechselnde Bewegung des Mediators nach unten oder oben;
• tremolation.

Um einen anhaltenden Klang auf der Domra zu erzeugen, wird ein Tremolo gespielt. Im Idealfall sollte es bei der oberen und unteren Bewegung der Schallplatte absolut gleichmäßig klingen. Je klarer es ist, desto mehr Möglichkeiten hat der Musiker.

Tremolo ist die Vibration der Hand und des Unterarms, kombiniert mit der Aktivität der Schultermuskulatur. Das Handgelenk und das Ulnargelenk sind frei. Die Hand selbst sollte sozusagen zu einer schwingenden Saite mit Knoten in Form von Gelenken werden. Auch werden in einem frühen Trainingsstadium Legato, Staccato, Non-Legato sowie Obertöne und ein Dauerstrich geübt. Zuerst werden sie auf Tonleitern mit einer Oktave gespielt, dann - mit zwei. E-Dur und A-Dur werden für den ersten Unterricht bevorzugt.

Und so wird Schritt für Schritt, Empfang für Empfang, das Spiel gemeistert. Notation kann parallel studiert werden (wenn die Person sie noch nicht beherrscht).

Wie lange die Ausbildung dauert, hängt vom Alter des Schülers, dem Niveau der musikalischen Ausbildung, der Freizeit und der Art des Unterrichts ab. Mit einem Mentor geht es schneller und besser. Aber wenn jemand bereits Erfahrung mit dem Spielen von Musikinstrumenten hat, ist die eigenständige Beherrschung des Domra-Spiels definitiv in Reichweite.

Weitere Informationen zum Spielen von Domra finden Sie im folgenden Video.