Was ist ein Fagott und wie spielt man ein Instrument?

Schon für die allgemeine Entwicklung ist es wichtig zu wissen, was es ist - ein Fagott, wie es klingt und aussieht. Neben dem Klangspektrum sind Informationen darüber, aus welcher Holzart ein Musik-Holzblasinstrument besteht, durchaus relevant. Auch beim Einsatz von Fagotten im Orchester und in der Praxis einzelner Musiker ist auf die Besonderheiten der Stimmung zu achten.

Das Fagott ist einer der Vertreter einer großen Familie von Musikblasinstrumenten. Wörtlich aus dem Italienischen übersetzt bedeutet dieses Wort "Knoten oder Bündel". Das bedeutet natürlich ein Bündel Brennholz. In allen Beschreibungen des Fagotts wird unbedingt erwähnt, dass es überwiegend Bass- und Tenorregister hat. Teilweise erfasst ein solches Instrument auch das Altregister.

Optisch sieht das Fagott aus wie ein gebogenes, bogenförmiges Rohr von großer Länge. Dazu kommt ein Komplex von Ventilen. Das Fagottrohr ist immer doppelt, wie die Oboe. Dieser Stock ist auf ein Stahlrohr in Form des Buchstabens S aufgereiht. Die Rolle des Rohrs besteht darin, den Stock mit dem Hauptkörper des Körpers zu verbinden.

Der Begriff "Fagott" beschreibt nur die Form seiner zerlegten Teile (zerlegt). Der Hauptton ist ausdrucksstark. In jedem Teil des Tonumfangs ist er mit Obertönen gesättigt. Grundsätzlich bedeutet das Gerät eines klassischen Instruments eine Länge von 2,5 m und eine durchschnittliche Masse von 3 kg. Fagotte sind aus Holz, niemals aus Metall; aber nicht jeder Holzwerkstoff ist dafür geeignet.

Ahornholz wird fast immer verwendet. Es wird für seine dichte Struktur geschätzt, die aus geraden Schichten besteht.Dieser Baum ist homogen mit ausreichender Rohstoffqualität. Normalerweise gibt es keinen Unterschied zwischen der Mitte und der Kante des Ahornstamms; sehr selten als Alternative zum Birnen-Array verwendet.

Das Unterfagottknie – es wird umgangssprachlich „Rumpf“ oder „Stiefel“ genannt – spielt eine sehr wichtige Rolle. Dazu kommt noch ein kleines und großes Knie, sowie eine Glocke. Die Fagotte lassen sich leicht zerlegen. Das Glas – der Buchstabe S – beeinflusst direkt die Funktion des Instruments. Die Klangcharakteristik (Tonhöhe) wird über die Löcher im Gehäuse eingestellt. Es ist unmöglich, alle direkt zu verwenden, und daher wird ein spezieller Kontrollmechanismus bereitgestellt.

Es ist unmöglich, den genauen Ort zu bestimmen, an dem das Fagott auftauchte, und es ist unmöglich, auch nur die wahrscheinlichen Erfinder zu nennen. Aber das ist sicher bekannt die frühesten Beispiele dieses Instruments erschienen im 17. Jahrhundert in Italien. Wie viele andere Waffen, die von Musikern verwendet wurden, hatte sie einen uralten Vorgänger, die Bombarde. Es war nicht zerlegbar, es wurde viel schlechter vertragen und es war schwieriger, ein Bombardement zu machen. Zunächst hieß die Neuentwicklung dulcian („sanft süß“), was die Weichheit des Klangs im Vergleich zum Klang der Bombe betonte.

Fagotte waren anfangs mit 3 Ventilen ausgestattet. Im nächsten Jahrhundert erreichten sie den Punkt, dass es genau 5 von ihnen geben sollte, und das Fagott erlangte früh genug eine eigenständige Rolle in der Musik. Komponisten des 17. Jahrhunderts wie Biagio Marini, Dario Castello und einige ihrer weniger bekannten Kollegen schrieben für ihn. In Zukunft wurde das Instrument von Savarre, Treber, Buffet verbessert.

Der erste Industriebetrieb zur Herstellung von Fagotten wurde 1831 von Karl Almenreder und Johann Haeckel gegründet. Ihm ist es zu verdanken, dass die Führung in der Produktion solcher Instrumente nach Deutschland übergeht. Zuvor dominierten Meister aus Österreich und Frankreich. Deutsche Musiker jedoch schätzten bereits im 18. Jahrhundert alle Möglichkeiten der Fagottmusik und begannen sie sehr aktiv zu nutzen. Nach und nach trat dieser Trend jedoch in den Hintergrund.

Das Fagott klingt wunderschön - da sind sich alle Musikkenner einig. Es hat ein sehr sanftes Timbre bei niedrigen Frequenzen. Im gesamten Klangspektrum spielen Fagottisten meist nur im unteren Teil. Assoziationen entstehen entweder mit dem Summen einer Hummel oder mit dem Spielen der Oboe. Akustische Helligkeit und Ausdruckskraft werden festgestellt.

Aus diesem Grund tritt manchmal sogar eine gewisse Schärfe auf. Trotz der Beweglichkeit des Fagotts ist es für schnelle Passagen nicht einfach zu handhaben. Es gelang ihnen jedoch, einen Nachteil in einen Vorteil zu verwandeln – das schnelle, abrupte Spiel mit seiner spezifischen Wirkung erfreute viele Komponisten. Fagottisten erreichen mit einer bestimmten Spielweise einen sanften und trägen Klang. Der niedrigste Pegel für dieses Instrument ist von B auf der Kontroktave bis D auf der zweiten Oktave.

In der Vergangenheit nahm das Fagott nicht sofort einen bestimmten Platz unter den Instrumenten ein. Zunächst wurde ihm die Rolle eines Bassverstärkers zugeteilt. Allerdings begann bereits im 17. Jahrhundert das Schreiben von Solo- und Ensemblewerken. Im nächsten Jahrhundert traten Fagottisten in Opernorchestern auf. Später (bis heute) wurden sie vollwertige Mitglieder von Sinfonie- und Blasorchestern; dort spielen 2 oder 3 Musiker dieses Instrument, in seltenen Fällen kommt noch einer hinzu.

Die Musiker der Vergangenheit haben das Fagott selbst in verschiedenen Genres und Kompositionen ausprobiert. Bereits frühe Kopien des Instruments erhielten komplexe Parteien. Erst nach der Verbesserung der Konstruktion wurde es zu einem vollwertigen Attribut der Oper. Dort werden Fagottisten angeleitet, den unsicheren, unruhigen Charakter einzelner Charaktere, ihre emotionale Instabilität zu demonstrieren; auch die Betonung des Tragischen, des Lustigen oder Traurigen wird geübt.

Insbesondere solche Übergänge verwendet Tschaikowsky in einer Reihe seiner Werke. Im Ausland wurde dem Fagott von Haydn, Bach und einigen weniger bekannten Komponisten Aufmerksamkeit geschenkt. Ein Konzert in B-Dur wurde von Mozart eigens für ihn geschrieben. Vivaldi hat noch viel mehr für dieses Instrument geschrieben. Der berühmte Italiener nahm die spätere Entwicklung der Musikkunst vorweg, indem er Techniken einführte, die erst nach wenigen Jahrzehnten voll anerkannt wurden.

Es ist sehr schwierig, verlässliche Informationen über den Fagottgriff zu finden. Das Stimmen des Instruments ist recht einfach. Wenn Sie alle Löcher öffnen, erhalten Sie den Hinweis "F". Durch Hinzufügen des Schließens eines Lochs nach dem anderen (auf dem ersten Oberton) werden die Noten der Reihe nach erhalten:

• e;

• D;

• C;

• H;

• A.

Töne über "fa" werden durch Überblasen auf den 2. Oberton erreicht. Fagottspieler müssen die obere Öffnung halb öffnen und die Unterstützung von 3 Oktavventilen verwenden. In diesem Fall entspricht der Fingersatz der Moll- und Dur-Oktave. Diese Methode erreicht die Note d1.

Das untere Register ab der großen Oktave G und darüber hinaus wird durch Schließen der zusätzlichen großen Knieklappen extrahiert. Auch die Hauptlöcher sollten in diesem Moment geschlossen sein. Die rechte Hand empfängt die Klänge G, F und E. Um den D-B-Bereich sowie alle darin enthaltenen Klänge separat zu erstellen, verwenden Sie den Daumen der linken Hand. Triller und Tremolo können nicht auf dem Fagott gespielt werden, und solche mit veränderten Tönen sind nicht den Versuch wert, sie zu reproduzieren.

Technisch unterscheidet sich das Spiel des Fagottisten nicht wesentlich von dem des Oboisten. Aber die Belastung der Atemwege wird viel beeindruckender sein. Das Staccato-Spiel basiert auf einer einfachen einzigen Sprache, und vor allem müssen Sie ein einfaches Staccato viel schneller spielen als andere Blasinstrumente. Es ist schwierig, aber es erzeugt einen deutlich hörbaren, „scharfen“ Klang. In geschickten Händen zeigt das Instrument virtuose Sprünge von 1 Oktave oder mehr.

Der Registerwechsel beim Fagott kann genauso unmerklich sein wie bei der Flöte. Beim Spielen in den oberen und unteren Registern impliziert die Stakkato-Technik ein langsameres Spiel als im mittleren Bereich. Melodische Phrasen mit mittlerem Atem wechseln sich mit Abschnitten von gammaähnlichen Passagen und Arpeggien ab.

In Zukunft galt das Fagott als göttlich. Obwohl es im Vergleich zum Bombardement relativ sanft klingt, ist es in modernen Orchestern nur sehr schwer zu bemerken, da noch „sanftere“ Instrumente aufgetaucht sind. Der Dynamikumfang der Fagottmusik beträgt 33 dB. Sie können es mit allen Fingern Ihrer Hände ausführen. Kein anderes symphonisches Instrument stellt eine solche Anforderung.

Seltsamerweise ist die linke Hand des Fagottisten besonders stark belastet. Ihr Daumen koordiniert 9 Ventile. Im Vergleich dazu werden mit dem rechten Daumen „nur“ 4 Ventile manipuliert.

Beim Spielen seiner "Ringe des Nibelungen" schreibt die Partitur vor, den Ton "la" auf der Gegenoktave zu spielen. In diesem Fall sind die Orchestermitglieder gezwungen, eine zusammengerollte Zeitung in die Glocke einzulegen, da sonst ein so tiefer Klang nicht erreicht werden kann. Und in "Tannhäuser" muss das Fagott das "mi" der zweiten Oktave erzeugen. Diese hohe Frequenz steht nur hochkarätigen Musikern zur Verfügung. Um sie zumindest ein wenig zu unterstützen, erfand derselbe Wagner die Verstärkung des Klangs mit einer Streichergruppe.

Fagottspieler lernen ab 9 oder 10 Jahren. Nur einige Modelle von Schulinstrumenten können aus Kunststoff hergestellt werden.Der Unterschied zwischen dem französischen und dem deutschen System ist nur für die Darsteller wahrnehmbar, der Hörer wird ihn kaum finden.