Alles über Akkordeon

Wenn Sie sich für Musik interessieren, sollten Sie alles über Akkordeon lernen, was es ist und wie es sich von anderen Instrumenten unterscheidet. Russische Handharmonika, Talianka und andere Arten verdienen nicht weniger Aufmerksamkeit als Flügel, Geigen oder Gitarren. Der Klang dieses Musikinstruments ist sehr gut, jedoch muss man die Unterschiede zwischen den zweireihigen und einreihigen Akkordeons, die Besonderheiten ihrer Stimmung berücksichtigen.

Der Begriff "Akkordeon" ist alltäglich; offiziell heißt dieses handgehaltene Musikinstrument Mundharmonika. Es gehört zur Schilfgruppe. Diese Klassifizierung ist mit der Verwendung spezieller gleitender "Zungen" aus Metall verbunden, um den Klang zu erhalten. Sie werden durch den Luftstrom, der vom Balg erzeugt wird, in Schwingung versetzt. Es gibt einige Arten von Harmonischen - aber das muss separat besprochen werden.

Ein charakteristisches Merkmal eines solchen Instruments ist die diatonische Tonleiter. Das Akkordeon sieht einfach aus: Eine Tastatur ist darauf installiert und das Instrument selbst dehnt sich gut. Technisch ähnliche Produkte bestehen aus zwei Halbschalen (an denen die Schlüssel ausgeführt sind). Zwischen ihnen befindet sich das gleiche Fell.

Die Versionen zum Erstellen eines Akkordeons sind sehr unterschiedlich. Sie können oft eine Erwähnung finden, die dank Ivan Sizov erschienen ist. 1830 begann er zum ersten Mal in unserem Land solche Instrumente zu bauen. Allerdings war es erst nach der Umstellung auf das umgekehrte System möglich, einen spezifischen Klang zu erzielen, der für das russische Akkordeon charakteristisch ist.Mitte des 19. Jahrhunderts gab es in Tula 6 große Fabriken und viele kleine Werkstätten, in denen Artels arbeiteten.

Nach und nach tauchten eine Reihe lokaler Traditionen und Nuancen auf. Und überall bauten sie ihre eigenen Instrumente, anders als anderswo. Trotz einiger Altmodischen spielen sie heute, im 21. Jahrhundert, Mundharmonika. Die Meinung, dass es in Russland erfunden wurde, ist jedoch falsch. Der genaue Name des Erfinders lässt sich kaum feststellen.

Dabei steht außer Frage, dass die frühen Prototypen des Akkordeons – tragbare Orgeln – bereits im 18. Jahrhundert bekannt waren. Es ist auch bekannt, dass das erste, dem modernen Vorbild nahe kommende Instrument wurde 1812 von Friedrich Buschmann vorgestellt. Er war es, der das Fell in der Praxis anpasste, um die Zunge mit Luft zu versorgen. Aber die Leistungsfähigkeit dieser Konstruktion war begrenzt.

Den entscheidenden Schritt hat wohl Cyril Demian 1829 in Wien getan. Es war Demian, der die Idee hatte, den Körper zu teilen und seine Teile mit Fell zu verbinden. Mit dieser Lösung konnte ein bisher unerreichter Schallpegel erreicht werden. Bald wurden Akkordeons (damals Akkordeons genannt) in vielen Ländern populär, und es gab einen deutlichen Unterschied zwischen den österreichischen und deutschen Sorten (in Bezug auf die Ventilanordnung).

Alle ersten Akkordeons gehörten zur einreihigen Variante und hatten 5 bis 10 Tasten rechts und 2 Knöpfe links. Meistens benutzten sie ein Sieben-Tasten-Instrument. Wenn sie das Fell lösten und drückten, erhielten sie sogar mit derselben Taste unterschiedliche Geräusche. Der ursprüngliche deutsche Prototyp in unserem Land wurde so verändert, dass die Aufnahme der Tonika-Harmonie verbessert wurde. aber einreihige Designs hatten ein weiteres ernstes Problem - die Begleitung war begrenzt und nicht kostenlos, was auch das normale Abspielen russischer Lieder nicht erlaubte.

Trotz einiger individueller Verbesserungen, die ein relativ gutes Ergebnis lieferten, war es erst nach dem Erscheinen eines zweireihigen Akkordeons möglich, es radikal zu verbessern. Die zweite erzeugte Tastenreihe klingt ein Viertel höher. Nach und nach begannen die Entwickler, Moll-Akkorde und chromatische Klänge einzuführen. Auch auf die Mechanik der linken Tastatur wurde geachtet. Den Höhepunkt der Entwicklung des klassischen zweireihigen Instruments bildeten die „Kränze“ des Modells Tula.

Ein neuer Schritt nach vorn war mit der Entstehung eines chromatischen zweireihigen Designs verbunden. Es war seine Entstehung in den 1870er Jahren, die später die Entstehung des Ablegers ermöglichte, der schließlich zum Knopfakkordeon führte. Auch das Modell von Beloborodov wurde verbessert. Wir haben versucht, das Timbre so weit wie möglich zu erweitern.

Die in dieser Zeit entstandenen Systeme von Hegström, Mirwald und Sterligov wurden bis 1930 aktiv genutzt. Aber heute hat es die Bühne bereits überschritten. Jetzt hat sich die Art des Bläserkonzertakkordeons voll entwickelt und gestrafft. Eine Reihe von großen Fabriken stellt Geräte für Konzerte her.

Ein einreihiges Handakkordeon erscheint unter dem Namen eines Talismans. Im vorletzten Jahrhundert wurde es an der Wolga und in den nördlichen Regionen Russlands aktiv eingesetzt. Rechts hat ein solches Instrument 12-15 längliche Tasten. Auf der linken Seite befinden sich 3–6 Tasten, die das Läuten von Glocken imitieren. Zur Begleitung der Talianer konnten sie an verschiedenen Orten Lieder singen und tanzen.

Die Nischni Nowgorod-Variante des Instruments wird wegen der Helligkeit des Klangs und der Tiefe der Klangfarbe sehr geschätzt. Ein solches Design wurde von den berühmten Handwerkern, den Potekhin-Brüdern, entworfen. Der Korpus ist aus Erle. Darüber hinaus wird die hohe Dynamik der Harmonischen aber auch mit der entlehnten Mechanik der rechten Klaviatur verbunden, die mit der gleichen Anzahl von Sprachtakten eingeführt wird.

Der Ansatz von Nischni Nowgorod besteht auch in der horizontalen Anordnung der Stimmleisten auf der rechten Seite. Durch diese Lösung kann der Luftstrom direkt auf die Stimmzungen aufgebracht werden und garantiert eine schnelle Klangerzeugung. Die Ventile und Öffnungen sind relativ klein, was zu einem minimalen Luftverlust während des Spiels führt. Das Instrument aus Nischni Nowgorod ist schwerer als üblich und zeichnet sich zudem durch eine reduzierte Mensur auf beiden Klaviaturen aus. Versuche, eine Quinte und weitere Stimmen hinzuzufügen, führten zu keinem guten Ergebnis, daher gibt es nur Modelle mit 4 Stimmen.

Cyril Akkordeons stammen aus der Region Vologda. Sie sind seit etwa 150 Jahren bekannt. Sie wurden im Dorf Volokoslavinskoe hergestellt, aber das Instrument erfreute sich in verschiedenen Regionen großer Beliebtheit. Sie können das Cyril Akkordeon auf völlig einzigartige Weise spielen und einen originellen Geschmack erzielen. Das Kirillov-Konzept beinhaltet die vollständige Produktion aus Erle - nicht ausgenommen das Deck, das in Fabriken normalerweise aus Sperrholz oder Duraluminium hergestellt wird; dieser Ansatz macht das Gerät leichter.

Das Livenskaya-System wurde durch die Verarbeitung des Tula-Prototyps erstellt. Anfangs sorgte es für monophonen Klang. Aber nach und nach beherrschte Livny die Produktion von zwei- und sogar dreistimmigen Designs. Diese Werkzeuge waren sehr teuer; der Körper ist dreimal höher als breit. Jetzt werden sie aktiv von fortgeschrittenen Akkordeonisten verwendet.

Da der Lufthohlraum klein ist, zeichnet sich das Fell durch eine erhebliche Anzahl von Falten aus. Schultergurte werden nicht mitgeliefert. Die Harmonie wird unabhängig von der Richtung, in die sich das Fell bewegt, gleich klingen. Die Reihen der rechten Tasten sind 12–18 Stück. Unabhängig davon lohnt es sich, über die Akkordeonvariation Kirov oder Vyatka zu sprechen.

Die Masse solcher Produkte beträgt 4,2 kg. Sie sind in jeder Position bequem zu spielen. Der Vyatka-Mechanismus ist einfach und zuverlässig, er zeichnet sich durch die volle Klangrückkehr aus. Die Korpusse und Decks sind in der Regel aus Birke gefertigt, was ein hervorragendes Timbre ermöglicht. Die Hände werden beim Spielen der Vyatka-Obertöne nicht müde.

Es gibt auch keine anderen Beschwerden. Es wird eine erhöhte Tonsättigung festgestellt. Die Gesangsstimmen werden einer speziellen Wärmebehandlung unterzogen. Dadurch können Sie eine hohe Lautstärke während des aktiven Spiels garantieren, Oxidation verhindern und die Lebensdauer erheblich verlängern. Die Steigerung der Schallleistung wird durch festes Anpressen des Resonators über die gesamte Länge an den Resonanzboden gewährleistet.

Dies ist eine Vologda-Konstruktion, die vor etwa 100 Jahren von Nikolai Smyslov geschaffen wurde und ursprünglich "Severyanka" hieß. Die Besonderheit des Instruments besteht darin, dass sein Klang nicht von der Richtung abhängt, in die sich das Fell bewegt. Die Nachfrage nach einer solchen Lösung war jedoch erst Mitte der 1910er Jahre charakteristisch. Am Ende des ersten Drittels des Jahrhunderts ersetzte die Lamelle vollständig die Wiener und andere frühe Arten der diatonischen Harmonik. Seine Führung setzt sich bis ins 21. Jahrhundert fort.

Die ersten Chrome-Kits hatten eine rechte Tastatur mit 21 Tasten und eine linke Tastatur mit 12 Tasten. Bass und Akkorde waren getrennt. Moderne Hersteller bevorzugen jedoch Modelle mit 25 Tasten auf jeder Seite. Dies wird herkömmlicherweise als 25 × 25-Schema bezeichnet.

Unter diesem Namen verkaufen sie chromatische Handakkordeons mit 3-6 Reihen runder Tasten auf der melodischen Tastatur und 5-6 Reihen Tasten auf der Tastatur zur Begleitung. Bayans wurden in den 1890er Jahren hergestellt, als der Bau von Mirwalds Mundharmonika in Moskau ausgeliehen und leicht verbessert wurde. Der Rollenmechanismus ist besser als die ursprüngliche Version mit gebogenem Arm. Das Knopfakkordeon wurde hauptsächlich dank der Bemühungen von Peter Sterligov verbessert. Es ist üblich, die vertikalen Ebenen der Tasten auf Akkordeontastaturen ausgehend vom Fell zu benennen.

Dabei spielen die Wiederholungen der Bass- und Akkordknöpfe eine wichtige Rolle. Von großer Bedeutung sind auch die Hilfsreihen auf der rechten Tastatur. Beide Lösungen sind mit der Einheit des Fingersatzes in allen Tonarten verbunden. Auf der rechten Akkordeontastatur können 3 oder 5 Reihen sein.Gelegentlich gibt es vierreihige und sechsreihige Modelle.

In der Musiktradition Mari ist Marla-Carmon bekannt. Dieses Werkzeug hat eine einzeilige Struktur. Es hat 7 Schlüssel; Es wird angenommen, dass Gaze-Karmon auf der Grundlage des Vyatka-Akkordeons hergestellt wurde. Die Tonskala ist den Besonderheiten der nationalen Musik angepasst. Auch innerhalb seines Rahmens wird er jedoch immer mehr von zweireihigen Obertönen und Knopfakkordeons verdrängt.

Auch die tatarische Mundharmonika wurde vom Vyatka-Muster abgestoßen. Es ist nach dem 12x3-System gebaut. Es ist sehr schwer, sein Timbre mit etwas anderem zu verwechseln. In Kasan wird seit vielen Jahren ein solches Instrument hergestellt. Es gibt Modelle des gleichen Typs mit einer 16x12-Formel sowie einen zweireihigen Koga-Carmon.

Auch orientalische Knopfakkordeons werden in Kasan hergestellt. Sie zeichnen sich durch eine für orientalische Instrumente untypische chromatische Tonleiter aus. Die Begleitung ist die gleiche wie bei Standard-Akkordeons und Knopf-Akkordeons. Die frühesten Versionen wurden aufgrund schlechter Konstruktion für kurze Zeit hergestellt. Die Eastern Elective Harmonica entstand in den frühen 1960er Jahren und ihre Bedeutung hat seitdem dramatisch zugenommen; die üblichen Formeln sind 27x24 oder 30x30.

Es gibt auch:

• traditionelle georgische Mundharmonika (erschienen im 19. Jahrhundert, ist in 3 Typen unterteilt);

• einreihige Akkordeonkomuz;

• Adyghe-Pshine;

• Ossetisches Eisen-Kandzal-Fandir.

Bandoneon ist ein Instrument, das nach seinem Schöpfer G. Banda benannt ist. Zunächst wurde ein solches Modell des Akkordeons in deutschen Kirchen für die Aufführung bestimmter Musik verwendet. Ende des 19. Jahrhunderts verbreitete es sich in Argentinien und brachte diesen sehr originellen Klang in den Tango. Das Bandoneon zu beherrschen ist sehr schwierig, viel schwieriger als jede gewöhnliche Mundharmonika.

Das Akkordeon ist auch eine Art Akkordeon. Typisch für ihn ist die chromatische Tonleiter. Das Akkordeon hat Register, die das Timbre ändern. Auf diese Weise können Sie den Klang unterschiedlicher Instrumente reproduzieren. Die dynamische Flexibilität des Akkordeons ist ungewöhnlich hoch; es ist sehr gefragt in:

• VEREINIGTE STAATEN VON AMERIKA;

• Japan;

• Kanada;

• Deutschland;

• Schweden;

• Großbritannien;

• Brasilien.

Konzertakkordeons können 15 kg wiegen. Die Tastatur ist sowohl vom Tastatur- als auch vom Drucktastentyp. Im ersten Fall wird seine Klavierstruktur verwendet; Akkordeongrößen können stark variieren. Akkordeonisten spielen Jazz- und Tanzmusik. Sie können Klavier-, Cembalo- und sogar Orgelstücke spielen.

Die Ziehharmonika verdient Aufmerksamkeit, dh die Mundharmonika, in der es keine vorgefertigten Akkorde gibt. Es ist ein leichtes Instrument mit einem Gewicht von ca. 1 kg und leicht zu erlernen. Sie schufen in Großbritannien eine Ziehharmonika, ungefähr zur gleichen Zeit, als das klassische Akkordeon erfunden wurde. Es ist erwähnenswert, dass dies eine ganze Familie ist, deren verschiedene Vertreter in verschiedenen Ländern sowohl von Fabriken als auch von Privatpersonen hergestellt werden. Seit Mitte des 19. Jahrhunderts hat sich das Gestaltungsschema kaum verändert.

Harmonische werden oft mit Zahlen gespielt. Sie repräsentieren Akkorde, Doubles und Triolen. Tabs werden hauptsächlich für labiale und nicht für manuelle Akkordeons verwendet. Um die Tonart des Instruments zu bestimmen, müssen Sie ein Stimmgerät verwenden. Es ist besser, sich auf Töne zu konzentrieren, die Ihrer Stimme nahe sind.

Im Internet finden Sie vorgefertigte Sammlungen von Klängen mit einer bestimmten Tonart. Um eine Harmonische abzustimmen, ist ein streng konstanter Luftdruck erforderlich. Es sollte so sein, dass der Ton mit einer mittleren Lautstärke ausgegeben wird. Wenn die Luft zu stark auf die Zunge drückt, können die Vibrationen abbrechen. Beim ersten Stimmen des Instruments sollte die Genauigkeit 1/2 Halbton betragen, und vor einer wichtigen Aufführung - bereits 1/32 Halbton (es ist besser, mit einer so genauen Einstellung immer zu beenden, damit es "automatisch" geht).