Alles über das Instrument koto

Die Koto, auch japanische Zither genannt, gilt als japanisches Nationalinstrument.... Es ist oft in Volksmusik-Ensembles mit Hayashi- und Shakuhachi-Flöten, Tsuzumi-Trommeln und Shamisen zu hören. Alles über das Koto-Instrument, einschließlich seines ungewöhnlichen Aufbaus, mehrerer Varianten und einer reichen Geschichte, ist es wert, genauer kennenzulernen.

Für die Herstellung des Instruments wird eine wertvolle teure Paulownia verwendet. Daraus werden zwei Decks hergestellt. Der untere ist flach und enthält 2 Löcher für den Resonator. Die Oberseite ist aus einem einzigen Stück Holz gefertigt. Seine gewölbte Form und sein parabolischer Kreis definieren Eigenschaften aus akustischer Sicht. Die Länge des Saitenzupfinstruments beträgt 180-190 Zentimeter und die Breitenparameter erreichen 24 Zentimeter.

Ein traditionelles japanisches Musikinstrument hat 13 Saiten. Früher wurden sie aus Seide hergestellt. Jetzt wurde es durch Nylon und Polyester-Viskose ersetzt. Das alte Zeichenkettenbenennungssystem verwendete die Namen der acht konfuzianischen Tugenden. Sie überlebten nur in Bezug auf die letzten drei Saiten, und die restlichen 10 wurden mit Seriennummern aufgerufen.

Koto beinhaltet keinen Gebrauch von Schmuck. Der Wert eines Werkzeugs wird durch die Qualität des Holzes und das Geschick des Schnitzers bestimmt. Als einzige dekorative Elemente gelten ein Kasiwaba-Ornament am rechten Rand des Resonanzbodens, ein abnehmbarer Ogire-Stoff mit Ornament und Elfenbeinstreifen an den Stäben zur Fixierung der Saiten.

Die Geschichte einer Koto in Japan beginnt 710-793 n. Chr., als das erste Instrument aus China auf die Insel gebracht wurde... Im Mittelalter wurde das Instrument im Ensemblespiel, aber auch als Gesangsbegleitung verwendet. Im 9.-11. Jahrhundert wurde die Koto regelmäßig als Soloinstrument verwendet. Die Tradition wurde im 18. Jahrhundert dank der Bemühungen des talentierten Musikers Yatsuhashi Kengyo vollständig geformt.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts traten traditionelle japanische Genres aufgrund modernerer amerikanischer und westlicher Einflüsse allmählich in den Hintergrund. Michio Miyagi gab der Volkskunst neues Leben, der dem Spielprozess eine neue Note verlieh und auch neue Variationen davon schuf. Nach seinem Projekt könnte die traditionelle Saitenzahl auf 80 erhöht werden.

Heute ist dieses Zupfinstrument nicht nur in Solokonzerten und in Volksensembles zu finden.

Im Laufe der Jahre existierte Koto in verschiedenen Versionen, von denen die wichtigsten als "kin" mit einer Länge von einem Meter und mit sieben Saiten und "co" mit einer Länge von 2 Metern mit einer Saitenzahl von 13" gelten Die erste Option wird für Solo verwendet. Die zweite ist häufiger in Orchestern und Ensembles zu finden. Unter den Koto, die im letzten Jahrhundert erschienen sind, sind 3 Arten am bekanntesten:

• 17-saitig;
• 80-saitig;
• kurze Katze.

Die 17-saitige Koto wurde im Jahr 10 der Taisho-Ära entwickelt. Die damals existierenden Instrumente waren ohne Basstöne, und die neue Kreation sollte die Musik mit neuen Farben bereichern. Der Autor des neuen Koto - Miyagi Michio - gab die Idee auf, die Dicke der Saiten zu erhöhen und gleichzeitig ihre Spannung zu schwächen. Um die Klangfarbe abzusenken und die Schönheit des Klangs zu bewahren, ging er den Weg der zunehmenden Größen.

Das chinesische Shitsu wurde zum Vorbild, lediglich die Anzahl der Saiten wurde darin von 25 auf 17 reduziert. Die Nachteile der neuen Kreation waren die Schwierigkeiten beim Bewegen aufgrund der beeindruckenden Größe und die Komplexität in der Klangfarbenkombination mit der traditionellen Koto. Daher wurde beschlossen, das Deck kleiner zu machen, das resultierende Instrument wurde als kleines Koto bezeichnet.

Die 80-saitige Koto entstand 1929 auf der Idee von Miyagi Michio, der ein Instrument schaffen wollte, das in der Lage ist, alle Farben der klassischen Musik wie ein Klavier oder eine Harfe zu vermitteln und gleichzeitig das primitive Timbre zu bewahren. Die resultierende Version war in ihrer Größe auffallend, ähnlich den Parametern eines Flügels. Das Timbre und die Ausdrucksfähigkeit einer solchen Katze blieben jedoch unbeansprucht. Gründe waren das fehlende Konzertrepertoire sowie die bei der Nutzung festgestellten Mängel. Infolgedessen wird das Instrument in der japanischen Musikpraxis wenig verwendet.

Die kurze Koto erschien 1933. Seine Entstehung war mit dem Wunsch verbunden, dem Instrument mehr Komfort und Zweckmäßigkeit zu verleihen. Dadurch hat sich seine Länge auf 138 Zentimeter verringert. Als Ergebnis wurde das Werkzeug:

• bequem für den Transport;
• kompakt in der Platzierung an einem Konzertort;
• leichter zugänglicher für die Menschen durch Senkung der Holzkosten;
• einfach in der Klangerzeugung, dank der Frauen und Männer, die nicht über große körperliche Kräfte verfügen, darauf spielen können.

Die Einführung von Stimmwirbeln aus Stahl ermöglichte es dem Interpreten, das Instrument unabhängig zu stimmen. Und das Vorhandensein von vier Beinen ermöglichte es, während des Konzerts auf einem Stuhl zu sitzen und nicht nur auf dem Boden. Gleichzeitig beeinflusste die verkürzte Länge der Saiten die Klangqualität und verringerte auch die Stimmgenauigkeit. Daher wird für Proben oft die kürzere Version benötigt.

Die Spieltechnik des Koto unterscheidet sich je nach Schule:

• auf den Fersen sitzen (Ikuta oder Yamada);
• Sitzen mit gekreuzten Beinen (Gagaku oder Kyogoku);
• Sitzen mit angehobenem Knie.

Darsteller dieser Schulen halten den Körper senkrecht zum Instrument. Bei der Verwendung des Ikuta-Ryu-Stils ist eine diagonale Körperhaltung erforderlich. Moderne Musiker stellen das Instrument auf einen Ständer und sitzen selbst auf einem Stuhl.

Musik wird durch Kneifen erzeugt. Der Schlag auf die Saiten erfolgt jedoch mit Plektrumnägeln, die aus Bambus, Knochen oder Elefanten-Elfenbein gefertigt wurden. Die Aufsätze werden am Daumen, Zeigefinger und Mittelfinger der rechten Hand getragen.

Die Stimmung von Bund und Tonart wird bei der Koto mittels Saitenständern, auch Stege oder Kotoji genannt, eingestellt. Sie werden unmittelbar vor der Vorstellung aufgestellt. Ursprünglich wurden Kotoji aus Elfenbein oder Holz hergestellt. Jetzt hat Kunststoff diese Materialien ersetzt. Traditionell verwendet die Koto 2 Bünde: Normal oder Kumoi, die sich in der Stimmung der sechs Saiten unterscheiden.

Zusammenfassend: gehört zu den japanischen Volksinstrumenten mit einer reichen Geschichte. Es hat Analoga in anderen östlichen Ländern, einschließlich China und Korea. Obwohl das Instrument etwa 1000 Jahre alt ist, ist es nicht nur bei Konzerten traditioneller Musik zu hören. Dieses Timbre passt gut zu modernen Musiktrends. Für die Herstellung des Decks wird weiterhin eine bestimmte Holzart verwendet. Allerdings haben sich Größe, Anzahl der Saiten und deren Stimmung im Laufe der Zeit verändert. Dies bestimmte die Klangfarbe, Skala und Reichweite des Klangs. Heute sind mehrere Varianten von Koto im Einsatz, die sich in Aussehen, Klang und Anwendungsbereich unterscheiden.

Sehen Sie sich den Klang von Koto im nächsten Video an.