Alles über das E-Piano
Lange Zeit glaubte man, dass das Erlernen der darstellenden Künste nur auf dem akustischen Klavier wirklich möglich sei. Ein Merkmal des Instruments war die Abhängigkeit der Stärke und Art des Klangs vom Tastendruck, die bei Synthesizern nicht vorhanden war. Die Entwicklung der elektronischen Musik hat jedoch zur Entstehung von Analoga des Klaviers geführt, die in der Lage sind, das Verhältnis von taktiler Empfindung und Klang zu imitieren. Die Merkmale, Vorteile und Regeln für die Auswahl eines E-Pianos sind es wert, genauer betrachtet zu werden.
Was ist das?
Ein E-Piano ist ein Tasteninstrument, dessen Klang von Samples stammt, anstatt mit einem Hammer auf eine Saite zu schlagen.
Stichprobe Ist der aufgenommene Ton, der auf einem akustischen Instrument gespielt wird. Für diese Aufnahme werden gut gestimmte Konzertflügel verwendet. Dann nehmen die Spezialisten abwechselnd den Klang jeder Taste mit unterschiedlicher Druckkraft, geöffneten und geschlossenen Deckeln, bei gedrücktem Pedal auf. Die resultierenden Datensätze werden in das Instrument eingebettet.
Je mehr Samples im Klavier verwendet werden, desto sauberer und natürlicher klingt es und desto komplexere Kompositionen können Sie darauf spielen.
Das Ergebnis ist ein Instrument, das einem akustischen Analogon nicht nur in seinen Fähigkeiten nicht nachsteht, sondern es auch in der Qualität übertrifft.
- Ein Instrument, das einem Musiker vertraut ist, muss regelmäßig gestimmt werden. Fehler beim Stimmen können auf Temperaturänderungen (z. B. beim Ein- oder Ausschalten der Zentralheizung), regelmäßigen Gebrauch oder mechanische Beschädigungen des Instruments zurückzuführen sein. Dem E-Piano fehlt diese Schwäche.
- Die Lautstärke eines akustischen Instruments ist fast unmöglich zu kontrollieren. Daher ist die Möglichkeit, das Spiel zu üben, zeitlich begrenzt.E-Piano-Lautsprecher passen den Schallpegel an. So kann man studieren, ohne die Nachbarn zu nerven.
- Beim Kauf eines akustischen Klaviers stellt sich zunächst die Frage, wo es installiert werden soll. Die elektronische Version ist kompakter, wodurch dieses Problem teilweise beseitigt wird. Und das geringe Gewicht verursacht weniger Unannehmlichkeiten beim Transport.
- Dem Benutzer stehen zusätzliche Funktionen zur Verfügung, darunter ein Metronom, eine Reihe von Klangfarben, die Möglichkeit, das Spielen in einem Ensemble zu simulieren, Spezialeffekte anzuwenden, Arrangements zu erstellen und eigene Kompositionen ohne speziell ausgestattetes Studio aufzunehmen. Die beschriebenen Funktionen sind nicht für alle Modelle verfügbar.
- Ein weiterer Vorteil des Elektrowerkzeugs ist die Verwendung einer vielfältigeren Farbpalette. Daher ist es nicht schwer, eine Option zu wählen, die mit dem Interieur harmoniert.
Der Nachteil dieser Option ist das Fehlen von Samples, die keine ausreichend reiche Klangfärbung ergeben. Außerdem ist es für einen Schüler, der zu Hause ein elektronisches Instrument studiert, schwierig, sich an das normale Klavierspielen im Unterricht zu gewöhnen. Diese Nachteile sind jedoch den billigsten Modellen inhärent. Wenn Sie ein hochwertiges Digitalpiano kaufen, sind seine akustischen Eigenschaften so gut wie das Original.
Beschreibung der Arten
Je nach Größe werden die Werkzeuge in folgende Typen unterteilt.
- Kompakt oder Bühne. Sie zeichnen sich durch das Fehlen eines Holzständers aus. Diese Option ist praktisch für Musiker, die gezwungen sind, ein Instrument zu transportieren oder es aufgrund seltener Verwendung in einem Schrank aufzubewahren.
- Fall... Diese Option bleibt kompakt, verfügt jedoch über ein leichtes Holzspanplattengehäuse, eine Abdeckung, die die Tastatur abdeckt, und eine Konsole mit drei Pedalen. Diese Ergänzung ermöglicht es Ihnen, bessere Lautsprecher zu liefern.
- Klassischer Fall. Es verwendet ein massives Gehäuse mit Lautsprechern, die mehr Klaviertöne vermitteln.
Die letzten beiden Optionen haben eine bessere Akustik, sind jedoch nicht für häufigen Transport ausgelegt.
Top Marken
Beliebt bei Digitalpiano-Herstellern Casio... Diese Marke gilt seit vielen Jahren als führende Marke in der Elektrowerkzeugindustrie. Die Entwicklungen japanischer Ingenieure, die für das Unternehmen arbeiten, haben das Erlernen und Spielen des Klaviers zugänglicher und bequemer gemacht. Die Aufstellung umfasst die einfachsten Modelle (CDP-S100), Varianten der mittleren Kategorie mit zusätzlichen Funktionen sowie Tools mit erweiterter Funktionalität. So, Das CDP-S350 kombiniert die Fähigkeiten eines E-Pianos und eines Synthesizers.
Verdienste Die Produkte dieser Marke gelten als kompakt in der Größe, die Bequemlichkeit der Tastatur. Die entwickelte Hammer-Baureihe CDP-S besticht durch volles Gewicht, Elastizität und schnelle Rückstellung der Schlüssel. Bei teuren Modellen können die Fähigkeiten des Tools über eine spezielle mobile Anwendung gesteuert werden. Manchmal ist dies eine gute Hilfe beim Erlernen neuer Lieder.
Der Hauptkonkurrent von Casio in diesem Bereich ist ein weiterer japanischer Hersteller - Yamaha... Die Produktpalette der Marke umfasst kompakte Optionen mit einem Minimum an Funktionen und kostet etwa 30.000 Rubel (Yamaha NP-32WH, Yamaha P-45). Das Unternehmen produziert auch Premium-Instrumente mit einer breiten Palette von Fähigkeiten (Yamaha CLP-645WA, Yamaha P-515). Der Preis für sie beginnt bei 130-150 Tausend Rubel. Es gibt Optionen im mittleren Preissegment (50-90 Tausend Rubel).
Vorteile von Yamaha-Produkten Betrachten Sie die Produktion von Instrumenten für Musiker mit unterschiedlichen Bedürfnissen und Ausbildungsniveaus, eine breite Palette von Modellen, die Möglichkeit, ein preisgünstiges Klavier mit der Einführung der neuesten Funktionen zu kaufen. Solche Produkte unterscheiden sich von Konkurrenzangeboten durch die Qualität der Tastatur, den realistischen Klang, die Klarheit der Klangfarben und die Breite des Dynamikumfangs.
Betrachten Sie zusätzlich zu diesen digitalen Musikgiganten Roland oder Becker.Diese Marken repräsentieren auch Klaviere mit unterschiedlichem Preis und technischem Inhalt.
Auswahlkriterien
Da sich E-Pianos in Funktionalität und Klang unterscheiden, sollte der Kauf eines Instruments verantwortungsvoll überlegt werden. Während des Verifizierungsprozesses empfehlen Experten:
- Bewerten Sie die Dauer und Qualität des Klangs, indem Sie die Taste gedrückt halten, bis sie verblasst;
- Überprüfen Sie die Reaktion des Systems auf die Druckkraft;
- Hören Sie sich einen Demo-Song an, um sich mit der Klangqualität vertraut zu machen;
- Alternativ können Sie selbst etwas spielen und einen Freund bitten, die Qualität der Darbietung von außen zu beurteilen.
Um die Auswahl eines Werkzeugs zu vereinfachen, lohnt es sich, sich mit den Eigenschaften seiner Hauptkomponenten vertraut zu machen, die im Folgenden vorgestellt werden.
Klaviatur
Schlüssel - das ist das Erste, womit die Hände eines Musikers in Berührung kommen. Je nach Ausführungstechnik sind sie von den folgenden Typen.
- Hammerhaie, wobei die Funktion der Strings von Sensoren übernommen wird, die Signale an den Prozessor senden. Zunächst wurden Zwei-Sensor-Modelle erstellt. Ihr Nachteil war der fehlende Ton bei unvollständigem Tastendruck. Infolgedessen wurde es schnell unmöglich, Einzeltonproben zu spielen. Daher haben neuere und teurere Klaviervarianten einen dritten Sensor hinzugefügt, der auf einen kurzen Druckbereich anspricht.
- Graduierte Tastatur... Seine Designer berechneten das Gewicht jeder Taste basierend auf den Eigenschaften des akustischen Instruments. Dies hilft, die taktilen Empfindungen des Klavierspiels in verschiedenen Registern nachzubilden. Der einzige Nachteil dieser Option sind die hohen Kosten.
Ein wichtiger Parameter bei der Auswahl ist das Herstellungsmaterial. Bei Budgetmodellen wird Kunststoff verwendet, manchmal mit einem synthetischen Elfenbein-Finish.
Bei den teureren Optionen bestehen die Tasten aus Holzimitation, was der Textur eines akustischen Instruments besser entspricht. Sie benötigen jedoch keine Wartung.
Ein weiteres Kriterium bei der Auswahl einer Tastatur ist die Druckempfindlichkeit. Die meisten Modelle auf dem Markt haben 3 Stufen. Je nach Einstellung reagieren die Sensoren etwas früher oder später auf die Bewegungen des Pianisten.
Polyfonie
In der Musikwelt heißt dieses Wort Polyfonie... Im Bereich der elektronischen Instrumente ist der Begriff definiert als die Anzahl der Schallwellen, die ein Prozessor gleichzeitig erzeugt. Der moderne Markt bietet Instrumente mit Polyphonie-Parametern 32, 64, 128, 192, 256.
Es ist zu beachten, dass aus Sicht des Programms ein Ton nicht gleich dem Drücken einer Taste ist. Die Anzahl der Wellen wird durch die Stärke und Geschwindigkeit der Darbietung, die Kombination der Klangfarben und die Verwendung des Pedals beeinflusst. Wenn die Anzahl der Stimmen die Fähigkeiten des Prozessors überschreitet, klingen einige von ihnen einfach nicht.
Daher reichen für einen Anfängermusiker 48 Stimmen aus. Ein selbstbewusster Performer kann ein Modell mit einer Polyphonie von 128 in Betracht ziehen. Und ein Indikator von 256 ist für einen Profi geeignet.
Lautsprecher
Die Qualität dieses Geräts bestimmt, wie laut, hell und satt das Instrument klingt. Dies ist wichtig, da eine schlechte Audioausgabequalität die Fähigkeiten eines guten Musikprozessors zunichte machen kann. Üblicherweise wird die Dynamik bewertet:
- nach Gesamtleistung;
- Lage;
- Größen;
- Qualität.
Während die technische Leistung bei der Bewertung eines Geräts eine wichtige Rolle spielt, sollten Sie Ihre Gefühle nicht ignorieren. Wenn die Qualität und Stärke des aus den Lautsprechern kommenden Klangs ästhetisch nicht zufriedenstellend ist, ist es besser, eine andere Option in Betracht zu ziehen.
Termin
Da sich elektronische Instrumente im Funktionsumfang, in der Klangqualität und im Preis unterscheiden, müssen Sie eine Option wählen, die Ihren eigenen Bedürfnissen entspricht.
- Ein professioneller Klavierspieler wählt ein Modell, das komplexe Spieltechniken beherrscht. Ein Amateur wird ein Analog einfacher und billiger finden.
- Um akademische Musik aufzuführen, reicht es aus, eine Version mit einer komfortablen Tastatur und einem hochwertigen Klang in einem Klavier-Timbre zu erwerben.
- Bei Konzert- und Pop-Auftritten sollten Sie auf die Klangfarben der Orgel- und Bläsergruppe, das Vorhandensein von Effekten, die Begleitautomatik und andere Optionen achten.
- Es mag scheinen, dass es für einen Anfänger ausreicht, das einfachste Instrument zu kaufen. Doch schon in den ersten Unterrichtsstunden beginnt die Arbeit an der Entwicklung des Gehörs für Musik und der Ästhetik der Aufführung. Daher lohnt es sich nicht, an der akustischen Qualität des Instruments zu sparen.
Spielfunktionen
Schritt für Schritt Anleitung.
- Machen Sie sich zunächst mit den Eigenschaften Ihres neuen Instruments vertraut. Diese Anforderung gilt sowohl für Anfänger als auch für Profis.
- Als nächstes merken Sie sich alle Tasten der Tastatur des ausgewählten Klaviers.
- Spielen Sie ein paar Oktaven.
- Beobachten Sie die Bewegungen Ihrer Finger auf den Tasten, merken Sie sich die Intervalle, entwickeln Sie Synchronität, während Sie die Konzentration beibehalten.
- Spielen Sie abwechselnd mit beiden Händen Klavier.
- Lerne Akkorde, spiele sie. Es wird anfangs hart sein, die Fähigkeit wird mit der Zeit und Übung kommen.
- Versuchen Sie, einen zuvor gehörten Song abzuspielen. Sie können es in Teilen oder im Ganzen auf einmal spielen – je nachdem, was für Sie bequemer ist. Versuchen Sie, während des Hörens zu spielen, das Lied zu wiederholen und die Noten nach Gehör aufzunehmen.
- Experimentieren Sie mit Stil und Ton, hängen Sie nicht an einer Sache fest.
- Üben Sie so oft wie möglich: Die Probe sollte mindestens 25 Minuten dauern und sollte täglich durchgeführt werden.
- Erhöhen Sie Ihre Geschwindigkeit nach und nach.
- Verwenden Sie Kopfhörer, wenn Sie ein digitales Instrument spielen, insbesondere wenn Ihre „Gigs“ in einer Stadtwohnung stattfinden.
- Nehmen Sie Ihre eigenen Proben auf - das E-Piano hat diese Funktion.
- Such dir nach Möglichkeit einen guten Lehrer.
So vermeiden Sie Fehler bei der Auswahl eines E-Pianos - im Video unten.