Alles über das Musikinstrument Vibraphon

Vibraphon ist eine der jüngsten Arten von Musikinstrumenten, die zu Beginn des letzten Jahrhunderts entwickelt wurden. Die meisten Leute wissen nicht, wie ein Vibraphon aussieht oder klingt. Inzwischen wird es im Jazz und in der modernen akademischen Musik aktiv eingesetzt, sein breites Klangspektrum hat das Vibraphon im modernen Kino und Theater gefragt gemacht.

Dies ist ein Musikinstrument, das in der Percussion-Gruppe enthalten ist. Sein Klang erinnert an ein Xylophon oder Marimba. Strukturell ist es ein auf Rädern montierter Rahmen, der eine einfache Bewegung auf der Bühne ermöglicht. Dies ist ein ziemlich massives Musikinstrument mit einem Gewicht von 60 kg.

Obwohl das Vibraphon als Schlagzeugvariante eingestuft wird, hat es wenig Ähnlichkeit mit traditionellen Trommeln, Pauken, Tamburinen und Becken. Dies ist ein ziemlich sperriges Musikinstrument mit einem komplexen Design, mit dem Sie eine Vielzahl von Klängen erzielen können.

Auf seinem oberen Teil befinden sich Metallplatten ähnlich wie Klaviertasten. Sie spielen das Vibraphon mit Hämmern, die sie leicht auf diese Platten schlagen. Bei Hämmern kann sich der Kopf in Form und Material unterscheiden, aus dem er besteht, wodurch ein anderer Klang des Instruments erzielt werden kann.

Für jede Platte ist im unteren Teil der Struktur ein Resonator installiert, der seinen Klang verstärkt. Um einen charakteristischen vibrierenden Klang zu erzeugen, wird ein Elektromotor auf das Vibraphon aufgesetzt, der die Resonatorlöcher schließt und öffnet. Diesem Klang verdankt ein Musikinstrument dieser Art seinen Namen.

Das Vibraphon hat auch ein Pedal, wie ein Klavier. Durch Absenken und Anheben dämpfen die Musiker den Klang des Instruments oder verlängern ihn für eine gewisse Zeit.

Das Vibraphon hat einen Klangbereich von drei Oktaven und wird am häufigsten in Jazzorchestern verwendet, da es sich am besten für Jazz- und Pop-Auftritte eignet. Der Jazz- und Popmusik ist es zu verdanken, dass das Vibraphon Mitte des 20. Jahrhunderts besonders große Popularität erlangte.

In der akademischen Aufführung wird es von modernen Orchestern verwendet, die Werke von Komponisten des 20. Jahrhunderts aufführen:

• Strawinsky;
• Schostakowitsch;
• B. Britten.

Der Geburtsort des Vibraphons sind die Vereinigten Staaten. Es wurde zwischen 1916 und 1921 von dem in Indianapolis lebenden amerikanischen Meister Hermann Winterhof erfunden. Er experimentierte viel mit dem Marimba-Musikinstrument und befestigte Elektromotoren daran, um einen neuen Klang zu erhalten. Als Ergebnis wurde ein neues Schlaginstrument erfunden, in dessen Konstruktion sich ein Elektromotor befindet. Dies ist der einzige Schlagzeuger, der mit einem solchen technischen Gerät arbeitet.

Die Popularisierung des neuen Musikinstruments in den USA erfolgte in den 1920er Jahren durch den berühmten Musiker Louis Franck., dem der Klang dieses Instruments so gut gefiel, dass er eigens dafür zwei Musikkompositionen "Gypsy Love Song" und "Aloha Oe" schrieb. Sie wurden schnell zu Hits und mit ihnen wurde das Vibraphon berühmt.

In den 30er Jahren begann der berühmte Jazzmusiker Louis Armstrong, es in seinem Orchester zu verwenden, der die erste Tonaufnahme des Klangs dieses Instruments machte.

Später landete das Vibraphon in einer anderen, in den USA nicht minder berühmten Musikgruppe - dem Goodman Jazz Quartett, wonach alle Jazzmusiker dieses Musikinstrument zu verwenden begannen.

In den 60er Jahren entwickelte der Musiker Harry Burton eine Möglichkeit, mit 4 Percussionhämmern zu spielen, die es ihm ermöglicht, neue Möglichkeiten für den Klang eines Vibraphons zu entdecken. Im gleichen Zeitraum beginnt die zweite Welle der Popularität des Instruments auf der ganzen Welt. Heute gibt es Interpreten, die beim Vibraphonspielen 5 oder sogar 6 Percussionhämmer verwenden können.

Danach begannen mehrere Fabriken, die sich auf Schlagzeuger spezialisierten, ein neues Schlaginstrument zu produzieren. Im XXI Jahrhundert wird die Produktion von Vibraphon groß angelegt. Es wird in verschiedenen Ländern der Welt von namhaften Herstellern von Musikinstrumenten hergestellt. Keine einzige Aufführung von Jazzorchestern kommt ohne diesen Apparat aus. Die Musiker spielen Solowerke berühmter zeitgenössischer Komponisten, die speziell für das Vibraphon geschrieben wurden.

Das Standard-Vibraphon hat einen großen Klangbereich von 3 Oktaven. Dank des Originaldesigns, verstärkt mit Resonatoren, kann es die Tonhöhe von F3 bis F6 annehmen. Es gibt auch große Vibraphone, die 3,5 oder 4 Oktaven abgeben können.

Dieses Instrument kann aufgrund der Anwesenheit all der gleichen Resonatoren unterschiedlich klingen. Auch der Spielstil des Musikers spielt eine wichtige Rolle, der 2-3 bis 5-6 Hämmer verwenden kann, um eine Komposition zu spielen. Im Allgemeinen zeichnet sich dieses Schlaginstrument durch ein charakteristisches Timbre und eine breite Palette von musikalischen Möglichkeiten aus, die sowohl in der Popmusik als auch in der akademischen Musik verwendet werden.

Gary Burton, der in den 60er Jahren des letzten Jahrhunderts das klassische Spiel mit vier Hämmern gleichzeitig einführte, konnte auf diesem Instrument melodische und harmonische Modi in rhythmischen und schnellen Melodien einsetzen.

Im Allgemeinen ermöglicht Ihnen das Vibraphon, langsame und rhythmische Melodien in Originalklängen in tiefen und hohen Lagen zu spielen.

Vibraphon spielte eine wichtige Rolle in der Musikkultur des 20. Jahrhunderts. Berühmte Vibraphonspieler sind:

• Lionel Hampton;
• Gary Burton;
• Joe Locke.

Für das Vibraphon haben viele berühmte Komponisten aufgrund seines charakteristischen Klangs Solostimmen geschrieben. Berg schrieb die Oper "Lulu" und "Frühlingssymphonie", in denen dieser Schlagzeuger erklingt. Britten schrieb Musik für das Ballett Der Prinz der Pagoden und die Oper Ein Sommernachtstraum, die auch Vibraphon-Parts enthalten. Darius Millau und Siegfried Fink haben für ihn Solostücke geschrieben.

Bereits 1938 debütierte das Vibraphon als Soloinstrument in den USA, als das Benny Goodman Jazz Orchestra in der Carnegie Hall Concert Hall auftrat. Die endgültige Anerkennung dieses Musikinstruments auf der ganzen Welt erfolgte nach dem Zweiten Weltkrieg, zusammen mit der Verbreitung des amerikanischen Jazz. Zu dieser Zeit begannen viele berühmte Vibraphonisten zusammen mit Jazzorchestern als Solomusikinstrumente mit Originalklang um die Welt zu touren. Unter ihnen sind Terry Gibbs, Milt Jackson, Mike Mannieri.

Zusammen mit Jazzorchestern in den Vereinigten Staaten wurde das Vibraphon von akademischen Komponisten verwendet, einschließlich seines Klangs in den Partituren von Opern und Balletten. Die Komponisten wurden von der Polyphonie dieses Instruments angezogen, das sowohl in einer Schlagzeuggruppe als auch in einer Soloversion aufgeführt werden kann und den akustischen Raum vollständig ausfüllt.