Alles über Klarinette
Anfänger und Kenner von allem, was mit "künstlerischer Klangextraktion" zu tun hat, werden sehr nützlich sein, um zu lernen, wie ein Klarinettenmusikinstrument aussieht und was es im Wesentlichen ist.
Es ist notwendig, darauf zu achten, wie die Bassklarinette und andere Arten von Holzblasinstrumenten klingen. Für die allgemeine Entwicklung sind sowohl eine Beschreibung der Geschichte als auch ein Hinweis auf Hilfszubehör hilfreich.
Was ist das?
Viele Leute haben im Allgemeinen keine Ahnung, was für ein Musikinstrument die Klarinette ist. Das Wort selbst weckt eher Assoziationen an einen beliebten Zungenbrecher. Eine solche Unterlassung kann und sollte jedoch korrigiert werden. Im Allgemeinen sieht die Klarinette aus wie ein langgestrecktes Rohr von komplexer Form mit einer Reihe zusätzlicher Elemente an der Außenseite. Im Gegensatz zu Oboen und Saxophonen, die einen sich verjüngenden Körper haben, ist die Röhre fast zylinderförmig.
Es ist hauptsächlich ein Holzblasinstrument. Meistens wird teures Edel-Exotenholz für seine Produktion freigegeben. Profis verwenden genau solche Lösungen. Gleichzeitig können Kunststoffklarinetten mit Gummiteilen für Amateure und für Trainingseinheiten verwendet werden. Vor relativ kurzer Zeit sind Geräte aus unterschiedlichen Materialien aufgetaucht, die in Bezug auf die akustischen Eigenschaften fortschrittlichen Modellen aus Holz nicht nachstehen, aber weniger empfindlich gegenüber Temperatur- und Feuchtigkeitsschwankungen sind. Das so erhaltene Werkzeug fällt deutlich leichter und günstiger aus.
Die Klarinettenblätter sind der wichtigste Teil davon. Solche Designs werden von einer Reihe führender Unternehmen hergestellt. Einige von ihnen spezialisieren sich auf Stöcke für Anfänger, während andere bereit sind, selbst den Wunsch eines erfahrenen Musikers zu erfüllen.Die "Leistung" eines solchen Gerätes entspricht seiner Härte. Ein Cane mit French Cut ist etwas teurer als ein gewöhnlicher Cane, reagiert aber gleichzeitig schnell auf Tonartänderungen beim Spielen.
Erfahrene Musiker kaufen Blätter in der Regel in Sets. So können Sie alle Ihre Bedürfnisse abdecken und müssen nicht ständig neues Zubehör kaufen. Das Klarinettenmundstück ähnelt optisch einem Vogelschnabel. Auch die Variation des Laufwinkels dieses Mundstücks hat einen direkten Einfluss auf die Charakteristik des abgestrahlten Klangs.
Das Fass ist der Block, mit dem Klarinetten gestimmt werden. Er erhielt einen solchen Namen für seine spezifische Form. Schalllöcher, Ringe und Ventile befinden sich am oberen und unteren Ellbogen. Die Rolle der Glocke besteht darin, sicherzustellen, dass die Geräusche so leise wie möglich sind. Im 19. Jahrhundert tauchten mehrere Ventilplatzierungsoptionen auf, und jede von ihnen hat sowohl Stärken als auch Schwächen.
Die Klarinette unterscheidet sich von der Flöte vor allem dadurch, dass Flöten keine Zungen haben. Die Flöte gilt allgemein als ein leichteres und komfortableres Instrument. Die Luft wird darin nicht durch die Spitze, sondern von der Seite ausgeblasen. In einem Orchester verstärken Klarinettisten den Bassklang. Wenn man ihnen zutraut, getrennt von anderen Instrumentalmusikern aufzutreten, dann vor allem, um eine verstörende und düstere Stimmung in der musikalischen Erzählung zu erzeugen, wenn sie die tragischen Momente der Handlung inszenieren.
Ursprungsgeschichte
Die Klarinette wurde Ende des 17. Jahrhunderts vom deutschen Meister Johann Denner erfunden. Er hatte, wie viele andere Erfinder auch, eine Reihe von Vorgängern. Und doch war es Denners Entwicklung, die sich in ihrer Vollendung als vollendet herausstellte. Sie war es, die zu einem vollständigen Beispiel für klassische Klarinetten wurde. Dieses Design – in äußerst allgemeiner Form – ist bis heute erhalten geblieben. Merkwürdig ist, dass der Nürnberger Meister selbst von dem alten französischen Instrument namens Chalumeau ausging. Er fügte auf der Rückseite ein Ventil hinzu, an das frühere Spezialisten nicht dachten (oder nicht konnten).
Denner ruhte sich nicht auf seinen Lorbeeren aus und verbesserte die Erfindung bis 1707 weiter. Seine Modelle hatten nur ein Ventil. Mehrventilmodelle sind später bekannt; Ob Denner versucht hat, solche Designs zu kreieren, ist nicht sicher. Anfangs wurden Klarinetten in der Welt der akademischen Musik kühl aufgenommen. Erst nach einiger Zeit wurden sie geschätzt. Der herausragende Klarinettist Ivan Müller hat das Instrument im 19. Jahrhundert stark verbessert. Nach seinen Innovationen ist genau das Format entstanden, das modernen Musikern vertraut ist. Allein dadurch wurde die Klarinette zu einem der fortschrittlichsten und beliebtesten Konzertinstrumente der Welt.
Klang
Eine typische Klarinette klingt wie die Musiker sagen, in B... Diese musikalische Struktur ermöglicht es Ihnen, sowohl Folk-Melodien als auch Pop-Kompositionen zu spielen. Die Interpreten können die Tonhöhe über die Ventile selbst einstellen. Klarinettisten spielen Jazz recht erfolgreich. Der Tonumfang reicht von E in der unteren Oktave bis G in der 3. Oktave.
Der Klarinettenton ist eher weich. In den Händen eines erfahrenen Interpreten zeigt sich ein solches Instrument von seiner besten Seite. Alles, was in der 3. Oktave über dem C-Ton liegt, wird als hoch angesehen. In diesem Bereich ist der Klang relativ harsch und sogar etwas laut. Auf mittlerer Ebene ein typisch heller und transparenter Sound, im unteren Bereich, je nach Spielgeschwindigkeit, entweder ein einfacher dunkler Sound, oder mit etwas metallischem Schimmer.
Ansichten
Bereits Mitte des 18. Jahrhunderts begannen sie, nachdem sie die Fähigkeiten der Klarinette zu schätzen wussten, ein ähnliches Instrument zu entwickeln, das den Bass spielte. Die frühesten Beispiele dieser Art sind in der Nähe von Bassetthörnern. Am Ende des gleichen Jahrhunderts zielten die Bemühungen der Entwickler darauf ab, Fagotte zu imitieren; Es wird angenommen, dass diese Bassklarinetten das Fagott in der Militärmusik ersetzen sollten. Das moderne Bassklarinettenformat gibt es seit den 1830er Jahren; ihr Entwickler war Adolf Sachs.Ein solches Instrument ist bereits zu einem vollwertigen Bestandteil von Sinfonieorchestern geworden und wird manchmal sogar in Soloepisoden verwendet.
Die Bassklarinette wird nach Auffassung der neuen Wiener Schule auch in Kammerensembles eingesetzt. Wenn die Zeit der musikalischen Avantgarde beginnt, wächst ihre solistische Bedeutung. Einige Interpreten verwenden ein solches Instrument sogar für Jazzkompositionen. Spieltechnisch gibt es keine Unterschiede zur üblichen Variante. Einige der Kompositionen erfordern ein höheres Geschick im Umgang mit der Bassklarinette.
Die kleine Klarinette wird oft auch Piccolo-Klarinette genannt. Es hat fast die gleiche Struktur wie ein normales, ist aber klein. Das charakteristische Merkmal ist ein schärferes Timbre. Es gibt eine leichte Lautstärke, am deutlichsten im oberen Bereich. Kleine Klarinetten sind typische Transpositionsinstrumente; ihre Variation in D wird äußerst selten und nur für nicht standardmäßige Aufgaben verwendet.
Die Modifikation in As wird gelegentlich in italienischen Militärkapellen verwendet... In Österreich wird es von Tanzmusikgruppen genutzt. Kleine Klarinetten kamen dank Berlioz in die Orchesterpraxis. Es unterstützt hauptsächlich die Oberstimmen im Gesamtklang des Orchesters. Und auch kleine musikalische Episoden sind ihm anvertraut.
Es gibt andere Sorten, darunter die Altklarinette (Altklarinette)... Typisch für ihn ist die Tonart Es. Dies ist eine Art Zwischenposition zwischen Sopranklarinetten und Bassklarinetten. Äußerlich sieht das Instrument aus wie ein Bassetthorn, aber der untere Bereich ist nicht so breit. Es wird vermutet, dass ein solches Produkt gemeinsam von Ivan Müller und Heinrich Grenser entwickelt wurde, obwohl es auch eine Version gibt, die in den USA erstellt wurde. Einige Verbesserungen an der Konstruktion wurden von dem bereits erwähnten Adolf Sachs vorgenommen.
Die B-Klarinette ist der gleiche klassische Typ mit in B-Stimmung. Komponisten sollten Stimmen für ein solches Instrument eine große Sekunde höher schreiben als das eigentliche Timbre. In tiefer Lage ist es möglich, echte Ausdruckskraft zu demonstrieren, die ganze Bedeutung dynamischer Schattierungen zu zeigen. Das mittlere Register zeichnet sich durch einen schwachen Klang und weniger helles Timbre aus.
Wählt man die obere Lage, wird der Klang heller und saftiger, übertreibt man aber zu sehr, offenbart sich eine unangenehme Lautstärke (die bis zum Verlust typischer Klarinettennuancen reichen kann).
Materialien
Wenn Sie sich eine der billigsten Klarinetten auf dem Markt ansehen, bestehen sie zweifellos aus Kunststoffteilen. Diese Lösung ermöglicht es, die Struktur deutlich zu erleichtern. Die Verbraucher werden jedoch für die unmittelbaren Einsparungen mit unzureichender Haltbarkeit des Produkts bezahlen. Und wenn dieses Problem durch besonders sorgfältige Handhabung noch umgangen werden kann, dann ist mit einem schlechten Sound nichts zu machen.
Im Lieferumfang eines solchen Instruments sind in der Regel Lederkissen enthalten. Die Mitteltonklarinetten selbst haben eine zusammengesetzte Zusammensetzung. Sie basieren auf Ebonit oder Kohlefaser. Manchmal werden auch andere Verbundstoffe verwendet. Auch in Sachen Haltbarkeit ist eine solche Lösung sehr gut, sie ist relativ preiswert und kann sowohl Musikanfängern als auch professionellen Klarinettisten entgegenkommen.
Die teuersten Modelle sind komplett aus Holz. Für ihre Produktion werden Buchsbaum, Grenadil, Palisander und andere Eliterassen verwendet. Solche Stoffe sorgen für freie Resonanz und einzigartigen Klang. Mundstücke können hergestellt werden aus:
- Plastik;
- Ebonit (die derzeit beliebteste Option);
- Elfenbein;
- Holz;
- langlebige Marken aus Glas;
- Eisen oder Edelstahl.
Optionales Zubehör
Für Klarinetten sind Mundstückaufkleber erhältlich. Sie sind in schmaler und breiter Ausführung erhältlich. Manchmal kaufen sie Universalkappen für Mundstücke, die unabhängig von der Ligatur zum Material des Mundstücks selbst passen. Dank der Kappe ist der Stock gegen Bruch versichert. Werkzeugpflegetücher bestehen aus saugfähigen Stoffen, die meist durch eingenähte Bänder ergänzt werden.
Dieses Verbrauchsmaterial entfernt Feuchtigkeit und Verstopfungen, ohne Spuren zu hinterlassen.Die Schnürsenkel mit Metallgewichten erhöhen den Bedienkomfort. Klarinettisten verzichten nicht auf Gleitmittel für einen speziellen Korken, der meist wie ein einfacher Lippenstift geliefert wird.
Eine zu häufige Verwendung des Schmiermittels wird nicht empfohlen, man muss sich am Zustand des Steckers orientieren. Zum Transportieren und Tragen des Werkzeugs sowie zum Aufbewahren ist es richtiger, einen einzelnen oder gepaarten Koffer zu kaufen.
Top-Hersteller
- Geeignet für ernsthafte Bühnenauftritte und Mitwirkung in Orchestern Luis Rossi Rossi. Bb... Es hat eine verifizierte B-Dur-Stimmung. Der Grundlieferumfang ist ausreichend detailliert, um die Grundbedürfnisse zu decken. Die Löcher sind sehr geschickt angeordnet und die wichtigen Teile sind Handarbeit. Der einzige Nachteil werden die hohen Kosten sein.
- Buffet-Steigeisenfest А kann eine tolle Alternative sein. Der Ebenholzkorpus wird anspruchsvolle Kunden begeistern. Berufsmusiker arbeiteten an dem Modell. Der Ton wird ziemlich tief sein. Das Paketbündel ist gut durchdacht und nur ein schwerer Koffer trübt den Eindruck.
- Bei der Auswahl einer Klarinette mit Boehm-System sollten Sie auf Patricola PT. KL. 2V-RW. Es hat 17 Ventile. Dieses Modell ist auch für erfahrene Musiker gedacht. Es besteht aus abgelagertem Rosenholz. Im Lieferumfang enthalten sind ein Paar Fässer mit unterschiedlichen Klangbildern und ein komfortabler Koffer.
- Im semiprofessionellen Segment sticht das Modell heraus Yamaha YCL-450 (02)... Ein solches Instrument ist ziemlich empfindlich. Klänge werden gut projiziert. Die Tasten sind recht ergonomisch, wer möchte, kann mit dem linken Hebel Eb ein Exemplar erwerben. Für die Herstellung des Gehäuses wird Grenadillholz verwendet, alle Tasten sind aus Silber.
- Junge Klarinettisten mögen Roy Benson CG-521. Es hat auch einen Grenadylkörper. Im Lieferumfang sind ein paar Fässer enthalten. Die Mechanik ist für kleine Hände ausgelegt und die Daumenauflage lässt sich leicht verstellen. Die Montage kann anfangs recht knifflig sein.
Auswahltipps
Es ist hilfreich, sich von Expertenempfehlungen und -bewertungen leiten zu lassen, aber nicht genug, um eine gute Klarinette auszuwählen. Nur ein langlebiges Instrument passt zu denen, die bereit sind, Musik ernst zu nehmen und sie nicht nur aus Prestigegründen an die Wand zu hängen. Es ist auch wichtig, auf die Reinheit des Klangs zu achten. Es ist besser, sich von Anfang an an ein tolles Timbre zu gewöhnen. Entgegen der landläufigen Meinung sind sowohl die günstigsten als auch die teuersten Kopien nichts für Anfänger.
Modelle für unerfahrene Musiker können durchaus aus Kunststoff bestehen. Daran ist nichts auszusetzen, solange alles richtig aufgenommen wird. Kinder kaufen besser kein Werkzeug ohne Gürtel, bis sie richtig damit umgehen können. Im Geschäft sollte man sich erkundigen, wie viel die Reparatur kostet und welche Bedingungen es im Rahmen der Garantie gibt.
Im Allgemeinen ist es für diejenigen nützlich, die keine Ahnung von Musik haben, mit einem Lehrer oder Experten einkaufen zu gehen; Es ist auch notwendig, den Packungsinhalt zu überprüfen.
Interessante Fakten
Der alte Vorfahre der Klarinette ist eine Vielzahl von Holzblasinstrumenten, die von den alten Ägyptern vor etwa 4.000 Jahren verwendet wurden. Das Instrument erhielt seinen Namen wegen seines Klangs, der dem Klang der alten Trompete Clorino (oder "Clarino") nahe kam. Auch im 21. Jahrhundert werden Klarinetten von erfahrenen Handwerkern meist in Handarbeit hergestellt, eine Fertigung am Fließband ist fast unmöglich. Das moderne Design wurde vor rund 100 Jahren bis ins kleinste Detail ausgearbeitet, lediglich Mundstück und Blätter werden teilweise noch verbessert. Die Klarinette hat einen Tonumfang von ca. 4 Oktaven, sie kann die Dynamiklinie flexibel verändern, sie kann ein kaum hörbares "Pianissimo" spielen, ihr stehen aber helle Klänge zur Verfügung.
Obwohl Mozart eher mit der Violine in Verbindung gebracht wird, begann er früher als andere Komponisten für die Klarinette zu schreiben. Dann übernahmen Schubert und Beethoven, Tschaikowsky und Rachmaninow und viele andere große Namen den Taktstock. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde die Klarinettenmusik zu einem wichtigen Bestandteil des Jazz, und in den 1930er Jahren gewann sie nur noch an Bedeutung.In den 1970er Jahren versuchten viele Ensembles, die Werke der letzten zwei Jahrhunderte auf authentischen Instrumenten zu spielen, was das Interesse an der Klarinette wiederbelebte. Sein Sound wurde von Weltklasse-Musikgruppen eifrig verwendet.