Wer ist ein Multiplikator und wo kann man beruflich studieren?

Cartoons in der modernen Welt sind ein wesentlicher Bestandteil unseres Lebens. Die meisten Cartoons richten sich an Kinder, aber es gibt auch solche, die sich an ein erwachsenes Publikum richten. Es ist logisch, dass bei sich schnell ändernden Trends neue Ideen und mehr Menschen für deren Umsetzung benötigt werden. Es waren diese Faktoren, die zur Schaffung eines solchen Berufes als Karikaturist beigetragen haben.

Beurteilt man Animation im weitesten Sinne des Wortes, dann kann man sagen, dass die ersten Animatoren Naturvölker waren, die schon in ihren Felsmalereien versuchten, die Wirkung von Bewegung zu vermitteln. Seit dieser Zeit begleitet die bildende Kunst, auch diejenige, die den Ablauf der Ereignisse zu beschreiben versuchte, die Menschheit durch alle Zeiten.

Wenn wir speziell Animation nehmen, dann erscheinen die ersten Skizzen von Cartoons zu Beginn des 19. Jahrhunderts. Dies waren die einfachsten Designs, die nicht lange hielten. Aber später verdrängte die Entwicklung des Kinos die Animation, und ihr Aufstieg begann erst in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts unter direkter Beteiligung von James Stuart Blackton. Er war es, der den ersten Cartoon schuf, der 1906 erstmals gezeigt wurde.

In Russland kann einer der ersten Animatoren Alexander Shiryaev heißen. Dank ihm wurde der erste russische Cartoon "Pierrot und Columbine" veröffentlicht.

Das nächste bedeutende Ereignis in der Geschichte der Animation war die Erschaffung des Dinosauriers Gertie Winsor McKay. Speziell für diesen Dinosaurier wurde eine neue Technologie entwickelt, die sich von allem bisher bekannten unterscheidet. Die erste Aufteilung im Beruf fand statt: Ein Animator und ein Hintergrundarbeiter wurden getrennt herausgesucht. Der Animator war damit beschäftigt, die Bewegung der Hauptfigur zu zeichnen, während der Hintergrundkünstler Bäume, Seen und andere Landschaftsdetails für jedes Bild separat malte.

Na und Walt Disney muss erwähnt werden... Er war es, der geholfen hat, die Animation zu erstellen, die wir in der modernen Welt auf unseren Bildschirmen und Monitoren sehen.

Der Hauptteil der Arbeit eines Animators besteht nicht nur darin, eine oder mehrere Figuren zu zeichnen, sondern auch in der detaillierten Untersuchung und Reproduktion ihrer Bewegungsphasen. Aber der Multiplikator ist ein ziemlich weit gefasster Begriff. Es beinhaltet die Aufteilung des Berufs in kleine, aber spezifische Untertypen, von denen jeder auf einen bestimmten Bereich spezialisiert ist. Daher werden folgende Bereiche hervorgehoben:

• Regisseur;
• Charakterkünstler;
• Hintergrundhersteller (Hintergrunddekorateur);
• Konturenkünstler;
• Phaser;
• Schublade;
• Füllstoff;
• Multiplikator für Spezialeffekte.

Der Regisseur ist dafür verantwortlich, die Idee des Regisseurs und den einheitlichen Stil der Ausführung zu vermitteln. Der Charakter erstellt detaillierte Charaktere für die Charaktere. Der Background Maker ist für alles verantwortlich, was im Hintergrund des Cartoons passiert. Der Konturenkünstler überträgt die Skizzen des Cartoons vom Papier auf eine spezielle Tape-Folie.

Der Phaser arbeitet die spezifischen Aktionen des Charakters heraus, indem er seine Bewegungsphasen analysiert. Der Maler überträgt alle Skizzen auf die endgültige Kopie, wobei er alle Anweisungen und Korrekturen beachtet, die der Regisseur und der Regisseur notiert haben. Nun, der Spezialeffekt-Multiplikator erzeugt verschiedene schöne Effekte (einschließlich Wetterbedingungen).

Jede Art von Aktivität hat ihre Vor- und Nachteile, und der Beruf eines Multiplikators ist keine Ausnahme.

Die Vorteile dieser Art von Aktivität umfassen die folgenden Faktoren.

• Möglichkeit der kreativen Umsetzung. Für Menschen mit einem kreativen Kopf ist dies wahrscheinlich der Hauptvorteil.
• Prestige. Wundern Sie sich nicht – dieser Beruf ist sehr gefragt, da jedes Jahr mehr Inhalte nachgefragt werden. Darüber hinaus sind es die Animatoren, die Charaktere erstellen, die jeder lieben wird.
• Guter Lohn. Dieser Punkt ist eine direkte Folge des vorherigen. Große Konzerne sind bereit, ihre Künstler für ihre Vision der Welt und eine bestimmte Idee gut zu bezahlen.
• Auswahl geeigneter Arbeitsbedingungen. Wenn sich ein Mensch wirklich als guter Multiplikator zeigt, dürfen ihm kleine Zugeständnisse gemacht werden. Einschließlich - einen individuellen Zeitplan zu ernennen. Darüber hinaus erfordern einige Bereiche der Animation keine ständige Präsenz am Arbeitsplatz, was ein Remote-Arbeiten ermöglicht.
• Die Fähigkeit zum Berufswechsel. In der Regel sind alle Animatoren ausgezeichnete Künstler mit hohen Kenntnissen in grafischen Editoren. Das heißt, wenn jemand plötzlich merkt, dass Animation nicht ihm gehört, kann er immer einen Job in einer Werbeagentur oder einem Webdesign-Studio finden.

Es gibt viel weniger Nachteile in diesem Beruf, aber sie sind immer noch da.

• Viel Zeit in einer Position vor einem Computermonitor verbracht. Leider kann eine längere Exposition gegenüber einem Computer nicht nur das Sehvermögen, sondern auch die Körperhaltung ernsthaft beeinträchtigen, was wiederum zu Problemen mit der Wirbelsäule und der Gesundheit im Allgemeinen führen kann. Dies kann vermieden werden - denken Sie einfach daran, Pausen einzulegen und einige Übungen zu machen.
• Monoton. Leider ist die Arbeit eines Animators nicht nur eine freie Fantasie. Manchmal ist es erforderlich, absolut monotone Aufgaben zu erledigen. Was sehr langweilig und ermüdend erscheinen kann.

Wenn Sie den Prozess der Erstellung eines Cartoons schnell beschreiben, umfasst er mehrere Phasen. Die erste ist die Suche nach einer Idee. Als nächstes kommt eine Diskussion darüber, wie die Charaktere aussehen werden. Die ersten Skizzen werden gemacht.

Dann kommt ein Künstlerteam. Sie malen alles: Charaktere, Hintergründe, Effekte und so weiter. Das klappt natürlich nicht auf Anhieb - es ist notwendig, die Details, Bilder, wie der Held in die Situation passt, sorgfältig zu überdenken. Oft kann derselbe Held mehrmals neu gezeichnet werden. Nach dem detaillierten Rendering wird die Farbe gefüllt und jetzt ist der Charakter fast fertig.

Die vorletzte Stufe ist die Ausarbeitung so kleiner Details wie Gestik, Mimik und andere Bewegungen, die im normalen Leben kaum wahrnehmbar sind. Und die letzten Phasen sind Storyboarding, Animation und Erstellen von Layouts.

Jeder kann Karikaturist werden. Es ist jedoch notwendig, sich mit den Anforderungen und Fähigkeiten vertraut zu machen, und es lohnt sich auch zu akzeptieren, dass, wenn jemand über die erforderlichen Fähigkeiten verfügt, sein Weg an die Spitze der Cartoon-Kunst viel einfacher ist.

Die Vorteile des Kandidaten werden sein:

• Geschmacks- und Stilgefühl;
• Verständnis der Mechanik von Dynamik und Bewegung;
• einzigartige Vision der Welt;
• bis zu einem gewissen Grad Psychologismus (um den Charakter des Charakters zu formen und zu vermitteln);
• gute Vorstellungskraft;
• räumliches Denken.

Sie brauchen auch ein gutes Auge, ein ausgeprägtes Gespür für Kinematik und Beobachtungsgabe. Auch schauspielerische Fähigkeiten sind nützlich, denn manchmal müssen Sie, um einige Emotionen zu vermitteln, von einem lebenden Modell kopieren, aber nicht immer wird eine Person zur Hand sein, die bereit ist, zu helfen. So kopieren Animatoren oft einige Emotionen von sich selbst. Und die Hauptsache ist die Fähigkeit zu zeichnen.

Zu den Schlüsselqualifikationen gehört der effektive Einsatz spezieller Geräte (mindestens Kenntnisse eines Computers und der erforderlichen Computerprogramme). Pünktlichkeit wird auch geschätzt, da in der modernen Welt alle Interaktionen auf Fristen basieren und es daher einfach notwendig ist, Fristen einhalten zu können.

Der Beruf des Karikaturisten erfordert eine ständige Weiterentwicklung, den Erhalt neuer Erkenntnisse über die bestehenden Bildmethoden, da die Verkörperung einer Figur in verschiedenen Techniken ganz unterschiedlich aussehen kann.

Zu den notwendigen persönlichen Eigenschaften gehören:

• hohe Effizienz;
• die Fähigkeit, Verantwortung zu übernehmen;
• Zielstrebigkeit;
• Genauigkeit, fast Pedanterie;
• die Geduld;
• Sinn für Humor;
• Bereitschaft zur Teamarbeit.

Obwohl ein Diplom in diesem Bereich nicht erforderlich ist, ist es ein wichtiges Plus bei der Bewerbung. Die VGIK gilt als beste Bildungseinrichtung zur Beherrschung dieses Berufes. Der Einstieg in die VGIK ist jedoch nicht so einfach – die Konkurrenz um einen Platz dort ist sehr groß und kann bis zu 40 Personen pro Platz erreichen.

Bei Bedarf ist es leicht, andere Hochschulen mit einer entsprechenden Fakultät zu finden. Zum Beispiel:

• MosGU (Universität Moskau für Geisteswissenschaften);
• Institut für Wirtschaft und Design;
• MGOU (Staatliche Regionaluniversität Moskau);
• MGUTU benannt nach Razumovsky (Moskauer Staatliche Universität für Technologie und Management benannt nach K. G. Razumovsky);
• National Research University Higher School of Economics.

Etwa ein Dutzend weitere der beliebtesten Universitäten sind bekannt, die speziell für die Entwicklung der Animationsrichtung geschaffen wurden. Unter ihnen:

• Staatliche Universität für Kultur und Kunst St. Petersburg;
• Allrussisches Staatliches Institut für Kinematographie, benannt nach Gerasimov;
• St. Petersburger Staatliches Institut für Film und Fernsehen;
• Uraler Staatliche Universität für Architektur und Kunst;
• St. Petersburger Staatliche Akademie für Kunst und Industrie, benannt nach A. Stieglitz;
• Staatliches Institut für Kunst und Kultur Belgorod.

Eine weitere Schwierigkeit, die dem zukünftigen Animator auftreten kann, besteht darin, dass er das Einheitliche Staatsexamen ablegen muss, um an einer Universität eintreten und studieren zu können. Neben den Grundlagenfächern müssen Sie auch Literatur bestehen. Und gleich zum Zeitpunkt der Zulassung an der Universität müssen Sie einen Kreativwettbewerb absolvieren.

Eine andere Möglichkeit, eine geeignete Ausbildung zu erhalten, ist das Lyceum of Cinematography Nr. 33 (so etwas wie ein College). Sie können auch nach speziellen Kursen in Modellierung und Computeranimation Animator werden. Dadurch wird das notwendige Wissen vermittelt, die Fähigkeiten müssen jedoch selbst erarbeitet werden.

Derzeit gibt es weitere zusätzliche Möglichkeiten, um einen Fachkarikaturisten zu erhalten. Dazu gehört das Moskauer Schulstudio "Shar".

Bei aller Bedeutung sollten Sie nicht denken, dass Multiplikatoren für Anfänger viel Geld verdienen. Spezialisten, die gerade ihre Reise begonnen haben, erhalten in der Regel 10.000 bis 20.000-25.000 Rubel. Mit dem Karrierewachstum steigt jedoch auch das Lohnniveau. Sowohl die Region, in der das Animationsunternehmen ansässig ist, als auch seine Größe wirken sich auf die Höhe des Einkommens aus. Offensichtlich sind große Konzerne bereit, ihren Künstlern mehr zu zahlen als die wenig bekannten Studios im Oblast.

Ein guter Künstler mit Berufserfahrung und einem reichhaltigen Portfolio kann also mit folgendem Betrag rechnen:

• 35.000-40.000 Rubel in St. Petersburg;
• etwa 45.000 Rubel in Moskau;
• von 50.000 Rubel in Baschkortostan.

Ein weiterer wichtiger Vorteil dieses Berufes besteht darin, dass Sie auch bei einem Umzug in ein anderes Land die Chance haben, eine Anstellung mit einem guten Gehalt zu finden (wiederum, wenn Sie die für einen Beruf erforderlichen Fähigkeiten und Fertigkeiten mitbringen).

In den Vereinigten Staaten können Sie für die Position eines Multiplikators 4.000 bis 5.000 cu erhalten. e. pro Monat. Voraussetzung ist jedoch ein entsprechender Bildungsabschluss. Und Sie müssen Ihre Qualifikationen auch in diesem Land nachweisen. Wenn Sie bei einem großen Unternehmen wie Pixar einsteigen, können Sie mit einem Gehalt von 5.000 bis 16.000 US-Dollar rechnen.

Das nächste Land in Bezug auf die Löhne für die Multiplikatoren war Deutschland - 4.700 US-Dollar. e pro Monat. In Japan werden Animatoren weniger bezahlt, dafür gibt es mehr Möglichkeiten zur kreativen Umsetzung. Bei einer täglichen Arbeitszeit von 11-12 Stunden verdient der Multiplikator nur etwa 10.000 US-Dollar im Jahr. In Polen gibt es nur ein bekanntes Animationsstudio, dessen Künstler ein Gehalt von 1.100 bis 1.900 US-Dollar haben. e.