Alles über das Spielen des Synthesizers

Das Musizieren war schon immer ein fester Bestandteil des menschlichen Lebens. In jeder Epoche wurden neue Arten von Werkzeugen erfunden und alte verbessert. Die Geschichte kennt viele Arten von Tasteninstrumenten: Tasten-Blasinstrumente, Tasten-Zupfinstrumente, Tasten-Hammer. Namen wie Orgel, Cembalo, Klavier, Flügel sind jedem bekannt. Der bekannteste davon ist der Synthesizer.

Im späten Mittelalter wurden Geigen, Trompeten und andere monophone Instrumente für Musiker knapp. Die Erfindung von Keyboards, die das gleichzeitige Spielen mehrerer Stimmen ermöglichten, eröffnete Komponisten neue Möglichkeiten. Tastenmusikinstrumente haben den Entwicklungsweg von 6 Jahrhunderten durchlaufen. Der jüngste Fortschritt in der Musik war die Erfindung des Keyboard-Synthesizers.

Ein Synthesizer ist ein elektronisches Musikinstrument. Es basiert auf Schaltkreisen, die Schallschwingungen erzeugen. Das 1919 erfundene Thereminvox gilt als das erste elektronische Musikinstrument. Er hatte jedoch keine Tastatur, da die Tonhöhe durch die Annäherung einer Person an spezielle Antennen gesteuert wurde, die elektromagnetische Wellen einfangen.

Der erste Synthesizer mit Tasten erschien 1934 dank Lawrence Hammond und wurde nach seinem Schöpfer - Hammond - benannt. Es war eine elektronische Orgel. Der Unterschied zwischen der Orgel besteht in der Fähigkeit, verschiedene Klangfarben gleichzeitig zu spielen, daher sind moderne Synthesizer entgegen der landläufigen Meinung keine Verwandten des Flügels und des Klaviers, bei denen es nur eine Klangfarbe gibt.

Dann erschienen monophone analoge Synthesizer: Mini Moog, Oberheim, Prophet.Mit der Weiterentwicklung der digitalen Elektronik wurde es möglich, Musikcomputer wie den Yamaha DX-7 und Clavia Nord herzustellen. Heutzutage sind alle hergestellten Synthesizer spezialisierte Computer.

Es wurde viel großartige Musik für den Synthesizer geschrieben. Tänze, Lieder, Märsche – alles lässt sich auf diesem Instrument spielen. Klavierstücke passen auch gut zum Synthesizerspiel.

Die Basis eines jeden Synthesizers ist ein Klangerzeuger. Er ist es, der das Timbre kreiert. Der Hauptvorteil des Synthesizers im Vergleich zu anderen Instrumenten ist die Möglichkeit, verschiedene Stimmen auszuwählen. Die Anzahl der Stimmen ist herstellerabhängig, bei Heiminstrumenten gibt es davon etwa 400. Das Standard-Soundset enthält Stimmen für Violine, Trompete, Saxophon, Klavier und andere Orchesterinstrumente.

Der erzeugte Sound geht in den Effektblock, wo er sich etwas ändert: Hall, Flanger, Distortion und viele andere Effekte werden angewendet. Jedes moderne Instrument ist ein leistungsstarker Computer, dessen Fähigkeiten viel größer sind als die analoger Instrumente des letzten Jahrhunderts. Die meisten der neuen Modelle verfügen über Lern-, Begleit- und Aufnahmefunktionen.

Ein Heimlerninstrument hat normalerweise eine Synthesizer-Tastatur, die sich wie eine Orgel anfühlt. Die Anzahl der Tasten - von 25 bis 88, wie bei einem Flügel. Es gibt Keyboards, die die Hämmer eines "live" Klaviers imitieren. Ein wichtiger Punkt, der bei der Auswahl eines Gerätes geklärt werden muss, ist die Empfindlichkeit der Tastatur gegenüber der Anschlagsgeschwindigkeit: Wenn keine Empfindlichkeit vorhanden ist, beeinflusst die Anschlagskraft die Lautstärke der Note nicht. Die Sensibilität der Tastatur verleiht den Darbietungen Dynamik. Wenn alle Sounds gleich klingen, ist es unmöglich zu sagen, wo die Melodie im Song ist und wo die Begleitung ist.

Performance-Synthesizer haben keine eingebauten Lautsprecher. Sie haben auch keinen Notenständer oder einen Notenständer. Bühnenkeyboards haben eine Vielzahl von "Twists", Klangeinstellungen, die der Schüler zunächst nicht benötigt. Darüber hinaus erfordert ein Bühneninstrument zusätzliche Kosten für externe Lautsprecher, und gute Lautsprecher können als kostengünstiger Heimsynthesizer kosten. Außerdem können diese Arten von Tools sehr schwer zu erlernen sein. Sie können über Bedienelemente wie Pitch- und Modulationsräder verfügen.

Es gibt Instrumente mit Begleitautomatik. Diese Funktion ermöglicht es dem Musiker, Werke für Musikensembles allein auf einem Synthesizer aufzuführen. Durch das Spielen der Melodie mit der rechten Hand und der Akkorde des Songs mit der linken Hand klingt der Performer wie ein ganzes Orchester mit Trompeten, Gitarren und Schlagzeug. Einige Instrumente verfügen auch über einen Mikrofoneingang, über den Stimmen zusammen mit der Begleitung aus denselben Lautsprechern erklingen können. Bei den meisten Modellen können Sie einen Song mit einer Stimme in guter Qualität aufnehmen. Im letzten Jahrhundert erforderte ein solches Ergebnis ein ganzes Tonstudio. Inzwischen gibt es solche Möglichkeiten in fast jedem Haushalt.

Es lohnt sich, einen Synthesizer zu wählen, nachdem die Hauptmerkmale untersucht wurden: Polyphonie, Tastaturtyp, Anzahl der Klangfarben, Verfügbarkeit der automatischen Begleitung, Anschluss an einen Computer. Es lohnt sich, sich in einem Musikgeschäft oder bei einem Ihnen bekannten Lehrer zu beraten, um kein "Spielzeug" zu kaufen - ein Werkzeug, das für ein ernsthaftes Studium nicht geeignet ist. Oft werden solche Modelle in chinesischen Fabriken hergestellt, weshalb sie kostengünstig sind. Lassen Sie sich nicht täuschen – ein gutes Werkzeug kostet viel Geld.

Um erfolgreich zu lernen, den Synthesizer zu spielen, müssen Sie die Anweisungen sorgfältig studieren und seine Funktionen vollständig verstehen.Anfänger sollten nicht zu den "ausgefeiltesten" Modellen greifen, da man bei der Fülle an Knöpfen und Reglern verwirrt werden kann. Wenn Sie Klavierstücke spielen möchten, müssen Sie auf die Möglichkeit achten, ein Pedal anzuschließen - es macht den Klang dehnbarer. Bei einigen Synthesizern kann das Pedal dafür verantwortlich sein, einen Effekt einzuschalten oder einen Ton über einen anderen zu legen.

Einen Synthesizer zu spielen ist keine leichte Aufgabe. Ausdauer und gute Koordination werden vom Spieler verlangt. Zunächst müssen Sie sich um einen Ausbildungsplatz kümmern. Ein Ständer ist selten im Lieferumfang eines Synthesizers enthalten. Möglicherweise müssen Sie es separat kaufen, aber dieser Kauf wird das Lernen erheblich erleichtern. Die Tastatur sollte so installiert werden, dass Sie Ihre Arme an den Ellbogen angewinkelt darauf ablegen können. Die optimale Höhe der Tastatur vom Boden für ein Kind beträgt 40 Zentimeter, für einen Erwachsenen 65 Zentimeter. Bequemlichkeit beim Spielen ist sehr wichtig, sonst kann das Interesse am Unterricht sehr schnell verschwinden.

Die Bank (Stuhl für einen Musiker) sollte nicht starr sein, da Sie sehr, sehr viel lernen müssen. Für einen ungeformten Kinderkörper ist dies eine große Belastung, Daher müssen Sie häufig kurze Pausen einlegen. Zum Beispiel sollten 15 Minuten Bewegung durch 5 Minuten Pause oder leichte körperliche Aktivität ausgeglichen werden: Laufen auf der Stelle, Kniebeugen. Mit diesem Ansatz können Sie sogar "Zappeln" beibringen - sehr aktive Kinder.

Die Spielweise ähnelt der des Klaviers... Die Handfläche bildet eine "Kuppel". Das Gefühl sollte so sein, als ob du einen kleinen Ball oder eine Orange in deiner Hand hättest. Die Hand sollte nicht von der Tastatur hängen, da diese Position das schnelle Spiel beeinträchtigt. Es lohnt sich, beim Spielen auf die Körperhaltung und Körperhaltung zu achten, da falsches Sitzen über einen längeren Zeitraum zu schwerwiegenden gesundheitlichen Folgen führen kann.

Die Ellbogen dürfen nicht hängen. Sie sollten wie beim Schwimmen in einem Pool platziert werden: zwischen dem Gelenk und dem Körper sollten 10-15 Zentimeter sein. An den Körper gedrückte Ellbogen schränken die Bewegung ein, was kein bequemes Spielen mit zwei Händen ermöglicht.

Die Tasten werden durch die "Pads" der Finger gedrückt. Im Gegensatz zum Klavierunterricht ist Fingerkraft nicht erforderlich. Schnelles und sanftes Spiel hilft dabei, eine leichte Spannung der Phalangen selbst zu erreichen.

Der Höhepunkt der Geschicklichkeit ist das Spielen mit zwei Händen.... Es erfordert eine perfekte Koordination, denn bei echter Musik spielen die linke und rechte Hand unterschiedliche Melodien. Eine solche Vielfalt an Noten erzeugt diese überirdische Schönheit der Song-Performance. Das Beherrschen der Fähigkeit, zwei Hände zu spielen, kann lange dauern, aber die Ergebnisse sind es wert.

Zuerst sollten Sie die Melodie mit der rechten Hand spielen lernen, dann die Begleitung mit der linken. Nach dem Lernen können Sie sich allmählich die Hände reichen und Synchronität erreichen. Letzteres lässt sich mit einer einfachen Übung verfeinern: Eine Hand schlägt einen Rhythmus, die andere den anderen. Diese Übung sollte in einem langsamen Tempo begonnen und dann mit jedem Durchgang beschleunigt werden. Innerhalb einer Woche nach Beginn dieser Übung werden positive Ergebnisse angezeigt. Sie können die Übung komplizieren, indem Sie dem Bein zunächst einen Rhythmus hinzufügen. Diese "Übung" wird Ihnen helfen, in nur einem Monat täglicher Lektionen dem Spiel mit zwei Händen näher zu kommen.

Viele Anfänger vermeiden die Verwendung des Metronoms. Das Metronom hilft, die Strenge des Melodierhythmus zu entwickeln, macht die Musik "organisierter". Übermäßiger Gebrauch des Metronoms kann jedoch zu einem "mechanischen", emotionslosen Spiel führen.Künstlerische Aufgaben sind nicht für Anfänger bestimmt, aber aufrichtige Darbietungen verleihen der Musik Farbe, selbst wenn sie von einem Anfänger ausgeführt werden. Auf jeden Fall ist das Metronom zunächst das beste Werkzeug, um technische Fähigkeiten im Melodiespiel zu erwerben und das Rhythmusgefühl zu fördern. Eine alternative Möglichkeit, letzteres zu verbessern, besteht darin, den Rhythmus der Melodie mit den Händen zu klatschen.

Während des Trainings sollte die Bürste nicht belastet werden. Wenn Sie eine Hand "überspielt" haben, können Sie sich ernsthaft verletzen und nie eine flüssige Spieltechnik entwickeln. Deshalb achten Lehrer so sehr auf die Technik der Aufführung.

Sie können keine Sprache lernen, ohne lesen zu können. Auch in der Musik: Um spielen zu lernen, muss man die Notenschrift beherrschen... In Musikschulen wird dieses Wissen im Unterricht von Solfeggio und Harmonielehre vermittelt. Speziell ausgebildete Musiker - Theoretiker beschäftigen sich mit dem Studium der Beziehung zwischen Klängen und Tönen. Das Thema ist recht umfangreich, aber es ist möglich, sich mit Hilfe von Büchern und Video-Tutorials das nötige Wissen selbst anzueignen.

Die Tastatur eines Heimsynthesizers hat 2 bis 7 Oktaven. Jeder von ihnen enthält 12 Schlüssel: 7 weiße und 5 schwarze. Es wird einfacher sein, sich Noten nach Tasten zu merken, wenn Sie eine Art Assoziation finden. Weiße Tasten heißen do, re, mi, fa, sol, la, si. Die schwarzen Tasten sind dafür verantwortlich, den Ton der weißen Taste anzuheben oder abzusenken. Die erste schwarze Taste ertönt "zwischen" C und D. In der Musiktheorie wird ein solcher Anstieg als Halbton bezeichnet.

Wenn wir uns vorstellen, dass auf jede weiße Taste eine Zahl geschrieben ist, dann sollte auf der schwarzen Taste eine Zahl um 0,5 mehr als auf der vorherigen geschrieben werden. Je nachdem, wo im Stück die schwarze Taste erklingt, wird sie unterschiedlich genannt: scharf oder flach. Zum Beispiel ist die zweite schwarze Taste Dis und Es.

Noten werden auf Linealen aufgezeichnet, die als Daube bezeichnet werden. Aus dem Notensystem können Sie bestimmen, welche Note gespielt werden soll, in welcher Oktave sie liegt und zu welcher Zeit sie erklingen soll. Die Notensticks (Calms) geben an, wie lange die Note dauern soll. Die Längen (Achtel, Viertel, Hälfte usw.) hängen von der rhythmischen Größe des Liedes ab, die als Bruch aufgezeichnet wird: 2/4, 3/4 und analog. Die Taktart zeigt an, wie viele Dauern in einen Takt passen. Bei einer 2/4-Größe passen also nur eine Hälfte, zwei Viertel oder vier Achtel.

Die Tonart eines Stückes legt die Anzahl der Kreuze / Bs fest, die in der Musik zu finden sind. C-Dur und A-Moll haben keine Markierungen, E-Moll und G-Dur haben ein Kreuz. Am Anfang des Stückes sind nach den "Kringeln" Zeichen geschrieben - der Violin- und der Bassschlüssel. Um herauszufinden, wie viele Zeichen der Schlüssel enthält, hilft eine spezielle Tabelle - ein Viertelfünftelkreis. Key Bias, Dur oder Moll, bestimmt die Stimmung des Songs. Major ist fröhlich und fröhlich, Moll ist traurig und weinerlich.

Zusätzlich zu den Tonalitätszeichen können zufällige Zeichen vorhanden sein. Ihr Aussehen basiert auf den Regeln von Solfeggio und Harmonie. In der Anfangsphase der Ausbildung ist ein vollständiges Verständnis der Gesetze der Musiktheorie nicht erforderlich, sie sind jedoch für ein ernsthafteres Eintauchen in das Thema erforderlich. Im Internet gibt es eine Vielzahl von Lehrbüchern, die in einer selbst für Kinder verständlichen Sprache verfasst sind.

Noten lesen zu lernen ist extrem schwierig. Es ist notwendig, die Anordnung der Noten auf den Tasten zu lernen. Dazu können Sie die Tasten nummerieren und schreiben, welcher Note diese oder jene Nummer entspricht. Professionelle Musiker raten Ihnen, sich alle Dispositionen von Spitz und B auswendig zu merken. Darüber hinaus müssen Sie lernen zu verstehen, wie die Notizen auf dem Personal geschrieben werden.Dafür eignet sich auch das System des Auswendiglernens nach Zahlen: Über jeder Notiz im Text müssen Sie die dem Schlüssel entsprechende Nummer unterschreiben. Ein flüssiges Lesen vom Blatt erfordert ein vollständiges Verständnis dessen, was Violinschlüssel und Bassschlüssel sind. Auch die Kenntnis von Dur und Moll kann in dieser schwierigen Angelegenheit helfen.

Für Studenten wurde eine große Anzahl von Handbüchern zum Selbststudium geschrieben. Die Bücher vermitteln die Grundlagen der Musiktheorie, des Solfeggio und der Harmonielehre. Die Autoren geben auch Tipps zum Fingersatz (welcher Finger ist besser, um diese oder jene Note zu spielen). Die Bücher beschäftigen sich mit einfachen Melodien, die man von Grund auf spielen lernen kann. Darüber hinaus werden Methoden zum schnellen Abspielen von Noten bereitgestellt. Die Tutorials sind in separate Lektionen und Aufgaben unterteilt, durch die Sie schnell lernen können, den Synthesizer selbst zu spielen.

Im Prozess, einem Kind Musik beizubringen seine eltern spielen eine wichtige rolle... Die Geschwindigkeit des Erzielens von Ergebnissen hängt direkt von ihnen ab, da ihm nur Mama oder Papa erklären können, welchen Nutzen Musikunterricht für seine intellektuelle Entwicklung hat. Außerdem kann nur ein Elternteil einen Schüler für ein selbstständiges Studium ohne Lehrer organisieren, denn genau diese Art von Aufgaben ist die Hauptvoraussetzung, um das Spielen des Instruments schnell zu beherrschen.

Auch die Schaffung von Lernbedingungen ist notwendig. In der Wohnung müssen Sie einen Ort auswählen, an dem der Student bequem studieren kann. Es sollten nicht viele Möbel um den Synthesizer herum sein, gegen die man stoßen kann und die die Bewegung behindern. Es ist sinnvoll, das Instrument zu pflegen: Staub abwischen, eine Schutzhülle können Sie kaufen. Nur in einer angenehmen Umgebung ist der Unterricht zu Hause sinnvoll.

Sie können lernen, wie man einfache sowjetische Lieder, Musik aus Filmen und Cartoons spielt... In der Regel handelt es sich dabei um einfache Melodien, die nicht schwer zu meistern sind. Es gibt jedoch auch komplexe populäre Lieder, die für Anfänger schwierig sind. In jedem Fall wird während des Trainings das notwendige Wissen auftauchen und auch komplexe Melodien in Zukunft leicht zu erlernen sein.

Wenn der Schüler bereits Klavier spielen kann, ist das Erlernen des Synthesizers viel schneller. Im Gegensatz zu denen, die von Grund auf neu lernen, wird das Lernen in zwei Phasen unterteilt: die Anpassung an ein neues Instrument und die Verbesserung der Technik. Während die Unterschiede zwischen einem Klavier und einem Synthesizer für Leute, die weit davon entfernt sind, unbedeutend erscheinen mögen, ist dies in Wirklichkeit nicht der Fall. Diese Instrumente unterscheiden sich in der Klangerzeugung und erfordern daher unterschiedliche Spieltechniken. Darüber hinaus wird der Synthesizer häufiger von modernen Musikgruppen verwendet, da seine Töne vielseitiger sind als ein einzelner Klavierton. Diese Vielseitigkeit erfordert von Tastenmusikern ernsthaftere Kenntnisse und Übung.

Musikunterricht ist auch für Erwachsene gut. Wenn ein Ehemann oder eine Ehefrau zu Hause eine herrliche Melodie spielt, trägt dies zum Komfort des Familienlebens bei. Mit Hilfe der großen Kraft der Musik kann man das Herz eines jeden Menschen zum Schmelzen bringen, daher ist das Spielen des Synthesizers auch für alleinstehende Jungen und Mädchen zu empfehlen. Wenn es die Zeit zulässt, können Sie sich in jedem Alter in die Musikkultur einbringen. Es ist schwierig für einen Berufstätigen, eine freie Minute zu finden, aber das Erlernen eines Musikinstruments lohnt sich, den Zeitplan zu straffen.

Sie können jede Melodie zu Hause mit speziellen Programmen für Ihren Computer selbst meistern. Viele Synthesizer-Modelle verfügen über eine USB-Konnektivität. Es gibt Werkzeuge, die die gewünschte Taste hervorheben, wenn Sie sie drücken müssen. Es ist nicht schwer, Noten fast jeder Zusammensetzung zu finden. Auch für mobile Geräte gibt es Programme mit unzähligen Stücken und Liedern. Darüber hinaus gibt es im Internet eine Vielzahl von Trainingsvideos mit Analysen zu beliebten Liedern.Für einen Anfänger, der keine Zeit zum Erlernen der Notenschrift hatte, aber bereits Lieder spielen möchte, ist dies die beste Lösung.

Das Spielen des Synthesizers ist eine sehr aufregende Erfahrung. Das Lernen erfordert jedoch viel Freizeit und Lust. Es ist wichtig, von Anfang an zu entscheiden, welches Niveau Sie erreichen möchten. Wenn Sie sich ein Ziel setzen, wird das Lernen viel einfacher.

Informationen zum Spielen des Synthesizers finden Sie im nächsten Video.