Die Einzigartigkeit der Glasharmonika
Die Einzigartigkeit der Glasharmonika steht außer Zweifel. Aber viele wissen fast nichts über die Geschichte dieses Musikinstruments und über seinen Klang. Auch interessante Fakten dazu sind nicht bekannt.
Instrumentengerät
Glasharmonika Ist ein relativ seltenes Musikinstrument. Für seine Herstellung werden Halbkugeln verschiedener Größen verwendet. Diese Glasartikel sind auf einer Metallachse aufgereiht. Typischerweise ist die Achse horizontal ausgerichtet und es wird erwartet, dass sie sich effektiv dreht. Eine Anordnung von Halbkugeln wird teilweise in einen Resonanzkasten gelegt, in den verdünnte Essigsäure gegossen wird.
Eine solche Lösung ermöglicht eine ständige Befeuchtung der Arbeitsteile.
Natürlich wurde das Schlagen eines Glasbehälters selbst Jahrhunderte vor der Erfindung der Glasharmonika in der Musik verwendet. Als absolute Innovation hat sich jedoch die Verwendung von Reibung zur Erzeugung von Klängen erwiesen. Die Hauptfähigkeiten des Instruments hängen damit zusammen, dass die Spieltechnik der auf Keyboards verwendeten Methode nahe kommt. Darüber hinaus konnte eine echte Tastaturversion entwickelt werden, bei der die Pressen einen speziellen Mechanismus in Gang setzen, der mit den Klangschalen verbunden ist. Für Glasobertöne ist die chromatische Stimmung typisch und ihr Bereich umfasst 2,5 - 4 Oktaven in verschiedenen Modellen.
Geschichte
Der Ursprung dieses Instruments ist umstritten. Die meisten Experten glauben, dass Musikinstrumente aus Glas von Handwerkern aus dem Nahen Osten entwickelt wurden. In europäischen Ländern wurden sie frühestens Ende des XIV. Jahrhunderts verwendet.Die Fassung von 30-40 Gläsern wurde Mitte des 17. Jahrhunderts ausgearbeitet - es gibt mehrere schriftliche Hinweise darauf. Doch nur wenige Jahrzehnte später verstummte diese Art von Musik leise.
Seine Restaurierung stammt aus dem Jahr 1744. Und wenn die frühmittelalterlichen Meister, die Musikbecher herstellten, persönlich völlig unbekannt sind, dann steht die Urheberschaft des Iren Richard Pakrich im 18. Jahrhundert außer Zweifel. Das Set "Seraphim" (benannt nach einem der Engelstypen der christlichen Mythologie) machte zusammen mit seinem Schöpfer eine fulminante Tour durch Europa.
Der Aufruhr war so groß, dass der spätere legendäre Komponist Gluck nicht zu faul war, ein neues Instrument zu beherrschen und in 26 Gläsern ein Konzert in London zu geben.
Entscheidende Ereignisse fanden 1757 statt. Zu diesem Zeitpunkt traf Benjamin Franklin in der britischen Hauptstadt ein, um eine Reihe von Befehlen des Gouverneurs von Philadelphia zu ändern. Neben politischen Aktivitäten war er aber auch Wissenschaftler und Erfinder. Daher ging Franklin, der der Massenbegeisterung erlegen, über viele andere hinaus und versuchte, das Instrument zu modifizieren. Anstelle einfacher Haushaltsbecher schlug er vor, halbkugelförmige Becher auf einem Stahlschaft zu verwenden.
Der untere Teil der modifizierten Becher wird bei dieser Ausführung in einen Behälter mit Wasser getaucht. Die Drehung der Welle wird durch ein spezielles Fußpedal eingeleitet. Beim Wenden erfolgt die Befeuchtung gleichmäßig. Außerdem muss der Musiker nur seine Finger an den Umfang der Schalen legen, um einen sanften Klang zu erhalten. Tatsächlich basieren alle nachfolgenden Glasharmonischenmodelle auf dem Franklin-Design und nicht auf dem ursprünglichen Pakrich-Muster.
Gerade ein solches Gerät ist in Deutschland und Österreich sehr verbreitet. Bald wurde es von Einwohnern anderer europäischer Staaten geschätzt.
Als beliebter Arzt und zugleich Scharlatan, dessen Aktivitäten bis heute umstritten sind, kam Franz Mesmer auf die Idee, mit einer Glasharmonika nervöse Verspannungen bei seinen Patienten zu lindern. Gerade bei einem Besuch bei Mesmer hörte Mozart sie selbst spielen, der sofort eine passende Melodie komponierte.
Mozart war jedoch nicht der einzige Komponist, der für das Franklin-Instrument komponierte. Neben ihm waren sie auch damit beschäftigt:
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Berlioz;
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Strauß;
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Beethoven;
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Glinka;
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Rubinstein.
Letzterer führte das Mundharmonikaspiel in seinen "Demon" ein und sorgte dafür, dass der Klang des Orchesters mysteriös war. Glinka brauchte mit ihrer Hilfe auch die Ausmalung fabelhafter Ereignisse, als sie Ruslan und Lyudmila komponierte. Goethe und Paganini hinterließen begeisterte Kritiken über das Instrument. Aber nicht alle waren so unterstützend. Die Behörden einiger deutscher Städte haben Gesetze erlassen, die den Gebrauch von Mundharmonika verbieten. Motivierend zu dieser Entscheidung sprachen sie über:
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eine sehr starke Wirkung auf den Gemütszustand der Zuhörer;
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Hervorrufen von psychischen Störungen;
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Angst bei Tieren - und ja, alle haben offiziell darauf hingewiesen.
Es entwickelte sich ein negativer, erschreckender Ruf. Viele unangenehme, negative Ereignisse wurden dem Einfluss von Glasharmonischen zugeschrieben. Auch eine Reihe von Musikern, die es benutzten, erlagen dieser Stimmung. Es gab Beschwerden über Schwindel, Muskelkrämpfe, Krämpfe und unverständliche Angstzustände. Und die oben genannten deutschen Gesetze traten nach unbestätigten Daten nach dem Fall auf, als ein Kind während eines Konzerts starb.
Schlechte Meinungen hängen offenbar größtenteils mit den hohen Frequenzen dieses Instruments zusammen. Es wurde gemunkelt, dass solche Töne eine magische Wirkung haben und sogar "Geister aus der Unterwelt beschwören" verursachen. Im Vergleich zu solchen Behauptungen sahen die Geschichten über das Fahren des Wahnsinns relativ anständig aus – aber es wurden nie Beweise vorgelegt.
Der Wechsel der Gläser zu Glasplatten erleichterte das Mundharmonikaspielen. Sie veränderte aber auch seinen Klang – was den einzigartigen Charme des Instruments zerstörte.
Modernität
Die Glasharmonika behielt nur bis Mitte des 19. Jahrhunderts eine nennenswerte Popularität. Fortschritte in der Technologie ermöglichten es, andere Instrumente lauter und für große Konzertsäle geeigneter zu machen. Glasplatten könnten durch den Einsatz von Tonverstärkern eingespart werden - aber es lagen noch einige Jahrzehnte vor ihnen. Auf ihnen basierende alte Instrumente haben sich bis heute nur in Museumssammlungen erhalten. Die Renaissance der Glasharmonika begann erst Mitte des 20. Jahrhunderts.
Eine Reihe experimenteller Musiker erinnerte sich an dieses alte Instrument. Und auch im 21. Jahrhundert gibt es mehrere Meister, die wissen, wie man es macht. In Russland spielt nur die Gruppe "Crystal Harmony" "auf dem Glas". Sie verwendet zwar eine Glasharfe und eine modernisierte Version der Mundharmonika - das Verrophon. Dieses Gerät wurde vor relativ kurzer Zeit von einem deutschen Staatsbürger Reckert entwickelt. Alle für Mundharmonika geeigneten Melodien werden erfolgreich auf dem Verrophon gespielt.
Interessante Fakten
In europäischen Ländern wurde die Glasharmonika nur für Kammerkonzerte verwendet. Die gängigsten Designs verwendeten 37 bis 46 Tassen. Solche Obertöne umfassten 3-4 Oktaven mit Zwischenpositionen. Es ist erwähnenswert, dass Franklin selbst für den Namen Armonica geworben hat, aber die Harmonica-Variante erwies sich als üblich. Die Tassen wurden Ende des 18. Jahrhunderts durch Teller ersetzt.
Dieses Instrument fand nicht viel Verbreitung, aber es wurde die Grundlage für die spätere Erfindung der Celesta und der Glocken. Es ist nicht sicher bekannt, welche Art von Glasharmonika in der Vergangenheit in Russland verwendet wurde. Die Noten für die Obertöne wurden je nach Art und Komplexität der Melodie unterschiedlich geschrieben. Es sei darauf hingewiesen, dass die wahre Schadensquelle im 18.-19. Jahrhundert nicht die hohen Frequenzen waren, sondern alte, mit giftigem Blei gesättigte Kristalle. Es gibt auch eine Version, dass der finstere Ruf teilweise mit den Experimenten von Mesmer zusammenhängt.
