Merkmale des Clavichords und seine Entstehungsgeschichte

Das Clavichord ist der Vorfahre des modernen Klaviers und Hammerklaviers, "geboren" in der Renaissance und ein Favorit in ganz Europa. Fast ein Jahrhundert lang in Vergessenheit geraten, ist das Clavichord mit der wachsenden Popularität der Barockmusik, die auf alten Instrumenten gespielt wird, wieder gefragt.

Ein Tasten-Saitenmusikinstrument besteht aus einem Korpus mit einer Tastatur, die mit den Tasten anderer Tasteninstrumente identisch ist. Der Hauptunterschied zu einem Klavier besteht darin, dass der Klang durch die sogenannte Tangentialmechanik gewonnen wird.

Tangente ist eine Kupferplatte, die an einem Schlüssel befestigt ist. Durch Drücken einer Taste drückt die Tangente gegen die Saite und teilt sie in zwei Teile:

• vibrierend und daher klingend;
• taub, gedämpft von einem Zopf.

Das Instrument hat den leisesten Klang unter den Keyboards, was die Ausdruckskraft des Spiels nicht beeinträchtigt. Diese Intimität führte dazu, dass das Clavichord als Heim-, Begleit- und Lehrinstrument genutzt wurde.

Die Blütezeit der Clavichordmusik fiel in das 17.-18. Jahrhundert, als für ihn die klassischen Werke der führenden Komponisten geschrieben wurden: Bach, Mozart, Beethoven. Im 18. Jahrhundert wurde in Deutschland die Ausdruckskraft des Instruments von sentimentalen Komponisten in ihrer Arbeit genutzt: J.K.Bach, D.G. Türk, K.F.D Schubart.

Anfangs war das Instrument klein und wurde beim Spielen einfach auf einen Tisch oder auf den Schoß gelegt. Dies lag daran, dass es zunächst Volksmusiker verwendeten. Dann erschienen zur einfacheren Handhabung vier Beine. Korpus und Ständer waren aus Holz, die Saiten aus Kupfer.

Oft werden die Doppelsaiten senkrecht zu den Tastenpositionen bespannt. Je nachdem, wo und mit welcher Kraft die Tangente sie berührt, klingt eine Saite anders: höher oder tiefer. Die Doppelsaiten wurden unisono gestimmt.

Es gibt zwei Arten von Clavichorden:

• verbunden - eine Saite oder ein Saitenchor wird für 2–4 benachbarte Tasten verwendet (für 46 Tasten - 22–26 Saiten);
• free - die Anzahl der Tasten entsprach der Anzahl der Strings.

Es gibt eine charakteristische Einschränkung für den gebundenen Typ - es ist unmöglich, eine Sekunde zu nehmen, da der gleiche Saitenchor verwendet wird.

Die Zartheit und Ausdruckskraft des Klangs entsteht durch eine besondere, nur dem Clavichord innewohnende Methode der Klangerzeugung - ein zartes Anschlagen der Tonart. Ein leichtes Wackeln der gedrückten Taste verlieh dem Klang eine für andere Klaviere untypische Vibration.

F. E. Bach schrieb die erste Abhandlung für Klavier "Erfahrung über die richtige Art des Klavierspiels" (Versuch uber die wahre Art das Klavier zu spielen).

Es gab Versionen des Clavichords mit Pedal und mehreren Manualen, solche Instrumente wurden von Organisten zu Schulungs- und Übungszwecken verwendet.

Die beim Spielen des Clavichords verwendeten Temperamentsysteme unterschieden sich nicht von denen für Cembalo und Orgel (mit Ausnahme der verbundenen Clavichorde, bei denen die Temperierung vom Meister des Instruments festgelegt wurde). Der leise Klang, der das Clavichord von anderen ähnlichen Instrumenten unterscheidet, wird durch die Besonderheiten der Klangerzeugung verursacht - wenn eine Taste gedrückt wird, trifft die damit verbundene Tangente auf die Saite, begrenzt ihren klingenden Teil und reduziert die Amplitude der Saitenschwingung.

Darüber hinaus ermöglicht das Clavichord die Erzeugung von Klängen, die dynamisch vielfältiger sind als das Cembalo.

Die einfache Klangextraktion und die Einfachheit des Gerätes machten das Instrument viele Jahre lang bei Musikern beliebt.

Der Musikwissenschaftler I. G. Walter bezeichnet in seiner Abhandlung "Musical Lexicon" das Clavichord als "die erste Grammatik" eines jeden Interpreten. Sebastian Virdung, der im 16. Jahrhundert lebte, gab einem Studenten folgenden Rat: Erstens, wenn man sich dem Clavichord zuwendet und es beherrscht, kann man das Spielen von Orgel, Clavicimbal und jedem Clavier leicht verstehen.

Die Geschichte der Klavier- und Klavierkultur reicht fast fünf Jahrhunderte zurück. Bis zum Ende des 18. Jahrhunderts dauerte die Zeit der eigentlichen Klavierkunst. Zu dieser Zeit erschienen mehrere Tasten-Saiteninstrumente: das Cembalo, das Clavichord und erst später das Klavier.

Das Clavichord entstand während der Renaissance in Italien und entwickelte sich aus einem noch älteren Monochord. Vor der Erfindung des Clavichords hatte nur die Orgel eine Klaviatur.

Die erste Erwähnung findet sich in antiken Dokumenten vom Ende des XIV. Jahrhunderts. Eine Beschreibung und eine Zeichnung aus dem 15. Jahrhundert sind bis in unsere Zeit überliefert. Das erste überlieferte Instrument aus der Mitte des 16. Jahrhunderts stammt von Domenico, einem in Italien lebenden Meister. Die Rarität wird in Leipzig im Musikinstrumentenmuseum aufbewahrt.

Die meisten Vintage-Clavichorde sind vom verwandten Typ. Das erste Freitypinstrument mit drei Pedalen wurde 1726 vom sächsischen Meister Daniel Tobias Faber gebaut. Es wurde darauf möglich: die Ausführung beliebiger Intervalle in allen Tonarten, die kohärente Ausführung der Passagen, die Möglichkeit, das Temperament zu wählen.

Die besten Instrumente wurden in Deutschland hergestellt - die Werkstätten von G. Zilbermann, K. G. Zubert, den Schmal-Dynastien, I. P. Kremer, Schidmeier. Und auch in Schweden - Meister P. Lindholm. Die Produktion dauerte bis etwa in die 30er Jahre des 19. Jahrhunderts.

Ein Musiker aus der Schweiz A. Dolmech versuchte im späten 19. - frühen 20. Jahrhundert die Kultur der traditionellen Aufführung alter Musik für Klavier wiederzubeleben. Dafür baute er Clavichorde im Auftrag englischer Interpreten der frühen Klaviermusik.

Die ersten Clavichorde wurden in Form von rechteckigen Tischen hergestellt. Sie trafen sich sogar in Form einer Kiste, eines Buches. Instrumente wie diese waren Luxus und dienten dem Spaß, nicht der ernsthaften Musik.

Bis zum Ende des 18. Jahrhunderts war die Vielseitigkeit der Musiker charakteristisch. Es gab keine Einteilung in Komponisten, Interpreten und Lehrer. Die Grundlage der darstellenden Künste war die Improvisation. Der Bedarf an neuen Ausdrucksmitteln in der Musik führte zur Erweiterung des Tonumfangs des Clavichords. Anfangs waren es zweieinhalb Oktaven, ab Mitte des 16. Jahrhunderts vier, dann wuchs sie auf fünf Oktaven an.

Im 18. Jahrhundert hatten einige der Clavichorde eine Pedaltastatur mit 1-2 Oktaven. All diese Verbesserungen machten es möglich, Software-Klassiker zu spielen, die für jede Tastatur geschrieben wurden.

Seit dem 16. Jahrhundert taucht auf der rechten Seite des Instrumentenkörpers ein Klangresonator auf.

Die wachsende Popularität bei Publikum, Komponisten und Musikern beeinflusste die Veränderung im Erscheinungsbild des Clavichords. Der Korpus wurde aus wertvollen Holzarten hergestellt: Zypresse, karelische Birke und Fichte. Schmuck erschien in Übereinstimmung mit der Mode der Zeit. Die Änderungen hatten fast keinen Einfluss auf die Abmessungen - sie blieben relativ klein: Der Korpus überstieg nicht 1,5 m, die Tastatur beherbergte 5 Oktaven und 35 Tasten (Klavier - 12 Oktaven und 88 Tasten).

Heutzutage ist das Clavichord für Hörer und Interpreten eher exotisch. Es ist nicht gut geeignet für den Einsatz in großen Konzertsälen. Der Klang des Instruments wird bei der Aufnahme stark verzerrt. Dennoch In letzter Zeit wächst der Bedarf an alten Instrumenten, denn so kann man barocke Klaviermusik im Originalklang verstehen.

Es gibt viele Gesellschaften von Liebhabern alter Musik, die auf der ganzen Welt tätig sind. Mehr als 400 Musikaufnahmen des Clavichordspiels wurden gemacht. Zu den herausragenden Darstellern zählen Christopher Hogwood und Thurston Dart.

René Klemencic (und sein Ensemble Clemencic Consort) ist ein bekannter Förderer der Alten Musik - und insbesondere ihrer Aufführung auf dem Clavichord. Der österreichische Musiker und Komponist verfügt über eine wahrhaft Renaissance-Kompetenz in verschiedenen Bereichen der Kunst. In Moskau gab er ein Solokonzert auf dem Clavichord, das er "Tender Memories" nannte. Das Konzertprogramm umfasste Präambeln, deutsche Lieder, französische Chansons, italienische Madrigale von Autoren des 16. Jahrhunderts.

Moderne Hörer, die an ständigen Lärm und laute Musik gewöhnt sind, werden dank eines erstaunlichen Instruments in die skurrile Welt der alten Melodien entführt. Der Klang des Clavichords erinnert an eine Laute, und das Können von Klemenchich ermöglicht es, einen tremolierenden Effekt zu erzielen, der den Schwingungen einer menschlichen Stimme ähnelt.

Die Klavierwerkstatt von Dmitry Belov ist die größte in Russland für die Herstellung von Tasteninstrumenten, insbesondere Clavichorden. Die Instrumente des russischen Meisters wurden von so hochkarätigen Persönlichkeiten der darstellenden klassischen Kunst wie A. Kolomiytsev, M. Uspenskaya, Christopher Stambridge und Dalibor Miklavchich verwendet.

Das erneute Interesse des modernen Hörers an alter Musik lässt hoffen, dass das wunderbare Clavichord-Instrument Musikliebhaber noch viele Jahre begeistern wird.