Synthesizer

Wie sieht ein Synthesizer aus und wie spielt man ihn?

Wie sieht ein Synthesizer aus und wie spielt man ihn?
Inhalt
  1. Was ist das?
  2. Ansichten
  3. Topmodels
  4. Wie wählt man einen Synthesizer aus?
  5. Technik des Spiels
  6. Reparaturfunktionen

Kenner der musikalischen Kreativität wissen, wie ein Synthesizer aussieht und wie man ihn spielt und repariert. Wenn Sie sich mit einem solchen Tool vertraut machen, müssen Sie darauf achten, wie Sie es auswählen und was es im Allgemeinen ist, was die besten und coolsten Modelle für heute sind. Sie sind klar in zwei Kategorien unterteilt: professionelle und Haushaltsprodukte, und dies ist auch ein Punkt, den es zu beachten gilt.

Was ist das?

Synthesizer sind Keyboards, die Klaviere ersetzen sollen. Natürlich ein solches Gerät sieht dem Klavier selbst etwas ähnlich. Aber die Tastatur ist nur eine Teilmenge der Geräteoptionen. Die Hauptrolle spielt der Prozessor mit seinen Rechenfähigkeiten. Die mit Hilfe dieses Prozessors ausgeführte Software übernimmt alle Manipulationen der Musiker am Synthesizer.

Auf Befehl des Prozessors wird der akustische Schwingungsgenerator ausgelöst. Manchmal kann es sogar mehrere solcher Geräte geben. Besitzt der Synthesizer kein eigenes Keyboard, wird er einfach von einem anderen aus gesteuert. Auch Computer-Synthesizer sind bekannt. Sie verwenden bei ihrer Arbeit herkömmliche Computer-Ein-/Ausgabegeräte und Standard-Soundkarten.

Ansichten

Das früheste von allen war ein analog synthetisierendes Musikinstrument. Es verwendet keine digitale Technologie, verarbeitet nur analoge Signale... Manche Leute denken, dass diese Lösung den Klang wärmer macht. Aber in Wirklichkeit gibt es zu viele subjektive Punkte. Für zu Hause können Sie sowohl analoge als auch digitale Designs in verschiedenen Größen verwenden – wenn sie nur in allen Belangen passen.

Unterschiede können sich auf die Eingabemethode beziehen. Die am häufigsten verwendete Tastatur ist die des Klaviers. Die Tasteneingabe ist typisch für elektronische Akkordeons, und Modelle mit flexiblen Tastaturen eignen sich für Anfänger, um Kindermusik zu meistern. Wenn überhaupt keine Tasten vorhanden sind, erfolgt die Steuerung des Blocks über ein MIDI-Gerät: in der Regel ein MIDI-Keyboard oder dieselbe Gitarre.

Analoge Modelle können ebenfalls abweichen. Das einfachste Schema ist die subtraktive Synthese. Die akustischen Eigenschaften werden durch die Spannung gesteuert. Möglicherweise gelten zusätzliche Filter. Seit den 1980er Jahren sind Geräte mit FM-Synthese auf den Markt gekommen, die auch zur analogen Kategorie gehören könnten und polyphon waren; heute wird dieser ansatz auch auf die digitale technik angewendet.

Modernere Lösungen sind die PCM-Synthese und die Tabellensynthese. Der erste Typ wurde von Musikern wegen seiner sehr genauen Nachahmung des Klangs echter Instrumente geschätzt. PCM wurde zum „Totengräber“ der subtraktiven Technologien. Die Verwendung des Modellierungsansatzes wurde mit dem Aufkommen von Hochgeschwindigkeits-Heimcomputern zumindest auf dem Niveau von 1990 populär. Dabei kommen komplexe mathematische Algorithmen zum Einsatz.

Anfänger nehmen oft und gerne Tastatur-Synthesizer mit Hintergrundbeleuchtung zum Lernen. Sie erleichtern das Beherrschen der Grundlagen. Der Mini-Synthesizer ist trotz seines Namens ein ziemlich ernstes Instrument, das von vielen Profis verwendet wird. Der Farbapparat zeichnet sich durch die Fähigkeit aus, auf Computerbildschirmen eine farbige Partitur eines Stückes zu erstellen.

Modelle mit aktiven Keyboards sind oft in der günstigen Einstiegsklasse angesiedelt, können Musikern aber durchaus viele praktische Möglichkeiten bieten.

Amateur

Die Budgetgruppe umfasst alles, was billiger ist als 30 - 40 Tausend Rubel. Dazu gehören viele Geräte zur Klangsynthese für Kinder und sogar Amateurklassen. Aber mit preiswerten semi-professionellen Geräten ist nicht alles so einfach - viele heben es überhaupt nicht in einer speziellen Kategorie hervor. Sie müssen verstehen, dass "Amateur" kein Synonym für schlecht ist; Solche Modelle sind perfekter als Trainingsanaloga.

Besondere Merkmale:

  • anständiger Klang, zumindest für einige Modelle;

  • aktive Tastatur;

  • ziemlich hohe Funktionalität;

  • spürbare Akustikleistung.

Fachmann

Es ist vorhersehbar, dass solche Modelle teuer sind. Aber sie haben auch ein Maximum an praktischen Möglichkeiten. Die Reaktion auf die Kraft und die Eigenschaften von Tastenanschlägen sind sehr klar aufgebaut. Es gibt besonders viele Klangfarben und Effekte, die es Musikern ermöglichen, außergewöhnliche Ergebnisse zu erzielen.

Die Konzertunterarten sind immer frei von Begleitautomatik, da sie für das Spielen in einer Gruppe und nicht allein konzipiert wurden.

Topmodels

Die Frage, welches das coolste moderne Klangsyntheseinstrument ist, lässt sich nicht beantworten. Tatsache ist, dass sie klar kategorisiert sind und nur innerhalb jeder Gruppe die führenden Modelle herausgegriffen werden können. Entwickelt für das Training YAMAHA PSR-EW300 nicht als Billiggerät einzustufen. Ein solches Gerät wird jedoch definitiv den investierten Betrag rechtfertigen. Die Tastatur umfasst 76 Vollformattasten, 48-stimmige Polyphonie ist ebenfalls vorhanden.

Andere Eigenschaften:

  • die Möglichkeit, externe Lautsprecher anzuschließen;

  • Kopfhörerausgang;

  • Leichtigkeit und relative Kompaktheit;

  • 574 Stimmen und 49 Effekte;

  • hintergrundbeleuchtetes Display.

Der Wettbewerb um einen Marktführer im Ausbildungssegment kann machen Casio LK-S250... Dieses Modell hat 400 Töne. Die Hintergrundbeleuchtung der Tasten der halbgewichteten Two-Touch-Tastatur funktioniert problemlos. Das Gerät wiegt nur 3,4 kg. Das Gerät wird die Bedürfnisse aller befriedigen, mit Ausnahme von professionellen Musikern.

Die Amateurwertung beinhaltet ein anderes Modell desselben Herstellers - PX-160... Die Designer haben 88 Tasten in voller Größe auf einer gewichteten Tastatur bereitgestellt.Beim Spielen auf einem solchen Synthesizer entsteht vollständig der Eindruck eines traditionellen akustischen Klaviers. Dieses Modell wird seit langem produziert und bis ins kleinste Detail ausgearbeitet. Es gibt 3 Farboptionen und erfahrene Musiker werden die 128-stimmige Polyphonie zu schätzen wissen.

Wenn man bedenkt, dass einige der TOP für Profis sind, ist es schwer, daran vorbeizukommen Nordklavier 4... Der rote Körper des Synthesizers sieht in jedem Raum gut aus. Die Entwickler haben nicht die maximale Anzahl an Tasten an die Oberfläche gebracht, dafür lässt sich aber relativ einfach darin navigieren. Expertenbewertungen weisen auf einen erstklassigen Klang und eine extrem einfache Anpassung hin. Es stimmt, es gibt keine eigenen Lautsprecher, und Sie müssen für das Vergnügen des Spiels viel bezahlen.

Kurzweil PC3LE8 Ist 88 gewichtete Tasten mit einem relativ günstigen Preis. 64 Stimmen Polyphonie - relativ anständig und erklärt teilweise die geringen Kosten. 16 Töne können gleichzeitig angewendet werden. Es gibt keinen SD-Kartenslot, dafür aber 520 Effekte. Es gibt ziemlich viele Anschlüsse, es besteht die Möglichkeit, Pedale anzuschließen; Gesamtgewicht - 24,5 kg.

Auch Profis werden sich über einen Synthesizer freuen Roland GO-61K... Dieses 61-Tasten-Modell verfügt über ein Display. Sie wird dem Käufer 500 Klangfarben und 128 polyphone Stimmen anbieten. Die Konstrukteure bevorzugten aktive Mechanik; sie sorgten für Chorus, Hall und Transposition. USB und Bluetooth sind vorhanden.

Wie wählt man einen Synthesizer aus?

Zuerst müssen Sie herausfinden, welches spezifische Niveau benötigt wird: für Anfänger, Profis oder eine fortgeschrittene Option. Das erste Karrieremodell sollte einfacher sein. Wenn Sie bereits Erfahrung mit klassischen Instrumenten haben, bevorzugen Sie vielleicht das Digitalpiano. Auf die Eigenschaften der Tastatur sollte geachtet werden. Erwachsene Musiker, auch wenn sie gerade erst anfangen, sollten die Modelle mit 76 oder 88 Tasten verwenden.

Die einfache Reaktionsweise der Tasten ist für Einsteiger recht gut. Erst nach einigen Erfahrungen lohnt es sich, zu Modellen mit sensibler Reaktion überzugehen. Beim Kennenlernen der Produkte bestimmter Marken sollte man nicht nur auf ihren Ruf achten, sondern auch auf die Originaltechnologien, die jeder Hersteller anbietet.

Man muss sich nur bewusst sein, dass solche Nuancen von professionellen Musikern verwendet werden können.

Andere Feinheiten:

  • Polyphonie (32 Töne reichen aus, um eine musikalische Karriere zu beginnen);

  • die Anzahl der Klangfarben (wieder ganz am Anfang ist es erforderlich, den Mindestsatz zu verwenden);

  • Begleitstilistik;

  • Anschlüsse;

  • Probenehmer;

  • Entwurf;

  • Preischarakteristik.

Technik des Spiels

In den allermeisten Fällen sind Synthesizer für 4 Oktaven ausgelegt. Dies reicht jedoch völlig aus, um schöne Melodien zu erhalten - Hauptsache, man weiß genau, wie das geht. Spielen Sie in den meisten Fällen mit zwei Händen. Die linke Hand begleitet, die rechte Hand solo. Es ist sehr wichtig, die musikalische Notation zu lernen und Korrekturen für die Größe und Zusammensetzung der Tastatur zu verwenden.

Es ist richtiger, den Stil des Spiels nicht durch Online-Kurse zu beherrschen, sondern mit Hilfe qualifizierter Lehrer. Drücken Sie mit einem extremen Fingerpaar auf die weißen Tasten. Dunkle Knöpfe werden mit drei Mittelfingern gedrückt. Es ist sehr wichtig, diese Anwendungstechnik zu beherrschen, um den Einstieg in musikalische Übungen zu erleichtern.

Das Training kann die Verwendung eines Metronoms beinhalten. Dadurch können Sie den Rhythmus besonders genau einstellen. Am häufigsten werden einfache Akkordfolgen mit der linken Hand gespielt. Es ist besser, die Begleitautomatik auszuschalten, damit Sie sich nicht daran gewöhnen, mit Fehlern zu spielen. Es wird einfacher, Melodien zu komponieren und Soloparts aufzubauen, wenn Sie sich die Werke in- und ausländischer Komponisten anhören.

Den Synthesizer zu beherrschen ist nicht ganz einfach, aber mit ausdauerndem Training gelingt es. Selbststudium, auch mit vorgefertigtem Videomaterial, ist nicht so effektiv wie die Kontaktaufnahme mit Tutoren. Profis werden nach Fehlern und falschem Spielstil Ausschau halten. Sie sollten nicht versuchen, so schnell wie möglich zu spielen, es ist besser, die Technik akribisch zu feilen.Erst wenn Sie die Grundlagen beherrschen, können Sie zum Gruppenunterricht und komplexen Übungen übergehen.

Jede Bewegung und jede Technik wird separat ausgearbeitet. Sobald Sie die grundlegendste Phase abgeschlossen haben, können Sie mit dem Üben der verschiedenen Voices beginnen. Es ist sinnvoll, mit etwas Erfahrung mit dem Tempo und der Frequenz des Klangs zu experimentieren.

Wenn Sie mit dem Instrument aufnehmen können, sollten Sie diese Möglichkeit unbedingt nutzen. Noch besser ist es, wenn die anschließende Analyse nicht eigenständig, sondern mit Hilfe sachkundiger Experten durchgeführt wird.

Reparaturfunktionen

Selbst die zuverlässigsten Synthesizer können kaputt gehen. Die Hauptprobleme sind Key-Sticking und Audio-Aussetzer. Doch oft werden die Meister mit Beschwerden über das unbefugte Auslösen von Signalen konfrontiert. Bei Geräten, die über einen längeren Zeitraum verwendet wurden, können Probleme mit Drähten und deren Anschlüssen auftreten. Bis zum Ablauf der Garantiezeit sollten Sie sich nach Möglichkeit an die Service-Center des Herstellers wenden; Wenn es bereits verfügbar ist, sollten Sie einen erweiterten Drittanbieterdienst verwenden.

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