Was ist Mandoline und wie ist das Instrument?

Die Mandoline ist eines der bekanntesten Saiteninstrumente in Italien, Spanien und anderen westeuropäischen Ländern. Während der Existenz dieses Instruments sind viele seiner Varianten erschienen. Die beliebtesten und gebräuchlichsten Mandoline-Modelle sind Neapolitaner und Lombard. Auf der Mandoline können Sie mit der Tremolo-Technik und einer speziellen Spieltechnik einen langen Klang einer Note reproduzieren.

Mandoline-Leckerei zu Saitenzupfinstrumenten ist es eine Lautenunterart aus der Klasse der Chordophone. Es kann als ein italienisches nationales Musikinstrument angesehen werden. Der ovale Korpus des Instruments fungiert als Resonator. Die klassische Körperform ist birnenförmig. Daran ist ein Hals mit 18 Bünden befestigt (die Anzahl kann je nach Typ variieren). Die Anzahl der Saiten variiert von 8 bis 12 und hängt vom Instrumentenmodell ab. Es verwendet Metallsaiten, die sich über die gesamte Länge von Hals und Korpus erstrecken. Die gängigste Stimmung ist G3-D4-A4-E5. Die besondere Struktur der Mandoline ermöglicht es Musikern, die Tremolo-Technik effektiv einzusetzen.

Der Werkzeugkörper besteht aus Hartholz. Die Rippen bestehen meistens aus Palisander, Ahorn oder Kirsche. Und für den Resonanzboden verwenden sie Fichte oder Zedernholz. Klassische Modelle haben eine tropfenförmige Oberseite, die flach ist, während die Unterseite normalerweise leicht konvex ist. Diese Form gibt den weichsten und weichsten Klang des Instruments. Andere Formen geben einen schärferen Klang. Die Gehäuseabmessungen unterscheiden sich je nach Modell. Die durchschnittliche Größe des Instruments beträgt ca. 60cm, das meiste (33-35cm) ist der Korpus und der Rest der Hals mit Wirbeln an der Spitze.

Der Hals besteht aus Ahorn, Zeder oder Lärche, der Kopf aus Metall. Früher bestand es aus Elfenbein oder sehr starkem Holz. Bundteiler am Griffbrett sind auch in Elfenbein oder Metall erhältlich. Der Griffbrettständer kann verschoben werden, er ist nicht gesichert. Durch Verschieben können Sie das Instrument genauer stimmen. Noten für Mandoline werden im Violinschlüssel geschrieben. Sie ähneln echtem Klang. Sie können auf dem Instrument Akkorde spielen.

Italien kann als Geburtsort des Instruments angesehen werden. Mandoline stammt vom alten arabischen Instrument Oud ab. Es erschien erstmals um das 17. Jahrhundert. Es war ein Mailänder Modell, es hatte 4-6 Saiten und hatte die Form einer klassischen Laute. Danach haben sich seine Form und seine technischen Eigenschaften verändert. Schließlich erhielt es 1835 sein vollendetes Aussehen, das es bis heute bewahrt hat. Von diesem Moment an war es möglich, Metallsaiten zu installieren. Die Größe des Instruments wurde größer, die Anzahl der Bünde am Hals stieg auf 17. Die moderne Form des Instruments wurde von der Musikerfamilie Vinachia aus Neapel geschaffen. Sie schufen einen geschwungenen Resonanzboden und begannen, das Instrument in Quinten zu stimmen (wie eine Geige). Der Name dieses Modells (neapolitanische Mandoline) hat sich vom Namen der Stadt abgelöst.

Sie gilt als klassisches Instrument. Seit diesem Jahr erfreuen sich neapolitanische Ensembles und Trios immer größerer Beliebtheit, die toskanische Volkslieder zur schönen Mandoline-Begleitung aufführen. Heute finden zwischen solchen Ensembles und Sängern sogar jährliche Musikwettbewerbe statt. An einem solchen Wettbewerb nahm der berühmte T. Kottrau mit dem Lied Santa Lucia, begleitet von einer Mandoline, teil. Eine Originalmandoline der Familie Vinachia befindet sich noch im British Museum und stammt aus dem Jahr 1744. Die ersten Modelle des Instruments sind in Museen in den USA, Italien und Spanien zu sehen.

Seit dem 17. Jahrhundert werden Mandolinen in Orchestern bei der Aufführung von Opern und Kantaten gespielt. Die Mandoline gewann aufgrund ihres ungewöhnlichen Klangs schnell an Popularität. Sie begannen, Solostimmen für das Instrument in Konzertprogrammen zu schreiben. In Paris begannen sie, Sammlungen von Musikwerken speziell für dieses wunderbare Instrument herauszubringen, und auch Gesang wurde dort aufgenommen.

In Russland erschien die Mandoline um 1785 (in St. Petersburg und Moskau), gewann jedoch nicht an Popularität. Serenaden wurden darauf aufgeführt, aber in Russland waren sie zu dieser Zeit nicht, daher war die Mandoline nicht gefragt. Zum ersten Mal wurde eine Mandoline von Theaterleichen aus Italien nach Russland gebracht. Gegen 1880 verbreitete es sich zunächst im europäischen Teil und dann in ganz Russland. Mandoline wurde in das Repertoire populärer Musikabende aufgenommen. Die Mandolinengesellschaft wurde gegründet. In den 1900er Jahren begann die Produktion von Selbstlernbüchern und Noten. Sie orientierten sich an Mandoline und Domra, die sich in Tonhöhe und Tonlage ähneln. Seit 1926 ist in Fabriken im ganzen Land eine eigene Werkzeugproduktion etabliert. Es wurde sogar ein neues Modell mit doppeltem Oberdeck entwickelt, das den Klang des Instruments verbesserte.

Die klassische Mandoline ist das neapolitanische Modell mit 8 Saiten (4 Saitenpaare). Sie hat die größte Verbreitung auf der ganzen Welt erhalten. Andere Typen werden jedoch von Musikern verschiedener Genres häufig verwendet. Alle Modelle lassen sich in 2 Gruppen einteilen: A-Stil und F-Stil.

• Modelle im A-Stil sind oval mit gewölbten Elementen, wodurch sie wie eine kleine Gitarre oder Geige aussehen.Die Oberseite ist flach, oft mit Schnitzereien. Diese Mandolinen sind bei Folk- und keltischen Musikern beliebt. Sie eignen sich auch für klassische Musik.
• Modelle im F-Stil (Florentine) haben eine Leiste an der Unterseite des Resonanzbodens. Diese Laschen helfen Musikern, das Instrument bequem im Sitzen zu positionieren. Solche Instrumente sind bei Country-Musikern beliebt. Auf Basis dieser Form wurden weitere Mandolinenmodelle entwickelt: sowohl die klassische achtsaitige Tropfenform, als auch Lösungen für andere Formen mit einer großen Anzahl von Saiten.

Alle gängigen Modelle unterscheiden sich in Korpusform, Größe, Saitenanzahl und Tonhöhe. Jedes Modell hat seinen eigenen einzigartigen Klang: Er kann tief, weich oder unglaublich hell sein.

• Florentiner... Es hat 5 gepaarte Saiten und die Form des Korpus unterscheidet sich vom neapolitanischen Modell.
• Mailand... Hat 6 gepaarte Saiten. Stimmen Sie diese Variation eine Oktave höher als ein klassisches Instrument. Ansonsten ähnelt sie dem klassischen Mandoline-Modell.
• sizilianisch... Ein anderer Name ist Mandriola. Sie hat 8 Saiten und gilt als mitteleuropäische Version. Das achtsaitige Modell hat sich unter den Völkern Mexikos verbreitet und ist für die Aufführung von Volksmusik gedacht.
• Portugiesisch... Das Modell hat einen flachen Korpus mit Resonator-F-Löchern (wie eine Geige). Ihr Klang ist schärfer. Diese Mandoline wird oft von Volksmusikern in Irland, England und Brasilien verwendet.

Der Mandolinenklang ist sehr weich und tief, verklingt aber schnell. Der samtige Klang ist besonders tief. Die Saiten der Mandoline sind paarweise angeordnet, es ist üblich sie mit einem Plektrum von oben nach unten und hinten anzuschlagen... Auf der Mandoline können viele Saiten gespielt werden: Tremolo, Legato, Triller, Vibrato und Glissando. Der Klang der Saite auf der Mandoline klingt schnell ab. Wenn Sie also lange Noten spielen müssen, wird die Tremolo-Technik verwendet.

So gelingt es den Musikern, den Klang der Töne zu verlängern. Die sich schnell wiederholende Darbietung einer Note verschmilzt zu einem langen Klang. Die Mandoline klingt eigenartig, sie kann sowohl solistisch als auch in Ensembles mit anderen Streichinstrumenten eingesetzt werden.

Die Mandoline ist vielseitig einsetzbar, da sie ein recht vielseitiges Instrument ist. Sie können darauf einen Solopart spielen oder den Sänger begleiten. Mandoline sieht man sehr häufig in Ensembles, Streichtrios und sogar großen Orchestern. Es hängt alles von der Musikrichtung und dem Komponisten ab. Ursprünglich wurde das Instrument verwendet, um italienische Volksmelodien zu spielen. Später begannen sie, es in Ensembles zu verwenden, Trios und Quartette wurden mit verschiedenen Zupfinstrumenten oder nur mit Mandolinen für akademische Aufführungen geschaffen. Mandoline wurde in den 30er Jahren des letzten Jahrhunderts unter Jazz- und keltischen Künstlern weit verbreitet. Sehr oft wird das Instrument von Interpreten der Country- und Volksmusik verwendet.

Der Klang der Mandoline ist sogar unter Rockmusikern zu hören (Led Zeppelin, R. E. M, Blackmore`s Night). Der Part des Instruments wurde von Gitarristen in Gruppen gespielt, viele ikonische Singles wurden aufgenommen. Als viele Rockmusiker begannen, Mandolinen für ihre Musik zu verwenden, wurde die elektrische Variante in den USA entwickelt. Dies geschah in den 30er Jahren des XX Jahrhunderts. Auf dem Korpus der Elektromandoline befindet sich kein Schallloch, jedoch sind Tonabnehmer verbaut. Einige Modelle haben eine zusätzliche Saite (Extended Range Electromandoline). Die Rockgruppe "Aria" kann von den russischen Darstellern unterschieden werden. Die Mandoline ist auf dem Hit Paradise Lost zu hören.

Für klassische Musik ist das neapolitanische Modell der Mandoline am besten geeignet, während Sie für andere Genres jedes Modell auswählen können, das bequem zu spielen ist. Mandoline wird sehr oft im Jazz verwendet, und zwar nicht nur von Amateuren, sondern auch von Profis. Sein ungewöhnlicher Klang bereichert Jazz-Kompositionen und sein Korpusdesign macht es leicht zu improvisieren. Besondere Konzerte für Mandoline wurden von berühmten Komponisten der Vergangenheit geschrieben: Vivaldi, Lecce, Pergolesi, Kaufmann und viele andere. Mozart, Verdi und Schönberg verwendeten Mandoline in ihren Opern und anderen Werken. Der schöne sanfte Klang des Instruments zieht heute viele Komponisten und Musiker an.

Es ist üblich, die Mandoline mit Plektren unterschiedlicher Dicke und Größe zu spielen. Die Tiefe und Helligkeit des Instrumentenklangs hängt vom Plektrum ab. Für Anfänger kann es anfangs schwierig sein, sich an einem dicken Pickel festzuhalten, da es einige Anstrengung und Gewohnheit erfordert. Plektrum-Plektren aus Schildkrötenpanzern sind sehr beliebt. Heute werden die meisten dieser Mediatoren aus synthetischen Materialien hergestellt. Das Plektrum ist ein unverzichtbares Zubehör für dieses Instrument. Es ist sehr schwierig, mit den Fingern zu spielen. Viele Leute verwenden konventionelle Plektren, die für das Gitarrenspiel entwickelt wurden. Einige Hersteller stellen jedoch Plektren speziell für Mandolinen her.

Eine normale akustische Mandoline kann in eine elektrische umgewandelt werden. Dazu müssen Sie einen Tonabnehmer am Instrument installieren. Es müssen keine Löcher gebohrt werden, um Befestigungselemente zu installieren. Alles lässt sich einfach installieren und bei Bedarf auch wieder entfernen. Im Fachhandel finden Sie leicht Saitensätze speziell für Mandolinen mit Plattierung (Phosphorbronze, Monelmetall, versilbertes Metall) in verschiedenen Stärken, Stimmsätze, Muttern. Die Saiten sollten regelmäßig gewechselt werden, bei mäßiger Nutzung etwa einmal im Monat und die Hälfte. Wenn Sie täglich einige Stunden spielen oder auf Konzerten auftreten, müssen Sie die Saiten häufiger wechseln. Abgenutzte rostige Saiten werden schnell instabil und können beim aktiven Spielen leicht verletzt werden.

Kaufen Sie ein Mandoline-Etui für einfachen Transport. Abdeckungen werden meistens aus dickem Nylon hergestellt. Berücksichtigen Sie bei der Auswahl eines Gehäuses die Form Ihrer Mandoline (flach oder konvex). Zum Tragen am Koffer sind seitliche Riemen vorgesehen. Für die Aufbewahrung zu Hause können Sie Werkzeugständer oder Wandhalter verwenden.

Das richtige Einrichten der Mandoline ist insbesondere für Anfänger nicht einfach. Es ist besser, dies unter Anleitung eines Meisters zu tun. Das Stimmen einer Mandoline (neapolitanisches Modell) ist das gleiche wie das Stimmen einer Geige: G, D, A, E. Die gepaarten Saiten des Instruments werden im Einklang gestimmt. Das heißt, ein richtig gestimmtes Instrument hat 2 Paare jeder Note. Wenn die Mandoline richtig gehalten wird, liegt die höchste E-Note auf der unteren Saite. Dies wird zunächst schwierig, für Anfänger ist es schwierig zu erkennen, welche der gepaarten Saiten falsch klingt. Stimmen Sie die Saiten zuerst separat und versuchen Sie dann, sie zusammen zu spielen.

Zuerst müssen Sie die zweite Saite im A-Bereich stimmen. Dann wird sie am siebten Bund geklemmt und die erste Saite im Unisono gestimmt. Die dritte und vierte Saite sollten am 7. Bund gedrückt und gestimmt werden, die dritte im Einklang mit der zweiten und die vierte im Einklang mit der dritten. Diese Konfigurationsmethode gilt als klassisch. Manchmal werden gepaarte Saiten auf unterschiedliche Tonhöhen gestimmt, dies wird als Cross-Tuning bezeichnet. Gitarristen können Mandoline und Gitarre ähnlich stimmen, um ein ähnliches Bundmuster zu erhalten.Wenn Sie sich die Mandoline als Teil der Gitarre vorstellen, dann sind es die unteren 4 Saiten, jedoch in umgekehrter Reihenfolge. Fingersatzmuster, die für Gitarre geschrieben wurden, werden auf die gleiche Weise gelesen.

Beim richtigen Stimmen müssen Sie die Position der Saiten auf den Stimmwirbeln berücksichtigen. Die Saiten für G und D sind an den oberen Tuner befestigt, während die A- und E-Saiten an der unteren Reihe befestigt sind. Beginnen Sie mit dem Stimmen vom obersten Tuner, der Ihnen am nächsten ist, und arbeiten Sie sich dann das Griffbrett im Uhrzeigersinn nach oben, d. h. die Noten nach oben. Beachten Sie beim Anbringen neuer Saiten am Instrument, dass diese den Hals leicht verbiegen können. Stimmen Sie daher zuerst die Noten ungefähr und spannen Sie nicht alle Saiten vollständig. Geben Sie dem Griffbrett und den Saiten Zeit, endlich Form anzunehmen (die Saiten werden begradigt und gedehnt, und der Hals wird leicht gebogen). Und erst danach mit dem Feintuning mit dem Tuner fortfahren. Wenn die neuen Saiten sofort festgezogen und versucht werden, genau zu stimmen, prallen sie von den Stimmwirbeln ab. Dies kann viel Zeit, Mühe und Geduld erfordern.

Werfen wir nun einen Blick auf einige interessante Fakten im Zusammenhang mit Mandoline.

• Auch der berühmte Geigenbauer A. Stradivari baute Mandolinen. Heute sind von diesem Meister nur noch 2 Instrumente übrig. Einer von ihnen wird im Dakota National Museum of Music aufbewahrt.
• Die klassische neapolitanische Mandoline wird wegen der Körperform sehr oft als "Zwiebel" bezeichnet.
• In vielen sowjetischen Filmen und Cartoons hört man den Klang einer Mandoline. Der bekannteste von ihnen ist "Die Abenteuer von Pinocchio".
• Die Königin von Italien, Margarita von Savoyen, spielte sehr gerne Mandoline. Sie haben sogar ein personalisiertes Instrument für sie hergestellt.
• Mandoline wird auch als praktische Reibe zum Schneiden von Gemüse bezeichnet.