Alles über Stradivari-Geigen

Antonio Stradivari war ein großer Meister, der sein ganzes Leben dem Bau seiner eigenen Musikinstrumente widmete. Die Kreationen des talentierten Italieners werden von Geigern und Sammlern bis heute hoch geschätzt und erfreuen sich weltweiter Beliebtheit.

Im Laufe seines Lebens baute Stradivari mehr als tausend Musikinstrumente. Der Meister beschäftigte sich mit der Herstellung von Celli, Bratschen und Gitarren, aber es waren seine charakteristischen Geigen, die ihn berühmt machten. Sie unterscheiden sich in vielen wesentlichen Details von Musikinstrumenten anderer Meister.

• Die Form. Stradivari-Geigen sind größer als klassische Instrumente. Außerdem sind sie länger.
• Markierung. Alle Geigen haben einen Stempel im Inneren. Der Italiener markierte seine Kreationen auf die gleiche Weise. Er benutzte einen Stempel, der aus seinen Initialen und einem Malteserkreuz in einem Doppelkreis bestand. Das Vorhandensein dieses Stempels ist eines der Zeichen dafür, dass die Geige ein Original und keine Fälschung ist.
• Anzahl der Saiten. Antonio Stradivari war ein Schüler von Niccolo Amati, dem Enkel des berühmten italienischen Meisters, der als erster mit dem Bau von viersaitigen Geigen begann. Zu seinen Lebzeiten hat er die Amati-Technik nur verbessert, aber nicht verändert.

Seit vielen Jahren versuchen Wissenschaftler aus der ganzen Welt, das Geheimnis des Klangs von Stradivarius-Musikinstrumenten zu verstehen. In dieser Zeit sind mehrere grundlegende Theorien entstanden. Die häufigste Version ist, dass die Lackbearbeitung den Klang von Geigen stark beeinflusst. Es gibt eine Legende, dass der Italiener Staub vom Boden seiner Werkstatt und die Flügel von Insekten hinzugefügt hat.Eine andere Legende erzählt, dass er das Harz von Bäumen verwendet hat, die in den Tiroler Wäldern wuchsen. Jetzt ist es unmöglich, das ursprüngliche "Rezept" zu wiederholen, da sie vollständig ausgeschnitten wurden. Es gibt auch eine Version, die besagt, dass sich die Geigen durch einen so außergewöhnlichen Klang auszeichnen, weil Stradivari für ihre Entstehung kein gewöhnliches Holz verwendet hat, sondern die Fragmente der Arche Noah.

Ernster sind die Worte von Wissenschaftlern einer taiwanesischen Universität, die eine chemische Analyse von Proben des Materials durchgeführt haben, aus dem zwei Stradivari-Geigen hergestellt werden. Sie kamen zu dem Schluss, dass Musikinstrumente aus Holz bestehen, das lange Zeit mit einem hochwertigen mineralischen Konservierungsmittel getränkt war. Diese Technologie war bei anderen Meistern, die zur gleichen Zeit wie Stradivari lebten, nicht beliebt. Es wird auch nicht bei der Herstellung moderner Musikinstrumente verwendet. Daher ist es wahrscheinlich, dass dies tatsächlich einer der Faktoren ist, die den Klang einer Geige beeinflussen.

Antonio Stradivari hat im Laufe seines Lebens viel mit Holz experimentiert. Zuerst tat er es unter Anleitung seines Lehrers Niccolo Amati und dann allein. Es sollte erwähnt werden, dass Egal welches Holz der Meister verwendete, er trocknete es immer gut.

Experten sagen, dass das Hauptmaterial, mit dem der Meister bevorzugt arbeitete, das Holz von Alpenfichten und -ahornen ist, das in kalten Gebieten wuchs. Es zeichnete sich durch seine besondere Dichte aus. Daher erwies sich der Klang der daraus hergestellten Geigen als völlig einzigartig.

Francesco Gemiani, der berühmte italienische Geiger und Musiktheoretiker, sagte, dass die ideale Geige schöner klingen sollte als die Stimme eines professionellen Sängers. Moderne Gelehrte glauben, dass das Geheimnis der Stradivari-Geigen gerade darin liegt, dass sie wie reine Frauenstimmen klingen.

Heute sind weltweit etwa 550 Stradivari-Geigen erhalten geblieben. Jeder von ihnen ist ein echtes Kunstwerk. Besonders wertvoll sind die Musikinstrumente, die der italienische Meister während der goldenen Zeit seines Schaffens - von 1700 bis 1720 - schuf.

Dies ist die teuerste Stradivari-Geige. Die Kosten werden auf 10 Millionen US-Dollar geschätzt. Dieses Musikinstrument wurde 1721 hergestellt. Der Meister benannte seine Kreation zu Ehren von Byrons Enkelin Lady Ann Blunt, der die Geige gehörte. Da das Musikinstrument praktisch nicht gespielt wurde, hat es bis heute in einwandfreiem Zustand überlebt.

Als sehr wertvoll gilt auch die Geige, die Stradivari selbst zu Lebzeiten besonders liebte. Das Instrument wurde ursprünglich als Sammlerstück geschaffen und war nicht zum Spielen gedacht. Deshalb wurde es auch in einem ausgezeichneten Zustand gehalten. Die Geige sieht aus, als wäre sie erst gestern von einem großen Meister geschaffen worden.

Nach dem Tod von Stradivari gehörte das Instrument noch einige Zeit seiner Familie. Spätere Sammler begannen, ihn zu "jagen". Da das Instrument sehr wertvoll war, wurde es „Messias“ genannt. 1904 gelangte die Geige in eines der Museen in Großbritannien. Dies geschah unter bestimmten Bedingungen. Das Musikinstrument sollte unter optimalen Bedingungen gelagert worden sein und nicht in falsche Hände geraten. Außerdem war es verboten, darauf zu spielen, da dies die Lebensjahre des "Messias" erheblich verkürzen würde.

Dieses Instrument wird auch als "Rote Violine" bezeichnet und ist wahrhaft legendär. Bis in die 30er Jahre des letzten Jahrhunderts gehörte das Instrument der Familie Mendelssohn. Später galt es lange Zeit als verschollen. Erst 2003 begannen sie wieder über ihn zu sprechen, als Elizabeth Pitcairn, die neue Besitzerin, selbst zugab, dass ihr Großvater ihr bei einer berühmten Auktion eine Geige gekauft hatte. Mit diesem Instrument sind zahlreiche Legenden verbunden. Einer von ihnen sagt zum Beispiel, dass die Geige eine Seele hat; ein anderer - dass Blut in den Lack gemischt wurde, mit dem es bedeckt war.

Die Geige wurde nach dem berühmten schwedischen Juwelier Christian Hammer benannt, der sie lange Zeit besaß. Im Jahr 2006 wurde es für über 3 Millionen US-Dollar versteigert.

Zu Beginn des vorigen Jahrhunderts gehörte die Geige einem talentierten Geiger namens Koshansky. Er erhielt es als Geschenk von Nikolaus II. Während der Revolution war der Geiger im Ausland, wo er Konzerte gab. Daher gelang es ihm, ein einzigartiges Musikinstrument zu bewahren. Stimmt, ein paar Jahre später hat er es trotzdem verkauft. Die Geige, benannt nach dem großen Musiker, gilt heute als das am häufigsten gestohlene Instrument von Stradivari.

Unabhängig davon sind die Geigen erwähnenswert, die sich im Gegensatz zum Koshansky-Instrument während der Revolution auf dem Territorium des Landes befanden und verstaatlicht wurden. Einige dieser Musikinstrumente sind heute Teil der großen staatlichen Sammlung. Es wird im Glinka Museum für Musikkultur aufbewahrt.

Viele der Instrumente, aus denen diese Sammlung besteht, haben eine interessante Geschichte.

• Amatisieren. Die 1686 entstandene Geige gehörte Tretjakow. Nach seinem Tod ging es in den Besitz des Moskauer Konservatoriums über und wechselte dann in das Glinka-Museum, wo es seit vielen Jahren ausstellt.
• Violine von Alexander I. Dieses Modell erschien 1706. Nach seinem Tod wurde das Instrument in die Eremitage gebracht und dort gestohlen. Als die Geige gefunden wurde, stellten Experten fest, dass die Diebe die darauf befindliche Lackschicht teilweise beschädigt hatten.
• Musikinstrument von Prinz Yusupov. Stradivari schaffte es nur ein Jahr vor seinem Tod. Es wurde bis 1918 im Besitz der Familie Yusupov gehalten. Nach der Revolution beschloss der Prinz, das Land zu verlassen. Er mauerte die Geige in einem der Keller seines Palastes ein. Aber sie wurde trotzdem gefunden und in die Staatssammlung überführt.
• Violine von Prinz Shakhovsky. Nach dem Tod seines Besitzers wurde es Tretjakow übergeben, der es im Museum Rumjanzew vermachte. In den 1920er Jahren gelangte das Instrument in die Staatssammlung.

Eine große Anzahl von Instrumenten gehört dem König von Spanien. Sie alle sind in einer Sonderausstellung in seinem Palast in Madrid zu sehen. Auch einige Geigen werden in den USA und Italien ausgestellt. Aber nicht alle Musikinstrumente von Stradivari werden in Museen und Privatsammlungen aufbewahrt. Wie sie klingen, können Sie im Geigenmuseum in Cremona hören. Dort – im Konzertsaal des Auditoriums Giovanni Arvedi – werden regelmäßig musikalische Veranstaltungen organisiert. Auf ihnen spielen talentierte Musiker auf Sammlerinstrumenten.

Geigen werden auch in Japan für ihren vorgesehenen Zweck verwendet. In Tokio wird eine beeindruckende Sammlung der Instrumente des Maestros aufbewahrt. Die darin enthaltenen Geigen werden regelmäßig von Virtuosen aus verschiedenen Teilen der Welt verwendet.