Biva-Sorten

Wie die gesamte Kultur Japans ist die Musik des Landes der aufgehenden Sonne originell und für einen Ausländer ungewöhnlich. Und diese Aussage gilt besonders für Volksinstrumente, die von alten Zen-Meistern während ihrer Meditationen verwendet wurden. Unter den Japanern selbst sind ethnische Blechbläser, Percussion oder Streicher jedoch sehr beliebt, nicht nur, weil die Einwohner ihre Geschichte und Kultur ehren, sondern auch, weil solche Instrumente im traditionellen Kabuki-Theater und einigen Aufführungen und Konzerten zeitgenössischer Kunst verwendet werden. Einen besonderen Platz bei solchen Aufführungen nehmen die Klänge des Bibers ein.

Biwa ist ein traditionelles japanisches Zupfinstrument der Lautenfamilie. Sie hat ihren Namen von der chinesischen Laute Pipa, die im 8. Jahrhundert nach Japan gebracht wurde. Dieselbe Pipa hat ihren Namen von den Wörtern "pi" und "pa", was übersetzt bedeutet, dass sich die Finger mit den Fingern nach oben bzw. unten entlang der Saiten bewegen.

Das Biva-Design kann in drei Hauptteile unterteilt werden.

Der birnenförmige Korpus mit kleinem Hals besteht aus Rücken, Vorder- und Seitenwänden. Die Vorderwand hat ein Paar Resonatorlöcher, die in ihrer Form einem Halbmond ähneln, und eines, das vom Saitenhalter verdeckt wird. Die Rückseite der Biva ist gerade und die Seiten sind schmal genug, um das Instrument recht flach erscheinen zu lassen. Der Biva-Kopf ist in einem Winkel von 90 Grad vom Körper nach hinten geneigt.

Je nach Typ können es 5 oder 6 Bünde sein. Ein charakteristisches Merkmal der japanischen Laute sind die hohen Bünde, die merklich über den Hals hinausragen und mit der Zeit höher werden.

Die Saiten sind im Vergleich zu europäischen Instrumenten eher schwach gespannt, was der Musik das charakteristische "klingelnde" Timbre verleiht. Es können 4 oder 5 sein. Ein weiteres wichtiges Merkmal ist, dass das Instrument nicht gestimmt ist, was das Erlernen der japanischen Laute noch schwieriger macht. Der Musiker steuert die Tonhöhe nur mit der Kraft des Drückens der Saite.

Biwa hat eine mehrere hundertjährige Geschichte und verfolgt zwei Hauptrichtungen. Erstens glaubte man im Mittelalter, dass jeder Aristokrat oder seine Vasallen in der Lage sein müssen, dieses Instrument zu spielen. Biwa schloss notwendigerweise die Hofkapelle mit ein. Sie wurde nicht in den Händen gehalten, sondern auf den Boden gelegt und mit einem kleinen Holz- oder Knochenpick auf die Saiten geschlagen. Zweitens war die japanische Laute bis Anfang des 20.

Im Laufe der Zeit verschwand die Tradition des heroischen Bivahoshi-Gesangs in der Vergangenheit, nachdem sie mehrere Wiederbelebungsversuche überlebt hatte, und die moderne Biwa hat wenig Ähnlichkeit mit den bescheidenen Lauten blinder buddhistischer Mönche. Sie klingt maskuliner und klangvoller aufgrund der Harthölzer, aus denen ihr Körper jetzt besteht. Die Melodie der klassischen Gagaku-Musik ist solider und lebendiger geworden.

Heute sind 5 verschiedene Biva-Variationen bekannt.

Der erste Lautentyp, der in Japan verwendet wurde. Vom Design her kommt sie der chinesischen Pipa am nächsten: ein massiver Korpus, ein kurzer Hals mit gebogenem Kopf und nur 4 Bünde. Das Griffbrett hat 4 Stimmwirbel, die 4 Seidensaiten stimmen. Die Länge der Gaku-Biva erreicht 1 m und die Breite bis zu 41 cm.

Dieses Biwa Gagaku wurde nur bis zum 9. Jahrhundert gespielt und wird heute praktisch nicht mehr verwendet. Der wichtigste und einzige Unterschied zur Gaku-Biwa sind die 5 Saiten und die flache Kopfplatte, die nicht nach hinten kippt.

Es entstand Ende des 7. Jahrhunderts im Süden von Kyushu, um buddhistische Gesänge und Gleichnisse zu begleiten. Es zeichnet sich durch seine geringe Größe und das Fehlen einer einheitlichen Körperform aus. Es hat 4 Saiten und 5-6 Bünde, die oft abnehmbar waren, damit die Moso-Biwa in einer Tasche über den Schultern passt.

Eine separate Art von Moso-Biwa zur Durchführung des Rituals der Reinigung des Herdes durch alte japanische Bauern. Dies ist die kleinste Biva, die so hergestellt wurde, dass Sie sie bequem von einem Haus zum anderen tragen können.

Sie entstand Ende des 10. Jahrhunderts und ersetzte die moso-biwa. Die spezielle Musik für diese Laute heißt Heikyoku. Es wurde von buddhistischen Wandermönchen aufgeführt, die von militärischen Heldentaten und Helden des alten Japans erzählten.

Biwa mit extra hoher Saite. Aufgrund seines weichen Klangs gilt es als weibliches Vorbild des Instruments.

Im Laufe der Jahrhunderte der biwa-Entwicklung haben Musiker viele Spiel- und Gesangsschulen geschaffen. Aber die Grundtechniken des Lautenspiels, die einen schönen Klang ermöglichen, sind bis heute unverändert geblieben.

• Pizzicato. Zupfen der Saiten, um einen abrupten, leisen Klang zu erzeugen. Normalerweise mit den Fingern der rechten Hand ausgeführt, können Sie klare rhythmische Muster erstellen.
• Arpeggio. Spielt Akkorde nacheinander von tief nach hoch auf Saiten mit einer Brute-Force-Methode.
• Spielen Sie mit einem Plektrum. Zupfen der Saiten mit einer breiten Platte aus Knochen, Holz oder Kunststoff, auch Plektrum genannt.
• Schläge. Ein scharfer Schlag auf die Biva-Saiten, gefolgt von einem abrupten Stopp.
• Pressen hinter den Bünden. Um den Ton anzuheben, wird die Saite mit einem oder mehreren Fingern hinter den Bund gedrückt. Je härter der Druck, desto höher und dünner ist der Klang.

Die japanische Laute nimmt eine etwas andere Haltung zu Rhythmik, Ton, Gesamteindruck ein. Die traditionelle Art, solche Musik aufzunehmen, unterscheidet sich also etwas von der allgemein akzeptierten, zeichnet sich durch mehr Freiheit aus und mag sogar sehr ungefährlich erscheinen.