Wie spielt man Klavier?

Ein Klavier zu Hause zu haben, motiviert Besitzer oft, ihren Kindern oder Enkeln das Spielen beizubringen. Aber auch Erwachsene sind nicht abgeneigt, auf diesem polyphonen Instrument ihre Lieblingsmelodien zu spielen, sowohl zum eigenen Vergnügen als auch für die Gäste. Lassen Sie uns überlegen, ob es möglich ist, Ihre musikalischen Wünsche durch selbstständigen Unterricht zu Hause zu verwirklichen, wenn vorher nichts mit Klavierspielen zu tun hatte.

Und zuallererst müssen Sie lernen, wie man richtig am Instrument sitzt.

Das richtige Sitzen eines Pianisten ist der Schlüssel zu einem erfolgreichen Bildungsprozess, an dem man nur Freude haben sollte und nicht eine Menge Beschwerden in Form von Schmerzen in Rücken, Nacken, Beinen, Armen und Fingern.

Um den Unterricht so angenehm wie möglich zu gestalten, müssen Sie dafür 3 Bedingungen erfüllen.

1. Lade einen Customizer ein und stimme ein Musikinstrument.
2. Finden Sie den richtigen Hocker (Bank) oder kaufen Sie einen Pianistenstuhl mit runder, höhenverstellbarer Sitzfläche. Es ist auch besser, nach einer Bank zu suchen, die wie eine Bank mit einer quadratischen Sitzfläche mit verstellbarer Höhe aussieht.
3. Kaufen Sie eine Buchversion von mindestens einem selbsterklärenden Klavier-Tutorial... Diese Anleitungen unterrichten Anfänger sowohl in Noten als auch in Zahlen. Es gibt auch universelle, die es ermöglichen, die gewünschte Methode auszuwählen - entweder musikalisch, digital oder alle zusammen.

Ein normaler Stuhl und eine Bank ohne Veränderung der Sitzhöhe sind für den Unterricht nicht geeignet. Dies ist besonders für Kinder wichtig - sie wachsen ständig.Selbst wenn Sie heute eine bequeme Bank für ein Kind auswählen, wird sie in einem Monat übermäßig hoch.

Aber auch Erwachsene sollten der Sitzplatzwahl besondere Aufmerksamkeit schenken. Eine zu hohe Sitzposition zwingt die Hände in eine erhöhte Position, aus der es schwierig ist, die Finger abzuheben und die Tasten zu drücken. Eine niedrige Sitzposition erfordert ein Greifen nach den Tasten und eine zu niedrige Handhaltung, was zu einem Einklemmen der Muskeln führen kann.

Hier sind die wichtigsten Punkte der Instrumentenbestuhlung, die für den angehenden Pianisten als richtig angesehen werden.

Der Stuhl sollte gegenüber der Tastatur in der Mitte platziert werden. Hier beginnen die Tasten der 1. Oktave. Die Hälfte der tiefen Tasten (auf der linken Seite der Tastatur) liegt im Bereich der linken Finger, und etwa die gleiche Anzahl der höheren Tasten der rechten Seite der Tastatur befinden sich im Bereich der linken Seite der Tastatur rechten Bereich.

Wenn es um den Abstand von der Klaviertastatur zum Stuhl geht, gibt es außer allgemeinen Richtlinien keine klaren Standards.

Bei gleicher Körpergröße können zwei Personen unterschiedliche Indikatoren für die Dehnung des Oberkörpers, die Länge der Beine, Arme, Hände und Finger haben. Es sind diese Entwicklungsmerkmale, die für den Pianisten entscheidend sind, wenn er sich ans Klavier setzt.

Wie weit der Stuhl eines bestimmten Musikers von der Tastatur entfernt sein sollte, wird durch die folgenden Positionen seiner Arme und Beine bestimmt:

• Landung - an der Stuhlkante (1/3 oder 1/2 der Sitzfläche);
• Rahmen - aufgerichtet (eine schlanke Haltung wird beibehalten);
• wenn du deine Arme nach vorne streckst, dann sollten sie am Anfang der Tasten anliegen (von der Seite des Austritts aus dem Instrumentenkörper);
• Schultern sind in einem entspannten Zustand, halten gleichmäßig und bewegen sich während des Spiels nicht nach oben;
• Abstand zwischen dem Körper eines erwachsenen Pianisten und der Klaviertastatur ca. 30-40 cm, je nach Armlänge der Person;
• Beine sollte fest auf den Pedalen stehen, die Hüften sind fast parallel zum Boden und bilden einen ungefähr rechten Winkel zum Körper des Musikers (für Kinder müssen Sie eine Fußstütze anordnen).

Und wie Sie Ihre Hände positionieren, ist ein separates Gespräch, das besondere Aufmerksamkeit erfordert.

Die Position der Hände beim Klavierspiel ist das wichtigste Signal, an dem Sie die richtige Sitzposition sowohl in der Höhe als auch im Abstand des Stuhls vom Instrument beurteilen können.

Lassen Sie uns die Kriterien für die richtige Platzierung der Hände des Pianisten auflisten.

1. Die Ellbogen der Hände hängen nach unten und befinden sich mit den Unterarmen und Händen auf der Höhe der Tastatur (oder etwas darüber). Die Ellbogen sollten jedoch den Körper des Spielers nicht berühren oder gegen ihn drücken - zwischen ihnen und dem Körper sollte ein Freiraum vorhanden sein. Aber auch eine weite Spreizung der Ellbogen zur Seite ist inakzeptabel.
2. Teile der Arme von den Schultern bis zu den Ellbogen sollten im Bereich der Begrenzungen der Seitenwände des Körpers gehalten werden.... Sie bewegen sich nicht vor dem Körper nach vorne, was in den unerwünschten Momenten passiert, in denen sich der Musiker nach hinten lehnt oder umgekehrt, wenn er sich übermäßig zur Tastatur neigt.
3. Du musst lernen, deine Finger zu entspannen um übermäßige Spannung in ihnen zu vermeiden, auch wenn die Tasten gedrückt werden, ganz zu schweigen von den Momenten, in denen sie losgelassen werden.
4. Die Finger sind immer oberhalb der Tastatur gebogen (abgerundet). In dieser Form sind sie am entspanntesten (die natürliche Position von Hand und Fingern, in der die Muskeln in Ruhe bleiben).
5. Das Drücken der Tasten erfolgt mit den „Pads“ (weiche Spitzen) der Finger. In diesem Fall sollten sich die Finger nicht in den Gelenken beugen.

Freie Finger hängen nicht über der Tastatur, sondern liegen darauf, ohne zusätzliche Unannehmlichkeiten für das Fingerspiel zu schaffen.

Die Tastatur moderner Klaviere besteht aus 88 Tasten, von denen 52 weiß und 36 schwarz sind. Die gleiche Anzahl von Tasten ist im Flügel enthalten - das ist der Klavierstandard. Bei heimischen Klavieren, die vor den 70er Jahren des 20. Jahrhunderts hergestellt wurden, bestand die Tastatur jedoch aus 85 Tasten (50 weiße und 35 schwarze). Später wurde das Klavier mit einer Volltastatur für das Klavier herausgebracht.

Unten sind Bilder von zwei Oktavklaviertastaturen:

• obere Tastatur - 88 Tasten (voll);
• Unterseite - 85 (nicht standardmäßig).

Die Klaviertastatur umfasst eine Klangpalette von 7 vollen Oktaven, von der C-Note der Kontroktave bis zur 4. Oktave B-Note. Im unteren Register befinden sich noch 3 Tasten, deren Klänge zur Subkontroktave (den tiefsten Tönen des Klaviers) gehören: "A", "A-Sharp" (schwarze Taste) und "B". Das heißt, der Unterkontakt ist unvollständig - nur 3 Töne.

Es gibt auch unvollständige Oktave in hoher Lage - 5. Es stimmt, es besteht nur aus einem Laut "do". Die 5. Oktave C ist der höchste Ton im Tonumfang dieses Musikinstruments.

Konzept "Oktave" in der Musik bedeutet einen Tonbereich oder ein Tonintervall, einschließlich 8 (lateinische Oktava bedeutet "Acht, Achtel") Schritte und 6 Töne von jeder Note bis zur genau gleichen Note mit dem Namen, ähnlich im Klang, aber mit einer anderen Tonhöhe. Zum Beispiel ist die Note "C" der 1. Oktave absolut stimmig mit der Note "C" der 2. Oktave oder der Note "C" der kleinen Oktave, unterscheidet sich jedoch in der Tonhöhe von ihnen. То же самое можно сказать и про любые остальные ноты: «си» 1-й октавы созвучна «си» 2-й и малой октав, нота «ми» 3-й октавы созвучна «ми» 2-й и 4-й октав и usw. In jedem Paar verglichener Noten beträgt der Tonhöhenunterschied eine Oktave (genau 6 Töne). In diesem Fall ist die erste Note die 1. und die letzte Note die 8..

Die Abfolge der musikalischen Klänge "do-re-mi-fa-sol-la-si" wird als Main bezeichnet Skala... Diese Klänge werden durch Drücken der entsprechenden weißen Tasten am Klavier erzeugt.

Jede Oktave - 1., 2., große und alle anderen - beginnt genau mit der Note "C" und endet mit "B", wenn Sie sich der Reihe nach von links nach rechts auf der Tastatur bewegen. Die Subcontroktave, die sich am linken Rand befindet, enthält nur 2 weiße Tasten, auf denen ihre letzten Klänge - "la" und "si" gespielt werden. Wie bereits erwähnt, ist die Subkontroktave unvollständig.

Das Bild unten zeigt einen Teil der Klaviertastatur mit Notennamen. Aus dem Bild wird es leichter sein, das gerade Gesagte zu verstehen.

In der Musiktheorie wird der kleinste Abstand zwischen zwei unterschiedlich hohen Tönen als Halbton bezeichnet. Dies ist ein Gesetz, das in der Praxis umgesetzt wird. Musikinstrumente, einschließlich Klaviere, werden so hergestellt und gestimmt, dass ihre Klänge in der Tonhöhe nicht weniger als dieses Intervall variieren können. Wenn Sie auf dem Klavier konsequent alle Tasten (sowohl weiße als auch schwarze) von links nach rechts durchlaufen, dann hebt jede Taste den vorherigen Klang um genau einen Halbton an.

Jede Oktave enthält 7 weiße Tasten mit Klängen der Hauptskala (von "C" bis einschließlich "B") und 5 schwarze. Schwarze Tasten sind Halbtöne der Hauptklänge. Darüber hinaus haben die Noten der schwarzen Tasten 2 Namen, die von den Noten abgeleitet sind, zwischen denen sie sich befinden. Zum Beispiel kann der Klang einer schwarzen Taste zwischen den Tasten C und D entweder als Cis oder Des bezeichnet werden.

• Scharf (#) - es ist ein Notenzeichen, das bedeutet, dass der Ton um einen Halbton angehoben wird. In unserem Beispiel ist die Note "C" auf der weißen Taste eine "saubere" Note der Hauptskala, und die schwarze wird daher um einen Halbton angehoben, da sie sich rechts von der " sauber" Hinweis.
• Wohnung (b) - ein Zeichen, das im Gegenteil bedeutet, dass dieser oder jener Ton um einen Halbton abgesenkt wird. In unserem Fall befindet sich die schwarze Taste links (also um einen Halbton tiefer) von der Note "D", also wird das Wort "flat" an den Namen der "cleanen" Note "D" angehängt.

Zwischen den Tonarten "si" - "do" und "mi" - "fa" gibt es keine schwarzen Tasten, da zwischen diesen Tönen der Tonabstand nur ein Halbton ist. Es ist zum Besseren - es ist für einen Musiker einfacher, in Oktaven und Noten zu navigieren, wenn er solche "Inseln" schwarzer Tasten in einer kontinuierlichen Folge einer weißen Tastatur hat.

Im obigen Bild sind die Namen aller schwarzen Tasten signiert und die Bezeichnungen der Klänge der Hauptskala werden mit Buchstaben des lateinischen Alphabets hinzugefügt:

1. der Hinweis "vorher" wird mit dem Buchstaben C bezeichnet;
2. "Rot;
3. "Mi" - E;
4. "Fa" - F;
5. "Salz" - G;
6. "La" - A;
7. "Si" - B (manchmal H).

Diese Buchstaben bezeichnen auch Akkorde, die auf den Haupttönen basieren. Wenn beispielsweise der Grundton (Grundton) eines Akkords "C" ist, wird der Akkord mit dem Buchstaben C bezeichnet. Wenn der Grundton "F" ist, ist der Akkord F.

Experten glauben, dass sich ein Klavierschüler zunächst nicht beeilen muss, um musikalische Bildung zu erlernen, um seinen Kopf nicht mit Informationen zu überladen. Beginnen Sie gleich mit den Händen und den Regeln der Klangerzeugung. Dies gilt jedoch eher für kleine Kinder, die bei Lehrern lernen. Für alle anderen wäre es die richtige Entscheidung, sowohl musikalische Bildung als auch das Üben des Instruments zu kombinieren.

Der Klavierpart ist auf zwei Notenzeilen aufgenommen:

• in der Tonart "Salt", die auch "Violine" genannt wird, hauptsächlich für das Spielen der Melodie und der Mittelstimmen mit den Fingern der rechten Hand berechnet;
• im linken Fa-Schlüssel.

Zuerst müssen Sie Noten innerhalb von 3-4 Oktaven lernen, beginnend mit einer großen Oktave und endend mit der Mitte der 2. Oktave. Außerdem verbinden und üben: Spielen Sie mit der linken Hand Noten von einer kleinen Oktave zur ersten und fahren Sie dann mit den Fingern der rechten Hand fort:

Die Dauer der Noten kann sehr unterschiedlich sein. Für Einsteiger lohnt es sich, uns auf folgende Serien zu beschränken:

• komplette Notiz (dauert 4 Zählungen: "eins-zwei-drei-vier");
• halb (2 zählt zuletzt: entweder "eins-zwei" oder "zwei-drei" oder "drei-vier");
• Viertel (nur 1 Zählung dauert: "eins" oder "zwei", "drei" oder "vier").

Bevor Sie lernen, selbst einfache Melodien zu spielen, müssen Sie mit der Platzierung der Hände und der Bewegungsfolge der Finger auf einfachen zweioktavigen Tonleitern und Arpeggien üben: C-Dur, a-Moll. Für Schüler von Grund auf helfen Lernskalen sehr, bei denen die Fingerfolge durch Zahlen bestimmt wird.

Die Finger beider Hände werden wie folgt bezeichnet:

• Daumen - Nummer 1;
• Index - 2;
• mittel - 3;
• namenlos - 4;
• kleine Finger - 5.

Nun zu Beispielen für Skalen:

Die Spielreihenfolge ist wie folgt:

1. die Tonleitern werden separat erlernt: C-Dur, dann - Versionen von A-Moll;
2. Arpeggios werden gespielt (Notenzeilen 2 und 5);
3. Akkorde spielen (Konsonanz der Endungen der 1. und 4. Zeile);
4. Skalen der 1. und 4. Zeile mit Akkorden verbinden;
5. Tonleitern mit beiden Händen spielen: links - eine kleine Oktave, rechts - die erste (unisono).

Nachdem Sie sich mit den Tonleitern, Arpeggien und Akkorden auseinandergesetzt haben, die zuerst mit der linken und dann mit der rechten Hand gespielt werden, müssen Sie versuchen, die Tonleitern durch gleichzeitiges Spielen mit beiden Händen zu beherrschen. Bis zur ersten Oktave werden sie mit der linken Hand gespielt und dann - mit den rechten Fingern.

Jetzt können Sie versuchen, Melodien einfacher Lieder zu spielen.

Für Kinder wird es interessant sein, ein Lied aus dem Cartoon zu spielen:

Bei Erwachsenen kann das erste Erlernen des Klavierspiels viel weniger Zeit in Anspruch nehmen als bei Kindern, insbesondere bei sehr jungen (6-8 Jahren). Tatsache ist, dass Erwachsene sofort mit dem Spielen der Noten beginnen können. Kinder hingegen müssen die Notation länger lernen, da sie praktisch die gesamte Theorie buchstäblich „an den Fingern“ erklären müssen (sie werden wahrscheinlich nicht in der Lage sein, das, was in der musikalischen Bildungsliteratur geschrieben steht, zu lesen und zu verstehen ihre eigenen).

Aber dann ist alles umgekehrt: Die Kinder haben mehr Zeit für den Unterricht, die Finger sind plastischer und das Gehör entwickelt sich schneller.... Auch Probleme mit der Plastizität und Empfindlichkeit der Finger bei Erwachsenen werden mit zunehmendem Alter akuter. Eine Person unter 30 ist in der Musikausbildung viel vielversprechender als eine 40- oder 50-Jährige.

Und was die spezifischen Ausbildungsbedingungen angeht, hängen sie von der Intensität und dem Interesse des Einzelnen ab: Erstausbildung - ab 3 Monaten. bis zu einem Jahr und jeder weiteren Stufe - von 1 bis 1,5 Jahren.

Der angehende Pianist muss sein Lernen mit Ergebnissen motivieren. Wenn er sie nicht mag, stimmt etwas nicht. In diesem Fall müssen Sie die folgenden Maßnahmen ergreifen:

1. Wenden Sie sich an professionelle Musiker, um Hilfe beim Setzen der Hände und Korrigieren der Spieltechnik zu erhalten (manchmal korrigieren ein paar Lektionen alles und verbessern die Stimmung);
2. lerne nur deine Lieblingsmelodien auf einmal, deren Noten auch in den einfachsten Versionen im Internet heruntergeladen werden können;
3. Hören Sie öfter berühmte Instrumentalisten in den Genres, die Ihnen am besten gefallen: wenn Sie die Klassiker mögen - finden Sie klassische Pianisten, wenn Sie Jazz - einen Jazzmusiker und so weiter;
4. Manchmal müssen Sie Ihr Spiel auf einem elektronischen Medium aufnehmen, und analysieren dann Fehler mit ihrer weiteren Beseitigung;
5. Sie sollten immer versuchen, Theaterstücke nicht nur für sich selbst, sondern auch für Ihre Mitmenschen zu lernen: ihre Verwandten und Freunde, Freunde und Freundinnen, deren musikalische Vorlieben man leicht selbst herausfinden kann.