Tonleitern für Klavier

Eine langweiligere Beschäftigung als das Spielen von Tonleitern kann man sich im Leben eines Pianisten kaum vorstellen. Gleichzeitig schließen erfahrene Lehrer diese Übungen nicht nur nicht aus dem Unterricht aus, sondern verlangen auch große Aufmerksamkeit. Auch erfahrene Pianisten mit langjähriger Praxis widmen der Perfektionierung von Tonleitern viel Zeit. Es lohnt sich zu verstehen, warum solche Aktivitäten nützlich sind und wie man sie richtig angeht.

Gamma ist eine Folge von Tönen in auf- oder absteigender Richtung, die eine bestimmte Tonart bilden. Die Tonleiter wird nach einer speziellen, vom Bund bestimmten Formel aus einer bestimmten Note aufgebaut. Das Praktizieren dieser Übungen hat mehrere Ziele.

1. Beschleunigen Sie die Entwicklung verschiedener Tonalitäten, von denen es 24 in der Musik gibt (auf dem Papier gibt es aufgrund enharmonischer Klangsubstitutionen mehr). Beim Erlernen von Tonleitern gewöhnt sich der Pianist an die Anzahl der Zeichen und Fingersätze, was es einfacher macht, sich Kunstwerke, die in diesen Tonarten geschrieben sind, zu merken.
2. Festigung der Grundlagen der musikalischen Bildung, einschließlich der Kenntnis von Modi und Tonalitätstypen.
3. Mechanisches Gedächtnis entwickeln. Dadurch werden Teile von Kompositionen, die auf der Tonleiterbewegung basieren, schneller gespeichert.
4. Die Aufführungstechnik zu erarbeiten, ohne die es unmöglich ist, virtuose Konzertstücke aufzuführen.

Das Spielen von Tonleitern wird oft mit einem Aufwärmen für Sportler oder Ballerinas verglichen. So wie ein Turner nicht mit kalten Muskeln beginnt, komplexe Elemente eines Programms zu üben, wird ein professioneller Pianist nicht gleich zu Beginn des Unterrichts Stücke spielen.

Skalen für das Klavier unterscheiden sich in Modalität, Struktur und Aufführungsmethode. Folgende Übungsarten stehen dem Pianisten je nach seinen musikalischen Kenntnissen und Fähigkeiten zur Verfügung.

1. Spielen einer Tonleiter in direkter Form in einer Oktave (Abstand von 8 Tönen). Hier spielen die Hände die gleichen Noten auf und ab. Trotz der scheinbaren Einfachheit der Aufgabe ist der Musiker hier gefordert, die Klangqualität zu kontrollieren, den richtigen Fingerwechsel an jeder Hand.
2. Abweichende Farbskala. Dies bedeutet, dass sich die Hände voneinander entfernen und sich dann nähern. Diese Übung wird oft mit einer geraden Bewegungsskala kombiniert.
3. Auf Terz skalieren (Abstand zwischen den Noten in 3 Schritten). Beginnt die linke Hand mit der Note C, dann beginnt die rechte Hand mit der Note E. Da sich die Arme in einer Oktave befinden, hilft diese Übung, die Koordination auf kleinem Raum zu verbessern. Der Einfachheit halber können Sie Ihre rechte Hand eine Oktave höher bewegen. Das Ergebnis ist ein Gamma zu Dezimus.
4. Gamma pro Sechstel ist ähnlich wie bei der vorherigen Version, aber hier werden die Hände getauscht.
5. Die komplexeste Art der Waage ist eine Waage mit Trizepsverdopplung. In dieser Übung lernen Sie, 2 Stimmen gleichzeitig mit einer Hand zu führen. Bei der Arbeit ist es wichtig, die Glätte und Konsistenz jedes Intervalls zu erreichen, und Sie können nicht auf einen präzisen Fingersatz verzichten.

Wenn Sie die Tonleiter auf verschiedene Weise auf dem Klavier spielen, können Sie Ihre Fähigkeiten üben und die Monotonie von Bewegung und Klang vermeiden.

Major wird eine helle, freudige Stimmung genannt. Diese Tonleiter kann aus jeder beliebigen Taste des Klaviers aufgebaut werden. Darüber hinaus spiegelt sich die Wahl der ersten Note im Namen der Taste wider. C-Dur beginnt also mit C und D-Dur beginnt mit D.

Die natürliche Dur-Tonleiter ist nach dem Prinzip aufgebaut: 2 Töne - Halbton - 3 Töne - Halbton. In der Volksmusik wird es Ionisch genannt.

Daneben gibt es noch andere Sorten.

1. Harmonisches Dur. Sie unterscheidet sich von der üblichen Tonleiter durch einen tiefen Sextschritt (As in C-Dur). Dies verleiht ihm einen orientalischen Geschmack. Wenn Sie den zweiten Grad weiter absenken, erhalten Sie einen doppelten harmonischen Modus.
2. Melodisches Hauptfach. Seine Unterschiede zum natürlichen Modus treten nur bei der Abwärtsbewegung auf, bei der die 6. und 7. Stufe abgesenkt werden.
3. Dur pentatonische Tonleiter. Ein Bund ohne Halbtöne ist charakteristisch für die asiatische Kultur. Im Gegensatz zu den europäischen Siebenschritt-Gegenstücken besteht es aus 5 Schritten mit zwei Intervallen von eineinhalb Tönen. In der Tonart, die mit C beginnt, fehlen also die Noten F und B. Und auf den schwarzen Tasten können Sie die pentatonische Dur-Tonleiter ab dem Ton fis spielen.
4. Blues-Major. Es basierte auf der pentatonischen Skala mit der Hinzufügung eines zusätzlichen dritten Grades. Im Modus von bis sind also Es und Es gleichzeitig vorhanden. Dadurch kann ein Komponist, der diesen Modus verwendet, die schimmernden Farben von Dur und Moll aktiv nutzen.
5. Lydischer Modus, die mit einem hohen vierten Grad durchgeführt wird. Es kann auf weißen Tasten ab der Note F gespielt werden.
6. Phrygischer Modus, gekennzeichnet durch eine niedrige siebte Klasse. Entspricht der auf den weißen Tasten gespielten G-Skala.

Die chromatische Tonleiter steht abseits, die nicht zu Dur oder Moll gehört. Es wird aus Klängen gebildet, die streng in Halbtönen angeordnet sind. Und beim Fingern werden nur 3 Finger an jeder Hand benötigt.

Eine traurige, dunkle Stimmung wird als Moll bezeichnet. Die Anzahl der Molltonarten entspricht den Durtonarten. Ein Schlüsselpaar mit der gleichen Anzahl von Zeichen wird als parallel bezeichnet. Ein Beispiel dafür ist in C-Dur und a-Moll, die auf weißen Tasten gespielt werden.

Natürliches (oder Äolisches) Moll wird nach der Formel aufgebaut: Ton - Halbton - 2 Töne - Halbton - 2 Töne.

Wir werden seine Sorten weiter betrachten.

1. Harmonische Moll, die durch die Erhöhung des siebten Grades gebildet wird. Bei einer vorübergehenden Zunahme in der Quarte wird eine doppelte harmonische Mode gebildet.
2. Melodisches Moll, bei dem beim Aufwärtsfahren 6, 7 Stufen angehoben und beim Abwärtsfahren durch ein natürliches Aussehen ersetzt werden.
3. Kleine pentatonische Tonleiter. Dabei bleibt die Struktur von 5 Stufen ohne Halbtöne erhalten. Aber die Tonleiter ist nach einer anderen Formel aufgebaut als die Dur-Version: 1,5 Töne - Ton - Ton - 1,5 Töne - Ton. Auf den schwarzen Tasten ist die pentatonische Moll-Tonleiter bequem ab der Note des Dis zu spielen.
4. Blues-Moll. Wie sein Dur-Gegenstück basiert es auf einer Moll-Pentatonik mit zusätzlichem Klang. In a-Moll wird es zu Es-Dur, das zusammen mit reinem E verwendet wird. Diese Tonleiter ist beliebt für Gitarrenparts in Kompositionen, die im Stil von Blues, Rock und einigen anderen geschrieben wurden.
5. Dorian Minor unterscheidet sich in einer hohen sechsten Stufe vom natürlichen Bereich. Es ist einfach, auf weißen Tasten von D zu spielen.
6. Phrygischer Modus, das ist ein natürliches Moll mit einer niedrigen Sekunde. Entspricht der Tonleiter basierend auf den weißen Tasten aus den E-Noten.

Locrian gilt als einer der exotischen und selten verwendeten Modi. Seine Referenzklänge bilden einen verminderten Dreiklang, so dass er nicht als Dur oder Moll klassifiziert wird.

Das Klavierspielen erfordert eine angemessene Passform, unabhängig vom Repertoire. Daher sollte man bei der Durchführung von Skalen die Position der Beine, des Rückens und der Arme nicht vergessen. Darüber hinaus erfordert das Spielen technisch komplexer Elemente die Fähigkeit, sich richtig zu entspannen. Eingedrückte Schultern und Ellbogen führen zu einer schnellen Ermüdung der Hände und Finger, was die Qualität der Übung mindert. Und die Unfähigkeit, Körpersignale zu erkennen, führt zu einem für Pianisten so vertrauten Phänomen wie der Handwiedergabe. Infolgedessen müssen die Arbeiten an anderen Werken für mehrere Stunden oder Tage ausgesetzt werden.

Um die Skalen schnell zu meistern, lohnt es sich, mehrere Prinzipien zu berücksichtigen.

1. Es lohnt sich, sofort die richtige Platzierung der Finger zu lernen. Alle Auswechslungen müssen kontrolliert und überwacht werden, da sonst die nötige Fingerfertigkeit nicht erreicht und später auswendig gelernte Fehler schwerer korrigiert werden können.
2. Um sich die Skala richtig zu merken, müssen Sie zuerst jede Hand einzeln ausarbeiten. Wenn die erste Stufe zum Automatismus gemeistert wurde, können Sie mit dem Spielen mit zwei Händen beginnen.
3. Zunächst wird langsam auf einem zwei Oktaven langen Tastaturabschnitt gearbeitet. In der nächsten Entwicklungsstufe können Sie schneller und 4 Oktaven spielen.
4. Beim Spielen von Tonleitern ist es wichtig, die gleiche Klangstärke aller Finger zu erreichen. Dies ist zunächst nicht einfach, da der Daumen physiologisch stärker ist als der kleine Finger. Sie können die Fähigkeit durch Übungen auf dem Tisch verbessern. Nachdem Sie die Einstellung der Hand auf dem Klavier nachgeahmt haben, müssen Sie mit den Fingern auf die Oberfläche schlagen, um den gleichen Klang zu erzielen.
5. Sie können das Spiel der Tonleitern mit verschiedenen rhythmischen Mustern abwechslungsreich gestalten. Sie können beispielsweise zwei lange Noten mit zwei kurzen Noten abwechseln.
6. Auch Skalen werden mit unterschiedlichen Strichen herausgearbeitet. Dazu gehören legato (weich), staccato (abrupt), non legato (getrennt), Marcato (abrupt, mit Betonung auf jeden Ton).
7. Musiker empfehlen auch, parallel zu den Tonleitern dynamische Schattierungen zu erarbeiten, darunter forte (laut), piano (leise), crescendo (mit allmählicher Lautstärkeerhöhung), Diminuendo (mit allmählicher Abschwächung des Klangs).

Im nächsten Schritt können Sie zu den Tonleitern mit Tastenzeichen übergehen, die mit weißen Tasten beginnen. Dazu gehören Dur-Scharfe und Moll-Flat-Tonleitern. Skalen, die mit schwarzen Tasten beginnen, gelten als komplexer.

Um die Bezeichnung von Fingern in Noten zu vereinfachen, sind sie mit 1-5 nummeriert. При игре на фортепиано нумерация начинается с большого пальца, поэтому указательный – 2, средний – 3, безымянный – 4, мизинец – 5. На инструментах, где для игры используется лишь 4 пальца на руке (гитара, скрипка), указательный палец становится первым и usw.

Bei der Beherrschung des Fingersatzes von Tonleitern wird auf das Auswechseln der Finger geachtet. Für die rechte Hand wird beim Aufsteigen die erste nach der dritten und dann nach der vierten platziert. Wenn Sie die Bewegung zum letzten Ton des Aufstiegs ändern, legen Sie den fünften Finger. In die entgegengesetzte Richtung werden nach dem ersten abwechselnd der dritte und der vierte Finger platziert.

Der Fingersatz der linken Hand ist in umgekehrter Reihenfolge. Beim Aufwärtsbewegen nach dem ersten Finger werden der dritte und der vierte abwechselnd platziert. Und in der entgegengesetzten Bewegung werden diese Finger abwechselnd durch den ersten ersetzt.

Um den richtigen Fingersatz zu überprüfen, ist es wichtig, die Position des vierten Fingers zu kontrollieren. In scharfen Tonleitern, beginnend mit einer weißen Taste, schlägt er immer die siebte Note in der rechten Hand und die zweite Note in der linken.

In B-Tonarten, die mit einer weißen Taste beginnen, fällt der vierte Finger der rechten Hand auf B. In seiner linken Hand spielt der vierte Finger in F-Dur die zweite Note, und in den folgenden Tasten drückt er die Taste, die dem neu erschienenen Flat entspricht. In Es-Dur fällt der vierte Finger der linken Hand also auf A und in Des-Dur auf G.

Arpeggien werden zu einem separaten Teil der Klavierübungen. So heißen die Akkorde, deren Klänge abwechselnd gespielt werden. Es gibt 3 Arten von Arpeggios:

• kurz;
• unterbrochene Linien;
• lang.

Die kurzen Arpeggien sind Tonika-Dreiklänge mit doppelten tiefen Inversionen, die abwechselnd gespielt werden, allmählich ansteigend und dann absteigend. Gebrochene Arpeggios ähneln kurzen Arpeggios, aber die Noten jedes einzelnen Abschnitts werden in der folgenden Reihenfolge gespielt: 1, 3, 2, 4.

Das lange Arpeggio ist ein Akkord, der in einem einzigen Satz mehrere Oktaven aufwärts gespielt und dann umgekehrt wird. Auf diese Weise können Sie Dur- und Moll-Dreiklänge, Sext-Akkorde, Quart-Akkorde, Sept-Akkorde verschiedener Art spielen.

Zusammenfassend lässt sich sagen: Tonleitern gelten als integraler Bestandteil des Klavierunterrichts. Sie sind für Anfänger und erfahrene Musiker erforderlich, da sie zur Entwicklung der musikalischen Notation, der Entwicklung von Aufführungstechniken beitragen. Skalen unterscheiden sich in Harmonie, Schwierigkeitsgrad und Aufführungsmethode. Skalen, die mit schwarzen Tasten beginnen, sind schwieriger zu spielen als weiße.

Daher beginnt das Mastering von Tonleitern von einfach bis komplex, von langsam bis schnell, von zwei Oktaven bis vier. Es lohnt sich, Skalen in einer geraden, divergierenden, kombinierten Bewegung, in der dritten, dezimalen und sechsten zu trainieren.

Erfahrene Lehrer werden auf jeden Fall auf die Freiheit der Schulter- und Ellbogenzone achten, denn ohne diese ermüden die Hände schneller, was die Unterrichtsdauer und die Leistungsqualität reduziert.

Jede Unterrichtsstunde beginnt mit Tonleitern und Etüden, der Musiker bereitet sich auf die Wahrnehmung von Kunstwerken vor. Ausgereifte technische Fähigkeiten werden ihm helfen, schnell vom Parsen von Notizen zur Arbeit an Strichen, dynamischen Schattierungen und Charakter zu gelangen. Das Ergebnis wird eine Darbietung sein, die sowohl den Interpreten begeistert als auch eine lebhafte Resonanz beim Publikum hervorruft.

Im folgenden Video können Sie sich auch einige der Übungen ansehen, um Ihre Klavierfähigkeiten zu entwickeln.