Japanische Musikinstrumente

Die Entstehung traditioneller Musik in Japan wurde von der Kunst Chinas, Koreas und einiger anderer asiatischer Länder beeinflusst. Aber jene ersten musikalischen Formen, die vor dem Eindringen benachbarter Traditionen in seine Kultur im Land waren, sind bereits schwer zu hören.

Die japanische Musiktradition ist somit eine Synthese aller einflussreichen Richtungen, die sie eingeschlagen hat. Es gibt eine gewisse Synergie, die einem westlichen Hörer sehr interessant erscheinen mag. Und Instrumente, die zu einem nationalen Schatz geworden sind, werden nicht weniger interessant sein.

Die Vorfahren japanischer Musikinstrumente wurden aus China und Korea ins Land gebracht, und dies geschah im 8. Jahrhundert. Wenn Sie sich heute diese Instrumente ansehen, können Sie Ähnlichkeiten mit einigen westlichen und anderen asiatischen Designs feststellen. Aber die Ähnlichkeit ist eher äußerlich, aber die Klangextraktion hat definitiv ihre eigenen Eigenschaften.

Im Allgemeinen hat die Geschichte der Entwicklung der Musik in Japan mehrere Phasen, die sich in Charakter, Dynamik und dem Einfluss anderer Kulturen unterscheiden. Während der Jomon-Zeit gab es beispielsweise eine Okarina und eine Steinpfeife, und Keramikgefäße konnten in dieser Zeit als Schlaggefäße verwendet werden. Damals bestand die japanische Gesellschaft aus Fischern, Jägern und Sammlern, die im spirituellen Leben von Magie geleitet wurden. Und dies spiegelte sich in der Natur der Musik und den Instrumenten wider, auf denen sie extrahiert wurde. Musik war Teil magischer Rituale.

Während der Yayoi-Zeit war Musik die Begleitung von Bestattungsriten sowie einigen landwirtschaftlichen Ritualen. Im Jahr 710 wurde am kaiserlichen Hof ein Gagakuryo-Dienst gegründet, der auch für die Einführung des Adels in die Musikkultur verantwortlich war und sich auf die Erfahrungen der führenden mittelalterlichen Staaten bezog.In Zukunft gab es viele Veranstaltungen, Anleihen, Verflechtungen von Kulturen und Technologien.

Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde die japanische Liga zeitgenössischer Komponisten wiederhergestellt, Orchester und Operntruppen traten auf, Hochschulen und Musikschulen wurden eröffnet. In den 50er Jahren des letzten Jahrhunderts entstand das erste Studio für elektronische Musik. Heutzutage gibt es eine gewisse Konfrontation zwischen westlichen und traditionellen Strömungen in der Musikkultur, die jedoch nicht als akut bezeichnet werden kann.

Was sind diese Werkzeuge? In mancher Hinsicht sind sie den europäischen sehr ähnlich, aber in mancher Hinsicht sind sie völlig erstaunlich (es ist nicht klar, wie dies erfunden wurde und wie man es benutzt). Aber die Einteilung in Typen ist Standard.

Das erste Beispiel, das einer Person einer anderen Kultur aus japanischen Filmen bekannt sein mag, ist Daiko. So werden alle Trommeln in Japan genannt. Und diese Instrumente tragen auch Spuren der koreanischen und chinesischen Musikmigration, die um das 3.-4. Jahrhundert stattfand. Der Daiko-Rahmen ist aus Holz, beidseitig mit Leder bezogen. Die Größen sind sehr unterschiedlich: von ganz klein bis zu denen, bei denen mehrere Musiker gleichzeitig trommeln müssen.

Die Optionen sind:

• Shime-Daiko - der Klang wird mit speziellen Schrauben eingestellt;
• bedayko - das Design macht es nicht möglich, den Klang zu ändern.

Normalerweise wird Daiko in den Klassikern verwendet, obwohl es manchmal in Märschen und allen Arten von Aufführungen verwendet wird. Dies ist der Klang von erhöhter Disziplin, Koordination, es wirkt sich auch auf die psychische Konzentration aus. Eine weitere Variation des russischen Klangs des Instruments ist Taiko.

Aber die Tsudzumi-Trommel sieht aus wie eine Sanduhr, sie wird in zwei Varianten angeboten: die kleinere - Kotsuzumi und die größere - Otsudzumi. Beide Instrumente wurden in Theateraufführungen verwendet. Kotsuzumi muss auf der Schulter gehalten werden, und mit der rechten ändert der Musiker beim Spielen die Tonhöhe, indem er die Bänder zusammendrückt. Otsuzumi soll auf der linken Hüfte gehalten werden.

Ein weiteres beliebtes Schlaginstrument ist der Sampleblock, der ein Attribut des buddhistischen Kultes ist. Es erreicht 16 cm, abgerundete Form, leicht verlängert. Das Produkt ist hohl, mit einem tiefen Schnitt. Üblicherweise wird dieses Instrument mit Stöcken und Hämmern gespielt, meist 4 oder 5 Instrumente, die je nach Klang ausgewählt und an einer speziellen Halterung befestigt werden. Der Klang des Sampleblocks ist klirrend, tief.

• Ein schönes Originalinstrument aus dieser Gruppe ist die Shakuhachi. Die Japaner entlehnten die Bambuspfeife von den Chinesen, aber sie wurde zu einem echten Volksinstrument. Shakuhachi-Klänge sind einfach und lakonisch, sie fördern Meditation und Entspannung.

• Aber die Chitirik ist ein weiteres verbreitetes Blasinstrument. - sehr ähnlich einer Miniaturflöte. Es besteht aus Holz, oder besser gesagt aus Bambus, die die Basis von Chitirik ist. Aber die Rinde eines Kirschbaums kann die Basis schmücken. Es gibt nur eine Oktave im Tonbereich, der Ton wird aus den Löchern extrahiert.

• Ein anderes Instrument, das als eine Art Flöte bezeichnet werden kann, ist Sho. Dies ist der Name für ein Bündel schmaler Bambusrohre, von denen es genau 17 gibt. Das Instrument hat Stimmzungen, die es ermöglichen, Akkorde von sechs Tönen aufzunehmen (aber 6 ist das Maximum).

• Noch exotischer kann man einen Horagay aus einer Muschelschale nennen. An dieser Schale wurde eine schmale Spitze abgeschnitten und dann ein Mundstück an das Produkt (im Extremfall sein Abbild) angebracht. Es wurde hauptsächlich für religiöse Zwecke verwendet.

Das bekannteste aller traditionellen japanischen Instrumente ist ohne Zweifel das Shamisen. Es zeichnet sich durch einen breiten Klangfarbenbereich aus. Der Körper des Werkzeugs wird durch einen Holzrahmen dargestellt, der so eng wie möglich mit der Haut bedeckt ist. 3 Saiten erstrecken sich vom Körper bis zum Hals der Shamisen, sie müssen mit einem großen Plektrum berührt werden. Anfangs wurden die Saiten mit einem kleinen Plektrum gespielt, aber dann änderte sich die Technik.

Es ist sehr interessant, das Timbre des Shamisen durch Ändern der Saiten, des Halses und des Plektrums zu variieren. Allein von diesem Instrument gibt es etwa zwei Dutzend Typen. Die Länge ist für alle gleich, aber der Rest kann sich erheblich unterscheiden, da der Unterschied der Register in der Größe einer Oktave absolut real ist. Manchmal wurde das Shamisen als musikalische Untermalung des Rezitators verwendet (und wird noch heute verwendet).

Es gibt andere Vertreter der Saiten.

• Sanshin - wird in Okinawa zur Aufführung von Volksmusik verwendet. Er gilt als Prototyp des Shamisen. Sein Körper ist um die Haut einer Schlange gewickelt und die Saiten sollten mit einem am Zeigefinger getragenen Plektrum berührt werden.

• Biwa ist auch ein sehr schönes Instrument, etwa einen Meter lang. Sein Spiel ziert rituelle Zeremonien, aber man kann sogar moderne Hits darauf spielen, es entpuppt sich als bezaubernd. Noch überraschender ist die Tatsache, dass das Instrument vor 13 Jahrhunderten erschien, aber auch moderne Menschen hören es gerne. Sein Rahmen besteht aus Maulbeerbaum, er nimmt eine Mandelform an. Und die Saiten der Biva sind aus Seide, und das Plektrum nimmt sie auf. Die Arten dieses Instruments sind zahlreich: Zum Beispiel hat die Gakubiva 4 Saiten, sie erzeugt ein Gagaku, insbesondere den Klang. Und die Mosobiva, ebenfalls mit 4 Saiten ausgestattet, war das Instrument der blinden Mönche.

• Die Koto ist ein Zupfinstrument, das oft als japanische Zither bezeichnet wird. Seine Besonderheit ist, dass man mit speziellen Nail-Picks (Overlays) darauf spielen muss. Sie werden an drei Fingern getragen. Aber die Tasten und Bünde werden vor dem Spielen mit Saitenbrückenständern gestimmt.

• Mukkuri ist der Name der Bambus-Maultrommel, deren Klänge entstehen, wenn der Spieler mit einem Faden die Zunge schüttelt. Der Klang kann stark, laut, aggressiv sein. Das Werkzeug muss an die Lippen gedrückt werden, Sie können es sogar mit den Zähnen greifen.

• Kokyu – oder so ähnlich wie eine japanische Geige – ist ebenfalls ein sehr bekanntes Streichinstrument. In der Länge erreicht es 70 cm und der Bogen ist größer - bis zu 120 cm Der Körper ist vor der Katze und der Rücken bedeckt - mit Hundehaut. Der Bogen ist aus Rosshaar. Beim Spielen sollte das Kokyu senkrecht gehalten werden, es sollte auf den Knien ruhen, manchmal nur vor dir gehalten.

Japan ist eine andere Welt, auch in der Musik. Es gibt globale Trends, und es gibt eigene Styles, die mit nichts vergleichbar sind. Mitte der 60er Jahre wuchs das Interesse an japanischer Musik im Westen: Der amerikanische Komponist John Cage flog (übrigens mit Yoko Ono) nach Tokio, um mehrere Auftritte zu geben. Und dies war der Beginn einer neuen Etappe des kulturellen Austauschs. Westliche Musiker waren vom nationalen Flair japanischer Musik beeindruckt, besuchten Tempel, hörten exotische Instrumente wie Taiko, Shamisen, Koto und machten diese Musik so gut sie konnten populär.

Heute ist japanische Musik in der Welt hauptsächlich für Genres wie J-Pop, J-Rock und Visual Kei bekannt. Im Land wurde die gesamte westliche Musik Kayokyoku genannt, aber dann begannen sich die Genres aufzuteilen, zu mischen. Jetzt werden Pop und Rock der Einfachheit halber als J-Pop bezeichnet, japanische Musik ist eine separate Kategorie und eine weitere Kategorie sind Enka (Balladen) und Klassiker.

Im Allgemeinen können wir sagen, dass die heutige Musik in Japan, die sich an das allgemeine Publikum richtet, sich von den Traditionen der pentatonischen Tonleiter entfernt hat. Wie traditionelle Techniken und Bewegungen in den Schatten gerückt sind. Aber nationale Instrumente, authentisch, lebendig, die den japanischen Stil auszeichnen, klingen immer noch. Shamisen wird zum Beispiel überall dort verwendet, wo es notwendig ist, den nationalen Geschmack zu verstärken - in Anime und japanischen Filmen. Vergleichbar ist sie mit der russischen Balalaika, die auch starke Assoziationen mit der Volkskultur des Landes weckt.

Musikensembles aus Schlagzeugern sind in Japan praktisch eine Marke. Solche Musik wird live gehört, weil sie wirklich eine Art Faden zwischen dem Interpreten und dem Hörer erzeugt, der es diesem ermöglicht, starke Emotionen zu erleben.