Alles über das Musikinstrument Bratsche

Viola (von italienisch Viola) ist eine ganze Familie von Streichinstrumenten, die spätestens seit dem 15. Jahrhundert bekannt sind. Im 18. Jahrhundert unverdient vergessen. und nach ihrer Wiedergeburt im 20. Jahrhundert erfreuen die Gamben weiterhin Kenner der akademischen Musik und ziehen zunehmend die Aufmerksamkeit von Komponisten auf sich.

Es ist sicher bekannt, dass an der Wende des 16. und 17. Jahrhunderts vom italienischen Meister Lituer ein neues Musikinstrument gebaut wurde. Als Grundlage nahm der Autor die spanische Vihuela, die er mit dem bisherigen System beließ, aber die Form von Korpus und Hals veränderte. Darüber hinaus wurden keine grundlegenden Änderungen am Design vorgenommen und das Instrument existierte in seiner ursprünglichen Form etwa 200 Jahre lang. Während der gesamten Renaissance war der melodische Klang von Bratschen bei Gottesdiensten, aristokratischen Empfängen und Volksfesten zu hören.

Die ersten Gamben waren recht sperrig, was es möglich machte, sie nur im Sitzen zu spielen. Gleichzeitig musste der Performer das Instrument senkrecht halten, es auf den Oberschenkel legen oder zwischen den Knien halten. Diese Bratsche erhielt das Präfix "da gamba", was auf Italienisch "Bein" bedeutet.

Wenig später tauchten kleinere Instrumente auf, die beim Spielen auf die Schulter gelegt wurden. Sie erhielten das Präfix "da braccio", was "von Hand" bedeutet.

Der Klang der Bratsche war so melodisch, dass man in den Nachbarländern das neue Instrument schnell zu schätzen wusste und sogar einige Änderungen daran vornahm. Also begannen die Franzosen, um den Klang zu verbessern, Saiten darauf zu installieren, die mit einer neuen Technologie hergestellt wurden.Sie umwickelten gewöhnliche Katgutsaiten mit Silberdraht und verdrillten sie.

Die Blütezeit der Bratsche in Europa gilt zu Recht als Anfang des 17. Jahrhunderts. In dieser Zeit machte das Instrument einen großen Schritt unter den aristokratischen Massen, und fast jede wohlhabende Familie besaß mehrere Exemplare unterschiedlicher Größe auf einmal. Einen großen Beitrag zur Entwicklung der Gambenmusik leistete England, dessen Komponisten vielleicht die meisten Kompositionen für Viola schrieben.

Doch Mitte des 18. Jahrhunderts trat die gute alte Bratsche in den Hintergrund und wich einer modischen Geige. Das Publikum zog die hellen und saftigen Geigenklänge dem weichen und gedämpften Timbre der Bratsche vor und ließ das alte Instrument unverdient in Vergessenheit. Unter den letzten herausragenden Bratschisten dieser Zeit ist Haydns Zeitgenosse und Kollege Karl Friedrich Abel hervorzuheben, mit dessen Tod das Instrument für mehr als ein Jahrhundert aus dem akademischen Berufsleben verschwand.

Die Wiederbelebung der Bratsche erfolgte erst in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts durch die Bemühungen so großer Musiker wie Paul Grummer, Christian Debereiner und August Wenzinger. Sie waren es, die das Instrument auf die Konzertbühnen zurückbrachten und ihm ein zweites Leben gaben. Im Laufe des 20. Jahrhunderts fand eine langsame, aber stetige Erholung der professionellen Aufführungsschule statt, und heute ist die Bratsche an den führenden Konservatorien in Europa und Amerika vertreten.

Die Instrumente der Familie lassen sich nach Größe, Saitenzahl, Klangfarbe, Proportionen, Mensur und Register einteilen.

• Die Größen der ersten Gamben waren sehr unterschiedlich. Darunter befanden sich sowohl mittelgroße Modelle als auch eher große Stichproben. Und erst im 16. Jahrhundert, mit dem Aufkommen von Viola da Gamba und da Braccio, wurden die Größen hauptsächlich standardisiert.

• Die Anzahl der Saiten hat sich im Laufe der Zeit verändert. Wenn die allerersten Instrumente 5 Saiten hatten, erreichte ihre Anzahl in späteren Samples 6 oder sogar 7 Stück. Um den Klang unter gewöhnlichen Saiten aus den Adern zu verbessern, zogen die Handwerker außerdem Metallsaiten, die sogenannten Resonanzsaiten. Sie waren nicht zum Spielen gedacht und begannen zu klingen, wenn die Hauptsaiten vibrierten, was dem Klang eine einzigartige, faszinierende Klangfarbe gab.

• Was die Proportionen angeht, dann war zum Beispiel bei den da gamba-Modellen die Länge der Saiten relativ zum Korpus etwas geringer als das gleiche Verhältnis bei der da braccio-Variante. Die Schultern der Beinexemplare waren schräger als die der zahmen Exemplare, die Einfassung dagegen massiger und ausdrucksvoller.

• Ende des 17. Jahrhunderts begann man die Gamben in Soprane, Alt, Tenöre und Bässe zu unterteilen., und die Bassmodelle wurden hauptsächlich als Ensembleinstrument verwendet, während die übrigen Varianten für Soloauftritte gefragt waren.

Es ist zu beachten, dass Modifikationen von Instrumenten in verschiedenen Ländern beliebt sind. Z.B, Viola Bastarda war ein bisschen mehr da gamba und war in England beliebt, und Viola da Bardone hatte 7 Haupt-, 15 Resonanzsaiten und war nicht nur zum Spielen mit einem Bogen, sondern auch zum Pizzicato gedacht.

Viola pompose wurde von Bach erfunden und war etwas größer als die Bratsche. Viola pardus galt als die kleinste der ganzen Familie und ähnelte einer Geige, und die Engländer violett war sehr ähnlich Viola d'amore - ein anmutiges Werkzeug für Liebhaber.

Viola zeichnet sich durch einen ungewöhnlich sanften und weichen Klang aus, der oft durch den Klang resonierender Streicher ergänzt wird.

Melodien für Gamben wurden hauptsächlich in Mensuralnotation mit Lautentabulatur aufgenommen. Aufgrund ihres hervorragenden Klangs wurden Gamben oft als Soloinstrument in akademischen Orchestern verwendet, und Richercars, Suiten und Madrigale wurden speziell für sie komponiert.

Es gibt viele erstaunliche Fakten, die mit der Bratschenfamilie verbunden sind, hier sind die interessantesten.

• Berühmter englischer Maler Thomas Gainsborough Ich habe immer davon geträumt, mich in einem verlassenen Dorf zurückzuziehen und nach Herzenslust Bratsche zu spielen.

• Meister John Rose verwendete die Schnitzerei bei der Herstellung von WerkzeugenVerzieren von Geierköpfen mit Bildern von Menschen und Tieren.

• Die Sammlung von Louis XIV Gamben bestand aus 24 Stücken. Außerdem spielte der "Sonnenkönig" gut mit ihnen.

• Auch der englische Tyrannenkönig Heinrich VIII. war recht virtuos in seinem Instrument.... Und seine Sammlung bestand aus 19 Artikeln.

• Komponist Joseph Haydn um seinem Meister, Prinz Esterhazy, einem großen Verehrer der Bratschen, zu gefallen, schrieb er 126 Kompositionen für dieses Instrument.

Viola da Gamba ist im nächsten Video zu hören.