Was ist ein Kontrabass und wie klingt er?

Musikinstrumente werden in einer breiten Palette präsentiert. Eine der größten Saiten ist der Kontrabass, der ein breites Anwendungsspektrum hat. Ein solches Instrument wird in Sinfonieorchestern, im Jazz und in der zeitgenössischen Musik verwendet. Es sei darauf hingewiesen, dass das Instrument vor drei Jahrhunderten geschaffen wurde und bis heute relevant ist, da es einen reichen und tiefen Klang liefert, mit dem jede Komposition einzigartig wird. Musiker bemerken die breiten technischen und stilistischen Möglichkeiten, die dieses Instrument bietet. In dem Artikel werden wir den Kontrabass, seine Varianten beschreiben, Empfehlungen zum Stimmen geben und auch über die Geschichte seiner Entstehung erzählen.

Instrumente, die zur Violingruppe gehören, haben ihre eigenen Unterschiede, jedoch wurde der Kontrabass in seiner Form nie als Standard angesehen. Dieses aus abgelagerten Hölzern gefertigte Streichinstrument ähnelt einer herkömmlichen Griffbrettgitarre. Neben dem Standard Resonanzboden und Zargen mit Hals und Armen verfügt es über Resonatorlöcher und Ständer. Eine Besonderheit dieses Produkts ist, dass nur dicke Saiten darin verwendet werden. Sie sind oft aus Stahl, Kunststoff oder Katgut, aber immer mit Kupfer oder Silber geflochten. Der Kontrabass sieht beeindruckend aus.

Zum Spielen benötigt man einen Bogen, der je nach Typ in unterschiedlichen Größen angeboten wird.

Moderne Künstler verwenden verschiedene Arten von Bögen, jedoch gibt es einige Unterschiede in der Anwendungstechnik. Das französische Produkt muss oben gehalten werden, während sich der Daumen unter dem Stock befinden muss, im Gegensatz zum deutschen, das an der Seite gehalten wird, und der Finger an der Basis.

Die Abmessungen des Kontrabasses sind unterschiedlich. Die Höhe des größten beträgt 1,8 m und das kleinste ist wie ein Cello. Es ist erwähnenswert, dass sich dieser Parameter aufgrund der Turmspitze ändert, die als Stütze verwendet wird. In den 30er Jahren des 20. Jahrhunderts wurden erstmals elektronische Kontrabässe hergestellt, deren Gewicht viel geringer war, was den Transport vereinfachte. In dieser Zeit wurde jedoch die Produktion eines Musikinstruments verbessert, so dass wir heute eine optimale Skaleneinheit haben.

Es ist interessant, sich mit der Entstehungsgeschichte dieses Musikinstruments vertraut zu machen, die in der Renaissance begann. Es ist anzumerken, dass als erstes die Kontrabassbratsche erschien, die zu ihrem Vorläufer wurde. Vor vier Jahrhunderten wurden Tierdärme zur Herstellung von Saiten verwendet, aber das Ziehen war nicht einfach, also erfanden Handwerker ein Gerät mit Zahnrädern und Tuner. Kupferdrahtummantelung ist eine Innovation. Dadurch wurden die Saiten dünner, so dass die Musiker sie leichter greifen konnten und sich der Bogen leichter bewegte.

Anfangs war die Form des Kontrabasses eher sperrig, so dass es notwendig wurde, Änderungen an den Parametern vorzunehmen, ohne den tiefen Klang zu verlieren. Die Größe eines modernen Instruments beträgt heute ¾ seines Vorgängers. Das Problem der unzureichenden Schallleistung wurde jedoch nicht gelöst, so dass die Handwerker eine neue Einheit schufen, die wie eine Geigengruppe aussah.

Das Kontrabassmodell hat viele Veränderungen durchgemacht... Anfangs ähnelte es einem Cello, aber im Laufe der Zeit vermischten sich die Umrisse des Korpus, wodurch schließlich die Größe des Instruments festgelegt wurde. Moderne Hersteller ändern nicht die Regeln der Gründermeister. Deutsche Schöpfer stellten Einheiten her, die "Bierbass" genannt wurden, da sie das Instrument oft während des Landurlaubs in verschiedenen Betrieben spielten. Das Produkt wurde in jedem Land anders aufgebaut. Italienische und englische Musiker machten es zum Beispiel in Vierteln, während französische Musiker es in Quinten taten.

Das Ende des 18. Jahrhunderts ist insofern von Bedeutung, als diese musikalische Erfindung von Musiktruppen in ganz Europa aktiv genutzt wurde. Damals begannen sie, Solo auf dem Kontrabass zu spielen.

Einer der Musiker war Beethovens Freund Dragonetti, dessen Spieltechnik als revolutionäre Entdeckung bezeichnet wurde. Auch der Dirigent und Komponist Italiens D. Bottezini galt als Virtuose. Er war es, der neue Spieltechniken entdeckte und das Spielniveau steigerte.

Vielleicht ist der Kontrabass eines der wenigen Instrumente, das eine ernsthafte Entwicklung durchgemacht hat. Im letzten Jahrhundert wurden 4- und 5-Saiter-Produkte hergestellt, die aufgrund ihres komfortablen Designs schnell die früheren Instrumente verdrängten. Interessant ist, dass für die Aufführung von Wagners Werken ein fünfsaiter Kontrabass benötigt wird, aber für den Jazz eignen sich Instrumente mit 4 Saiten, ihre Form ähnelt einem Cello.

Trotz der Tatsache, dass sich die Breite des Kontrabasses erheblich von den Parametern anderer Saiteninstrumente unterscheidet, glauben viele Leute fälschlicherweise, dass sein Klang rau und laut sein sollte. Um diese Gerüchte zu entlarven, sei darauf hingewiesen, dass Das Timbre des Produkts ist sehr schön, es hat eine spezifische und einzigartige Farbgebung. Bei der Beschreibung des Klangs können Sie solche Beinamen wie reich, weich, dick, samtig verwenden, in einigen Werken kann es einer Stimme ähneln. Von der gesamten Streichergruppe, die in einem Sinfonieorchester verwendet wird, erzeugt der Kontrabass den tiefsten Klang – er schafft ein gewisses Fundament für das gesamte Werk.

Der Tonumfang eines Musikinstruments reicht bis zu 4 Oktaven, mehr nicht, aber ein echter Virtuose kann ihm auch hohe Klänge entlocken, es kommt auf das Können an.

Es ist zu beachten, dass es aufgrund seiner Größe ziemlich schwierig ist, ein solches Werkzeug zu verwenden. Die Hände des Musikers sollten groß sein und die Finger sollten gut gestreckt sein. Oft liegt ein großer Abstand zwischen den Positionen, sodass schnelle Passagen mit Sprüngen nicht für jeden zugänglich sind. Echte Virtuosen holen jedoch alles aus diesem Instrument heraus, indem sie den berühmten "Hummelflug" oder die Werke von N. Paganini aufführen, die sich durch ein schnelles Tempo auszeichnen.

Jedes Musikinstrument ist in mehrere Varianten unterteilt, der Kontrabass ist keine Ausnahme. Ein Streichinstrument, das die Eigenschaften eines akustischen Kontrabasses mit elektronischen Mitteln kombiniert, wird als elektrischer Kontrabass bezeichnet. Es hat einen klassischen Klang, aber es verwendet innovative moderne Technologien, dank denen es sogar in Tonstudios verwendet werden kann. Am Instrument ist ein Tonabnehmer installiert, der die Schwingungen der Saiten und des Korpus überträgt.

Eine Besonderheit dieses Geräts ist seine Größe, die um ein Vielfaches kleiner ist als das klassische. Dank elektronischer Gadgets können Sie Soundeffekte erzielen, die der Aufführung etwas Neues verleihen. Die Skala des elektrischen Kontrabasses unterscheidet sich je nach Modell. Einige Produkte haben 42 Zoll, was 106 Zentimetern entspricht, die akustischen Instrumenten ähnlich sind, während andere Parameter von nur 76 Zentimetern haben, die an ein Cello oder eine Bassgitarre erinnern.

Der Meisterkontrabass ist ein einzigartiges Instrument, an dessen Kreation echte Profis arbeiten... Dabei können die persönlichen Anforderungen und Wünsche des Musikers berücksichtigt werden. Der Spezialist wählt sorgfältig das Material für Deck und Hals sowie Beschläge und alle Komponenten aus, um eine einzigartige Einheit zu schaffen. Dieser Instrumententyp ist viel teurer als der Standard und wird daher von Virtuosen und weltbekannten Musikern gewählt.

Kontrabass inklusive zur Gruppe der Pflichtinstrumente für Kammer- und Sinfonieorchester, ohne sie kann die Arbeit nicht abgeschlossen werden. Der Grund für die Kreation war die Notwendigkeit, die Bassstimmen, die von Celli gespielt werden, zu verdoppeln. Dank des Kontrabasses entsteht ein harmonisches und klares Fundament, der Klang wird satter und rhythmischer. Anfangs gab es in Orchestern nur ein solches Instrument, heute verwenden Weltgruppen bis zu 8 Saiten.

Unnötig zu erwähnen, dass der Kontrabass in Militärorchestern aktiv eingesetzt wurde, er ist in jedem Genre relevant, sei es Blues, Country, Jazz, Rock and Roll oder sogar Tango, ganz zu schweigen von der populären Musik. Konzerte vieler Kultgruppen sind ohne ein Orchester nicht komplett, in dem immer ein Kontrabass präsent ist.

Das Instrument ist in Gruppen mit Jazzrichtung sehr gefragt, sie haben meist eine kleine Komposition, so dass dem Musiker ein Solo zur Verfügung gestellt wird, um einen harmonischen Bass zu demonstrieren.

Heute sind viele Stile in der Musikwelt aufgetaucht - Soul, Funk, Fusion, für ihre Aufführung ist eine spezielle Technik erforderlich, die nur Kontrabassisten bieten können.

Der erste Interpret D. Dragonetti, der Ende des 18. Jahrhunderts mit einer Solostimme der Welt präsentierte, konnte mit virtuosem Geschick die Möglichkeiten dieses Instruments aufzeigen. Nach ihm begannen Komponisten wie A. Mishek, P. Bottezini, V. Volkov, E. Meyer und viele andere damit. Heute finden Sie ein reiches Repertoire für dieses Musikinstrument, das in ihren Werken von N. Kapustin, V. Bruns, K. Dittersdorf, I. Haydn verwendet wurde.

Für jedes Musikinstrument geben die Hersteller frei ein reichhaltiges Set an verschiedenen Komponenten und Zubehör, die ihre Aufgabe erfüllen... So finden Sie beispielsweise einen Kontrabasskoffer oder Koffer für die sichere Aufbewahrung und den erfolgreichen Transport. Im Inneren befindet sich möglicherweise eine separate Tasche für Notizen und Zubehör, wie z. B. Saiten. Und ebenso fester Bestandteil jedes Saiten- und Zupfinstruments ist eine Halterung und ein Holzständer, auf den kein Musiker verzichten kann. Dank dieses Zubehörs ist das Spielen des Kontrabasses so komfortabel und angenehm wie möglich, und einige sorgen für eine lange Lebensdauer des Produkts.

Bevor Sie ein Saiteninstrument spielen können, müssen Sie es stimmen.

Damit der Kontrabass so klingt, wie Sie es sich wünschen und sich harmonisch in die anderen Instrumente des Orchesters einfügt, ist eine Abstimmung notwendig. Viele Leute verwenden einen dedizierten Tuner - Dies ist ein einfaches, aber gleichzeitig leistungsstarkes Gerät, mit dessen Hilfe Sie den echten Klang der Saiten separat anhören und richtig polieren können. Das chromatische Gerät hat mehrere verschiedene Klangfarben und ist mit Knöpfen ausgestattet, die die Saiten des Instruments charakterisieren. Mit einem solchen Gerät können Sie das Stimmen vereinfachen, ohne den Kontrabass loszulassen.

Die Position der Finger und Hände spielt eine wichtige Rolle. Wenn Sie also mit dem Instrument beginnen, müssen Sie es zuerst kennenlernen. Der Zeigefinger der linken Hand ist in diesem Fall also der erste bzw. die Mitte - der zweite und so weiter. Es werden nur drei Finger zum Spielen verwendet, da wir über die vierte Stimmung sprechen.

Position ist Fingersatz, bei dem die Finger in einer bestimmten Tonhöhe ausgerichtet sind.... Jede Saite hat ihre eigene Anzahl von Positionen, normalerweise 7, aber es können auch mehr sein. Bei Druck wird die Länge des schwingenden Teils der Saite kürzer, so dass die Frequenz ansteigt, was zu einem hohen Klang führt.

Das Orchestergriffbrett verwendet 1-4 Positionen (der erste, zweite und vierte Finger), bei den breiteren ist auch der dritte Finger beteiligt, die äußersten überdecken die kleine Terz. Saiten, die nicht geklemmt sind, werden offene Saiten genannt, also werden sie im Fingersatz mit Null bezeichnet.

Kontrabass kann man selbst lernen, aber das wird viel mehr Zeit und Mühe kosten.

Was die Position der rechten Hand betrifft, hält sie den Bogen. Dies kann auf zwei Arten erfolgen, die oben erwähnt wurden. Beim deutschen System wird das Gerät seitlich gehalten, da der Schuh breiter ist, muss der Daumen auf den Stock gelegt werden. Die französische Methode unterscheidet sich jedoch in der Platzierung des Bogens oben, der dem Griff eines Cellos ähnelt, bzw. der Daumen befindet sich unter dem Stock.

Sie können den Bogen auf unterschiedliche Weise führen, es hängt alles vom Genre des Stückes ab, hier ist es wichtig, den Charakter, die Klangfarbe, die Stärke und die Phrasierung zu berücksichtigen.Oftmals berühren Musiker beim Spielen die Saiten mit den Fingern, dies wird Pizzicato genannt, was für Soloparts wichtig ist.

Der Kontrabass vom klassischen Typ hat daher einen großen Korpus die Position des Bogens kann kaum als bequem bezeichnet werden. Daraus folgt, dass es Anstrengung erfordert, zu spielen. Manche Musiker benutzen spezielle Ständer, jemand sitzt auf einem Stuhl und stellt das Instrument vor, jemand spielt gerne im Stehen – jeder Musiker hat seine eigene Spielfreude.

Während der Tangomusik ist es notwendig, Bogen und Pizzicato-Empfang abzuwechseln, aber für Jazz- und Bluesstücke eignet sich ein außergewöhnlich virtuoser Streicherzupf.

Und noch einige weitere interessante und informative Informationen über dieses Saiten- und Zupfinstrument und wie es viele überrascht hat. Die meisten Kontrabassisten können problemlos einen E-Bass spielen, der ebenfalls mit vier Saiten ausgestattet ist. Dieses Musikinstrument hat in der Mitte des letzten Jahrhunderts bei Gruppen eine immense Popularität erlangt.

Der berühmte Künstler B. Jones war bei seinem Auftritt im Jahr 1911 schlau, als sein Bogen brach. Dies störte den Musiker nicht und er spielte seine Rolle weiterhin mit den Fingern, da wurde der einzigartige Klang des Pizzicato zum ersten Mal entdeckt.

Anfang 1600 trat in einer der deutschen Städte ein polnischer Musiker auf, dessen Kontrabass 4 Meter hoch war, daher wurde er Oktobass genannt. "Goliath" ist eines der ältesten erhaltenen Instrumente unserer Zeit und ist heute im Museum in London zu sehen. Seine Höhe beträgt mehr als 2,5 Meter und seine Breite etwas mehr als einen Meter. Seine Form ähnelt der Viola da Gamba, die Seiten sind jedoch etwas größer.

Auf einer der Ausstellungen in Paris wurde ein dreisaitiges Oktobass demonstriert, das 1855 von einem französischen Meister gefertigt wurde. Diese Ausstellung ist im Wintergartenmuseum zu sehen. Dies ist in der Tat ein gigantisches Exemplar von 4 Metern Höhe, die Steuerung erfolgt über ein Hebel-Pedal-System. Über die Praktikabilität des Werkzeugs muss natürlich nicht gesprochen werden, es ist also ein Paradebeispiel für das Originalgerät. Aber das ist nicht der einzige riesige Kontrabass auf der Welt Rekordparameter erreichen 5,55 m Höhe und 2,13 m Breite.

Es ist logisch, dass aufgrund der Größe eines gewöhnlichen Kontrabasses nur Erwachsene spielen lernen können, aber heute gibt es Instrumente, die für siebenjährige Musiker geeignet sind. Während der Prohibition in den Staaten wurde Aluminium zur Herstellung von Kontrabässen verwendet, solche Instrumente wurden von Militärkapellen verwendet.

Für Bands, die oft auf Tour gehen, bieten die Hersteller Geräte in kompakter Größe an, die mit einem abnehmbaren Hals ausgestattet sind. Gleichzeitig ändert sich die Klangqualität des Produkts in keiner Weise und für den Transport ist es sehr praktisch.

Der teuerste Kontrabass kostet fast 25 Tausend Dollar, da er aus abgelagertem Holz besteht.

Jetzt wissen Sie viel mehr über Kontrabässe, ihre Eigenschaften, Entstehungsgeschichte und Spielarten. Es ist ein erstaunliches Musikinstrument mit einem einzigartigen Klang, der den Geist erregt. Zusammen mit anderen Mitgliedern des Symphonieorchesters können Interpreten erstaunliche Musik in die Welt bringen.