Keyboard-Akkorde: Spielen lernen

Die Grundlage jedes Musikinstruments ist die Melodie, und die Grundlage der Melodie sind die Töne. Um nicht nur das Spielen des Synthesizers zu erlernen, sondern auch Musik komponieren zu können, ist es wichtig, verschiedene Arten von Akkorden zu unterscheiden.

Akkorde sind meistens Dreiklänge, aber es gibt auch Akkorde, die aus vier oder mehr Tönen bestehen. Durklänge kommen aus der C-Dur-Tonleiter. Mit ihrer Hilfe können Sie freche, lustige Musik spielen. Für Anfänger sind Triaden am besten. Um zu verstehen, wie sie gespielt werden, müssen Sie die Struktur des Akkords verstehen. Es ist am besten, die gebräuchlichste als Grundlage zu nehmen - do-mi-salt.

• Die Note "C" ist die Hauptnote in diesem Dreiklang und bestimmt die Tonart. Es wird entweder mit dem kleinen Finger der linken Hand oder dem Daumen der rechten Hand gespielt.
• "E" wird als große Terz bezeichnet, weil es im Dreiklang relativ zur gesamten Tonleiter den dritten Platz einnimmt: do-re-MI. Es wird mit dem Mittelfinger gespielt, unabhängig davon, welche Hand der Musiker hat.
• Und schließlich ist das "Salz" das fünfte. Seine Tonart wird um sieben Halbtöne angehoben und vervollständigt den Akkord.

Die anfänglichen Dur-Tonleitern umfassen auch G-Dur, B-Dur. Ihre Akkorde sehen so aus: g-si-do (zweite Oktave) und si-re (zweite Oktave) -fass (zweite Oktave).

Um zu lernen, wie man Akkorde auf einem Synthesizer spielt, ist es am besten, ein Instrument mit automatischer Begleitung zu kaufen. Auf diese Weise können Sie die Position der Triaden besser verstehen und den Lernprozess vereinfachen. Akkorde werden immer mit der linken Hand gespielt, während die Grundmelodie mit der rechten gespielt wird.

Das Selbststudium sollte nicht beim Erlernen der Theorie aufhören. Es braucht viel Übung, um Wissen anzuwenden. Zum besseren Verständnis lohnt es sich, Lehrvideos und Tabellen mit rhythmischen Mustern anzuschauen.

Es gibt viele große Dreiklänge. Zur Verdeutlichung lohnt es sich, das Schema anzugeben, nach dem die Dur-Tonleitern aufgebaut sind: Ton-Ton-Halbton-Ton-Ton-Ton-Halbton.

Der Abstand zwischen den nächsten Tasten wird Halbton genannt. Dies ist das Intervall zwischen einem weißen Schlüssel und einem schwarzen Schlüssel oder zwischen zwei weißen Schlüsseln, wenn der schwarze Schlüssel fehlt. Der Ton setzt sich aus zwei Halbtönen zusammen.

Mit diesen Informationen können Sie ausgehend von einer beliebigen Note eine Dur-Tonleiter in Bildern komponieren und dazu die passenden Akkorde auswählen.

Moll-Akkorde ermöglichen es Ihnen, eine lyrische, traurige Melodie zu spielen. Es ist unmöglich, sich auf die Formel zur Konstruktion von Durtonleitern zu verlassen, da dieses Schema nur für Tonarten in ihrer natürlichen Form geeignet ist. Molltonleitern werden nicht in ihrer natürlichen Form gespielt. Sie sind in harmonischen und melodischen Molltonarten aufgenommen.

Harmonisch-Moll zeichnet sich dadurch aus, dass die Septime zu einem scharfen Ton angehoben wird. Wenn wir dies am Beispiel der A-Moll-Tonleiter betrachten, erhalten wir Folgendes: A-B-C-D-E-F-G-scharf. In der melodischen Moll-Tonart steigen zwei Töne gleichzeitig an: die Sexte und die Septime, aber beim Zurückgehen werden die Kreuze aufgehoben. Es sieht so aus: la-si-do-re-mi-fa scharf-gis und umgekehrt - sol-fa-mi-re-do-si-la.

Moll-Sounds sind ebenfalls skalenbasiert. Der Grundton eines A-Moll-Tonleiter-Akkords ist beispielsweise „A“. Die dritte Note vom Grundton ist die zweite im Dreiklang. In diesem Fall ist es "vorher". Ab dem zweiten Schlüssel werden zwei weitere Schlüssel gezählt. Dies wird der Endton sein. Dies ist die Note "mi". Alle Moll-Akkorde werden nach diesem Schema gebildet. In der d-moll-Tonleiter ist es beispielsweise D-F-la, in der e-moll-Tonleiter - E-Sol-si.

Es gibt noch andere Möglichkeiten, Ihre Synthesizer-Performance abwechslungsreicher zu gestalten.

Beim Arpeggio wird der Akkord nicht zusammen gespielt, sondern überlaufen, d. h. die Tasten werden nacheinander gedrückt. Die bekanntesten Arpeggios sind lang, kurz und gebrochen.

Lange Arpeggios werden so gespielt: Die Dur-Akkorde der Tonart werden genommen und kontinuierlich von unten nach oben gespielt. Um richtig zu spielen, müssen Sie den gleichen Rhythmus beibehalten. Sie müssen auch die Position Ihrer Finger auf der Tastatur berücksichtigen. Die Reihenfolge für die rechte Hand ist wie folgt: Daumen-Zeiger-Mitte - dreimal wiederholen - Daumen-Zeiger-Mitte-Kleiner. Für die linke Hand: pinky-nameless-index-large-nameless-index-large - dreimal wiederholen.

Im Allgemeinen sind lange Arpeggios Dreiklänge, die abwechselnd mit einem kleinen Intervall gespielt werden.

Eine Besonderheit von kurzen Arpeggien ist die Verwendung des Hauptakkords der Tonart. In A-Moll ist es A-C-E, in C-Dur - C-E-G und so weiter. Es gibt keinen Abstand zwischen den Händen. Eine Hand "dupliziert" die Noten der anderen. Fingerposition der rechten Hand: erste-zweite-dritte-fünfte-erste-zweite-vierte-fünfte-erste-zweite-dritte-fünfte. Dann wird der Zyklus viermal wiederholt. Finger der linken Hand: fünfte-vierte-sekunde-erste-fünfte-vierte-zweite-erste-fünfte-vierte-zweite-dritte-fünfte. Der Zyklus wird bis zum Ende der Oktave wiederholt.

Bei gebrochenen Arpeggien wird die Dreiklangsfolge gebrochen, d. h. zuerst wird die erste Note gespielt, dann die dritte, dann die zweite. In C-Dur wird es beispielsweise nicht C-E-G, sondern C-G-E sein. Die Fingerplatzierung für beide Hände ist identisch mit der für kurze Arpeggien.

Zum Um beim Spielen des Arpeggios nicht müde zu werden, gibt es einige Nuancen zu beachten. Die Körperhaltung sollte eben sein. Füße berühren fest den Boden. Schultern und Hände sind entspannt. Drücken Sie die Tasten mit den Fingerspitzen.

Zuerst müssen Sie herausfinden, was ein Septakkord ist. Dies ist ein Vier-Noten-Akkord. Der Name leitet sich vom lateinischen "Septime" ab, da der Abstand zwischen den Extremtönen sieben Tonarten beträgt. Sie können aus einem einfachen Akkord einen Septakkord machen. Diese Technik wird Inversion genannt. Zum Beispiel ist der Septakkord in der B-Dur-Tonleiter As D F Gis. Das Symbol B7 oder BB7 steht für diesen Akkord.

Um das Lernen zu erleichtern, lohnt es sich, einige Empfehlungen zu hören.

• Um Ihr Rhythmusgefühl zu schärfen, sollten Sie Lieder als Grundlage verwenden.
• Beim ersten Mal muss man langsam spielen, sonst besteht Verwechslungsgefahr.
• Spielen Sie zuerst mit jeder Hand separat. Und erst dann verbinden sie sich.
• Es lohnt sich, mit verschiedenen Spieltechniken zu üben, wie zum Beispiel Legato - Smooth und Staccato - Jerky.
• Es schadet nicht, mit Lautstärke zu experimentieren, mit der Technik des Klavierspiels - leise, forte - laut, crescendo - eine sanfte Zunahme des Klangs, Diminuendo - Fading.
• Um Ihre Hand zu entspannen, gibt es eine spezielle Übung. Legen Sie Ihre Hand auf die Tasten und stellen Sie sich vor, in Ihrer Hand befindet sich eine Glühbirne. Dadurch wird verhindert, dass sich die Bürste verbiegt und gegen den Körper des Werkzeugs gedrückt wird.

Viele Akkorde und deren Variationen können Ihnen zunächst den Kopf verdrehen. Aber wenn Sie mit den Hauptdreiklängen üben, können Sie nach kurzer Zeit frei durch das "Meer" der Klänge navigieren.