Synthesizer-Noten

Notation kann mit Recht als eine Art Sprache bezeichnet werden, die alle Musiker fließend beherrschen. Diese Sprache mag für eine Person, in deren Leben Musik kein Beruf oder ernsthaftes Hobby ist, unverständlich sein. Wenn Sie sich also ernsthaft dazu entschließen, ein Instrument zu spielen, müssen Sie sich zunächst mit den Noten vertraut machen.

Noten müssen gelernt werden, auch um den Synthesizer zu beherrschen, da seine Funktionsweise der Arbeit eines Klaviers oder Klaviers ähnelt, wo es ohne entsprechende Kenntnisse einfach unmöglich ist, eine schöne Melodie zu erstellen und auf Papier zu schreiben.

Werfen wir einen genaueren Blick auf die Funktionen des Masterings von Noten für einen Synthesizer und lernen Sie auch die Regeln zum Lesen und Spielen kennen.

Das Erlernen von Noten für einen Synthesizer ist ein ziemlich zeitaufwändiger Prozess, der viel Zeitaufwand sowie Aufmerksamkeit und Ausdauer erfordert. Um einem Anfänger das Beherrschen der Noten sowie das Erlernen des Spielens zu erleichtern, empfehlen Profis, einige Tipps zu beachten, die auf den Besonderheiten des Prozesses basieren.

• Bevor Sie mit dem Musikstudium beginnen, müssen Sie sich einzelne Instrumente aneignen, da alle theoretischen Studien geübt werden müssen. Es wird auch einfacher sein, Noten zu verstehen und zu merken, wenn Sie sie selbst hören und spielen können.
• Es ist am bequemsten und produktivsten, den Unterricht an einem ruhigen Ort durchzuführen, damit Sie nicht durch Fremdgeräusche, die den Prozess stören können, gestört werden. Es ist notwendig, mit dem Erlernen der Noten mit den Grundeinstellungen des Synthesizers zu beginnen, und erst nachdem Sie die Spieltechniken beherrschen und das Instrument verwenden, können Sie die Parameter ändern und selbst anpassen.
• Die Verwendung Ihrer Lieblingslieder beim Erlernen von Noten wird den Prozess erheblich vereinfachen, da eine vertraute Melodie selbst auf intuitiver Ebene erkannt werden kann und das Auswendiglernen viel schneller wird.
• Zwingen Sie sich nicht, die Noten zu studieren, da dies den Prozess nur erschwert. Der Wunsch, die Fähigkeiten des Synthesizer-Spiels zu beherrschen, muss aufrichtig sein.
• Zum Selbststudium können Sie verschiedene Anwendungen und Gadgets verwenden. So kann beispielsweise ein Selbststudienprogramm nicht nur mit einer kompetenten Vermittlung grundlegender Informationen, sondern auch mit zusätzlichen Tipps helfen.
• Es gibt auch viele Online-Ressourcen, in denen Sie bestimmte Melodien mit Noten finden können. Einige von ihnen ermöglichen es Ihnen, Musik zu spielen und gleichzeitig Notizen zu lesen.
• Um das Erlernen der Notizen zu erleichtern, müssen Sie daran arbeiten, sie zu erkennen. Dabei sollte auf die Gehörbildung geachtet werden.
• Es gibt eine Unterteilung der Noten in westliche und gewöhnliche. Profis empfehlen, beides zu lernen, da die gewonnenen Erkenntnisse beim Spielen des Instruments nützlich sein können.
• Sie sollten sich nicht in einen Rahmen drängen und sich unerreichbare Ziele setzen – Sie können bereits nach einer gewissen Zeit und einer gewissen Anzahl regelmäßiger Unterrichtsstunden ein anständiges Ergebnis auswerten.

Die Tonhöhe, auch Tonhöhe genannt, wird durch ein spezielles System der Notenanordnung bestimmt, das als Tonreihe (Tonleiter) bezeichnet wird. Diese Reihe ist ein Tonwechsel nacheinander in einer bestimmten Reihenfolge: von tief nach höher und umgekehrt. Jede Tonleiter besteht aus mehreren Teilen - Oktaven, die wiederum einen vollständigen Notensatz enthalten: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI.

Die Lage der Oktaven zu bestimmen ist recht einfach, man muss lediglich die Tastatur des Synthesizers optisch in mehrere Teile unterteilen. Den mittleren Teil der Tonarten nimmt die erste Oktave ein, unmittelbar gefolgt von der zweiten, dritten und vierten - sie sind sehr leicht zu identifizieren und voneinander zu unterscheiden. Links neben der ersten befindet sich eine kleine Oktave, unmittelbar gefolgt von einer großen und einer Gegenoktave. EIN die ersten beiden weißen Tasten, die sich auf der linken Seite befinden, stellen eine Kombination aus LA- und SI-Noten dar, die als Subkontroktave bezeichnet wird.

Wenn Sie die Notizen studieren, werden Sie feststellen, dass einige von ihnen gefüllte Köpfe haben, während andere leer sind. Einige haben auch die Ruhe beendet - kleine gewundene "Schwänze", die auch Flaggen genannt werden.

Zum um die Notizen aufzuschreiben und später leicht zu lesen, müssen Sie ein spezielles Notizbuch mit einem Stab (Personal) verwenden. In einigen Fällen können Sie die digitale Option verwenden. Der Stab ist ein spezielles Lineal, das aus fünf parallelen Linien besteht und von unten nach oben nummeriert ist. Diese Zeilen werden verwendet, um Notizen aufzunehmen, und wenn sie fehlen, kann Platz darüber und darunter verwendet werden.

Aus der Position der Noten auf den Linien können Sie die Tonhöhe des Tons bestimmen - der höchste Ton wird auf dem oberen Lineal angezeigt.

Die Tonart ist eine Art Ausgangspunkt, von dem aus die Position von Noten mit einer bestimmten Tonhöhe gezählt wird. Wenn Sie über eine Tonart und mindestens einen Grundton verfügen, können Sie die Position aller anderen Klangsymbole leicht bestimmen. Außerdem werden Musiktasten für die kompakte Gestaltung von Notensystemen verwendet, da sie selbst beim Erstellen einer Melodie mehrmals verwendet werden können.

Auch bei der Tonhöhe sind die Ableitungsschritte zu erwähnen, die sich bilden können, wenn der Ton in Halbtönen angehoben und abgesenkt wird - kleine schwarze Tasten, die sich zwischen den weißen Haupttasten befinden. Sie können 2 Arten von abgeleiteten Schritten definieren:

• scharf - Bezeichnung für die Anhebung des Tons um einen Halbton;
• flat - Bezeichnung für die Absenkung des Tons um einen Halbton.

Anhand einiger Namen kann festgestellt werden, dass das Ansteigen und Abfallen des Klangs wie beim Bekar um zwei Halbtöne erfolgt - dies ist die Aufhebung der Schrittwechsel und die Wiedergabe einer sauberen Note.

Beim Unterrichten kann man ein Konzept wie die Dauer von Noten nicht ignorieren. Dieser Begriff gehört zum Bereich des Studiums von Rhythmus und musikalischer Zeit.

In der Regel ist ein Bruchteil der musikalischen Zeit mit der vierten Note verbunden. Es ist auch erwähnenswert, dass die Dauer nicht nur die Erklingzeit der Musik umfasst, sondern auch die Zwischenpausen, die zwischen den Tönen auftreten.

Musikalische Dauern werden in mehrere Typen unterteilt.

• Gleichmäßige musikalische Dauer - Bildung ist möglich, wenn die Melodie in 2 Teile oder in eine beliebige Anzahl von Teilen geteilt wird, deren Anzahl 2 ist. Die Grundlage der Teilung kann eine Note sein, die aus 4 Teilen besteht, dh ihr Klang wird in 4 Zählungen zerlegt. In diesem Fall müssen alle Noten mit Ruhe von 8 oder 16 Zählungen unter einer Kante zusammengefasst werden.
• Ungerade Musikdauer - Bildung tritt auf, wenn die Melodie in eine beliebige Anzahl von Schlägen geteilt wird, ein Vielfaches von 3. Mit dieser Unterteilung ist die Bildung von Triolen und Quintolen möglich - Klänge bestehend aus drei und fünf Tönen.

Es gibt mehrere Möglichkeiten, Noten und Pausen in einer Melodie länger zu machen. Sehen wir uns jede davon genauer an.

• Einen punktierten Rhythmus erstellen (in der schriftlichen Version ist eine Note mit einem Punkt gekennzeichnet) - der Ton nimmt um die Hälfte zu und wird länger. Das heißt, eine solche Note erklingt beispielsweise nicht um 2, sondern um 3. Es gibt Varianten des punktierten Rhythmus, bei denen die Noten 2 Punkte haben - in diesem Fall wird die Dauer des Klangs um 3 . verlängert /4 Teil.

• Fermata - ist eine Bezeichnung in Form eines Bogens mit einem Punkt im Inneren. Bei der Verwendung von Fermaten muss die durch das entsprechende Zeichen hervorgehobene Note um einen Moment verzögert werden, den der Ausführende selbst bestimmt. Einige Musiker glauben konventionell, dass Fermata auch den Klang um die Hälfte verlängert, aber im Gegensatz zum Rhythmus ist es nur eine Ergänzung der Note und nicht ihr Hauptteil.

• Liga vereinen - so werden verwandte Notizen bezeichnet (es können 2 oder mehr sein), die sich auf einer bestimmten Höhe befinden und nacheinander geordnet werden. Es ist wichtig zu wissen, dass unter einer Liga Noten nicht wiederholt werden können, sie bilden nur eine Dauer, in der auch keine Pausen enthalten sind.

Wenn man über die Dauer der Noten spricht, kann man nicht umhin, das Tempo zu notieren. Das Tempo bezeichnet die Bewegungsgeschwindigkeit, also die Geschwindigkeit des Melodiespiels. Es gibt eine Klassifizierung von Tempi, wobei jedes von ihnen eine eigene Bezeichnung hat. Betrachten wir jedes einzeln

Langsames Tempo:

• Grab - die Melodie klingt schwer, sehr langsam, spiegelt normalerweise die Bedeutung des Moments im Stück wider;
• Largo - die Melodie klingt auch sehr langsam, hat einen breiteren Klang;
• Adagio - langsamer, gemessener und ruhiger Klang;
• Lento - die Melodie klingt sehr leise und langsam.

Mäßiges Tempo:

• Andante - die Melodie klingt ruhig und erinnert an das Tempo eines Schrittes;
• Moderato - mäßiger Klang einer ruhigen Melodie.

Schnelles Tempo:

• Allegro - schnelle, lustige Melodie;
• Vivo, Vivace - die Melodie klingt auch ziemlich schnell und lebendig;
• Presto - schnell klingend, in manchen Momenten ist es scharf.

Beim Spielen des Synthesizers wird der Lautstärke der Noten nicht so viel Bedeutung beigemessen, da Sie mit modernen Geräten den Klang anpassen können, was zu einer gewissen Verzerrung der Wahrnehmung führen kann. Aber Noten zu studieren, ist in Anbetracht ihrer Lautstärke ein Muss.

Beim Studieren der Notenzeile fällt die Lautstärkebezeichnung in den Intervallen auf, dank derer der Interpret bestimmen kann, in welchem ​​Segment die Melodie verstärkt werden soll, und in welchem ​​​​im Gegenteil sie sanfter und leiser gespielt werden soll.

Schauen wir uns die Lautheitsbezeichnungen und ihre Interpretation genauer an:

• f (forte) - die Melodie wird laut gespielt;
• p (Klavier) - die Melodie wird leise gespielt;
• mf (mezzo-forte) - die Melodie hat einen mäßig lauten Klang;
• mp (Mezzopiano) - die Melodie hat einen mäßig leisen Klang;
• ff (fortissimo) - Melodiewiedergabe ist sehr laut;
• pp (pianissimo) - die Melodie wird sehr leise gespielt, kaum wahrnehmbar.

Auch für eine schrittweise Änderung der Lautstärke gibt es separate Bezeichnungen:

• Crescendo - dies ist eine allmähliche Zunahme des Volumens;
• diminuendo - dieser Begriff bezeichnet eine allmähliche Abnahme des Volumens.

Ein wesentlicher Bestandteil des Notenstudiums für einen Synthesizer ist auch der Takt, der eine ziemlich große Klangeinheit ist. Ein Takt ist ein bestimmtes Intervall einer Melodie, das mit einem starken Schlag beginnt und mit einem anderen endet. Beim Ausfüllen des Stabes werden die Maße durch einen senkrechten Strich gekennzeichnet.

Die Anzahl der Schläge pro Takt sowie die Dauer des jeweiligen Klangs werden durch Zahlen angegeben, die am Anfang des Stücks übereinander nach anderen Tastensymbolen festgelegt sind.

Betrachten wir die Merkmale seiner Definition genauer.

• Wie bereits erwähnt, wird die Taktart mit einer Nachkommazahl angegeben. Ein Wert von 3/4 zeigt beispielsweise an, dass jeder Takt aus 3 Schlägen besteht und der vierte Teil einen Takt mit einem Schlag darstellt.
• Die Taktart bestimmt auch die Partitur, in die bestimmte Abschnitte der Melodie eingeteilt werden (1 - 2 - 3 oder 1 - 2 - 3 - 4).
• Die Standardtaktart wird mit dem lateinischen Buchstaben C bezeichnet und besteht aus vier Schlägen.

Nachdem Sie alle Hauptkomponenten der Musiknotation studiert und alle Bezeichnungen und deren Interpretation auswendig gelernt haben, können Sie alle Noten leicht lesen und anschließend auf einem Musikinstrument wiedergeben. Die Hauptsache ist, die Reihenfolge einzuhalten, in der die Notenzeilen gelesen werden.

• Die Hauptskala ist in C-Dur, also müssen Sie damit beginnen. Es gibt andere Tonleitern, aber alle kommen aus C-Dur, daher ist es unmöglich, mit anderen Materialvarianten zu arbeiten, ohne sie zu lesen.
• Der erste Schritt besteht darin, die Anfangsnote der Klangreihe zu bestimmen und auch auf ihre Position zu achten. Abhängig von der Position der ersten Notiz können wir feststellen, ob zusätzliche Zeilen sowie deren Größe hinzugefügt werden müssen.
• Die auf den weißen Tasten des Synthesizers befindlichen Noten bilden dieselbe C-Dur-Reihe. Es ist zu beachten, dass diese Reihe nur aus 8 Noten besteht.
• Im nächsten Schritt ist es sehr wichtig, sich mit dem Klang aller Noten vertraut zu machen, also sollten Sie sie sofort nach dem Lesen der Reihe nach spielen. Sie können Ihr Gehör auch trainieren, indem Sie zufällig Noten spielen und sie erraten.
• Damit das Ergebnis der Lektion gefestigt wird, empfiehlt es sich, die Töne aus der Sicht zu singen, die Intonation zu ändern und an die Besonderheiten des Melodieklangs anzupassen.

In einigen Fällen können Sie die Noten zum leichteren Lernen nach Zahlen lesen, insbesondere gilt dies für Liedmelodien.

Die Nummern geben Noten in aufsteigender Reihenfolge an, und die Tastatur wird entsprechend der Einteilung der Tasten in Oktaven nummeriert. Es ist zu beachten, dass auch alle anderen Zeichen in der Bezeichnung vorhanden sind und während des Spiels berücksichtigt werden müssen.

Im Allgemeinen ist das Erlernen von Noten für einen Synthesizer nicht so schwierig, wie es scheinen mag. Die Hauptsache ist, geduldig zu sein und das theoretische Material regelmäßig zu wiederholen und das Wissen durch Training zu vertiefen.

Im nächsten Video lernen Sie, wie man Noten liest und die Notenschrift für einen Synthesizer versteht.