Choreograf: Beschreibung, Vor- und Nachteile des Berufs

Viele Menschen genießen es, verschiedene Tanzshows, Ballettaufführungen und andere Konzertaufführungen zu sehen. Aber nur wenige Leute denken darüber nach, was für eine Arbeit hinter den Kulissen vor sich geht, bevor wir farbenfrohe Tanzaufführungen sehen. Der Beruf des Choreografen steht immer im Schatten, wenn es um große Leistungen geht. Jeder versteht jedoch, dass ohne die richtige Einstellung der Nummer eine einwandfreie Leistung nicht möglich ist. Daher ist es nützlich, über Menschen zu lernen, die eine solche Gabe haben, und sie für immer zu nutzen.

Die Person, die an der Produktion von Tanzvarietäten beteiligt ist, wird Choreograf genannt. Auch Tanzlehrer sind dieser Kategorie zuzuordnen. Wann der erste Tanz stattgefunden hat, lässt sich nicht genau sagen. In Indien und im alten Ägypten wurden nur Bilder mit tanzenden Menschen gefunden. Im XIII-XIV Jahrhundert wurde Tanzen als Unterhaltungsmoment für die Reichen angesehen. Seitdem wurden verschiedene Kompositionsnummern inszeniert. Die Leute mochten sie sehr, und so entwickelte sich die Tanzindustrie schnell.

Heute werden talentierte Menschen mit tadellosem Geschmack zu Choreografen. Dieser Beruf ist immer gefragt. Ehemalige Balletttänzer, Eiskunstläufer, Turner können hypothetisch Choreografen werden. Aber nur Personen, die die Praxis abgeschlossen haben, können die folgenden Bedingungen erfüllen:

• den Schülern Schauspiel beibringen;
• Technik verbessern;
• setzen Sie eine Reihe von Sammel- und Einzelnummern;
• wählen Sie Kostüme für Künstler;
• eine Probe abhalten;
• ein Repertoire erstellen;
• Geschmack entwickeln, Gehör für Musik, ästhetische Wahrnehmung beim Menschen.

Der Beruf des Tanzlehrers ist nicht so einfach, wie es auf den ersten Blick scheint.Derjenige, der sein Leben mit dem Tanzen verbunden hat, ist ein anmutiger und kreativer Mensch. aber zuerst musst du eine sonderausbildung machen... Auf die Hilfe der Eltern kann nicht verzichtet werden, da die Ausbildung im Alter von 5 Jahren beginnen muss. Bereits im Alter von 12 Jahren treten junge Talente in Sonderschulen ein und studieren nach dem Abschluss weiter an der Ballettmeisterfakultät.

Nicht jeder geht zum Ballett. Viele werden Leiter von Amateurgruppen in Fachschulen für Kinder und Erwachsene. Orientalische Tanzlehrer haben die Möglichkeit, ihre Kreativität im Tanz auszuleben und gutes Geld zu verdienen. Diese Richtung ist heute sowohl bei der erwachsenen Bevölkerung als auch bei der Jugend sehr beliebt.... Es kostet einen Lehrer viel Mühe, einem Mädchen Bauchtanz beizubringen. Aber das ist es wert. Dankbare Schüler zeigen gerne ihr Talent. Viele des schönen Geschlechts engagieren sich in diesem Bereich für Schönheit und Gesundheit. Deshalb sind Choreografen auch in Kleinstädten gefragt.

Jeder wählt einen Beruf nach seinem Geschmack. Sie sollten nicht nur dem Gewinn nachjagen, Sie müssen auf Ihre Wünsche achten. Denken Sie daran, dass eine kreative Person eine Person ist, die einer besonderen Behandlung bedarf. Vielleicht sind Ihre Talente auf einem anderen Weg nützlich, wenn Sie nicht zu sehr darauf bedacht sind, Ihr ganzes Leben mit dem Tanzen zu verbinden.

Wenn Sie es aufrichtig lieben zu tanzen und die Action auf der Bühne zu beobachten, können Sie getrost das tun, was Sie lieben: Tanzdirektor werden. Anzumerken ist, dass Tanzlehrer gutes Geld verdienen. Heutzutage ist es sehr in Mode, auf Hochzeiten verschiedene Tanznummern zu inszenieren., sowie bei verschiedenen festlichen Veranstaltungen. Die Menschen lernen gerne die Bewegungen, um ihre Feier unvergesslich zu machen. Und das ist nicht verwunderlich, denn der schöne Tanz fasziniert und entzückt.

Es ist der Choreograf, der professionellen und nicht professionellen Tänzern beibringt, sich richtig zu bewegen.

Der Hauptvorteil des Berufes eines Choreografen ist seine Relevanz. Es ist kein Geheimnis, dass die Menschen begonnen haben, besser zu leben. Und wenn eine Person nichts braucht, möchte sie verschiedene Shows sehen und daran teilnehmen. Damit die Nummer gefragt ist, muss sie gut versorgt werden. Und das kann nur ein Profi machen. Daher im Moment sogar die berühmtesten Sänger verwenden Tanzgruppen, um ihre Nummern zu kreieren... Dank der farbenfrohen Darbietung wächst die Popularität des Künstlers exponentiell.

Auch diverse TV-Shows kommen ohne die Mitwirkung von Choreografen nicht aus. Dort werden Spezialisten als Berater eingeladen. Darüber hinaus können Choreografen an den Dreharbeiten des Films teilnehmen. Sie werden für die Inszenierung von Konzertnummern benötigt, die in der Handlung des Films enthalten sind. Tänzer sind direkte Teilnehmer am Showbusiness. Das Showbusiness ist ein sehr profitables Geschäft. Für kleine Aufführungen oder Inszenierungen von beliebiger Anzahl erhält eine Person, die irgendwie mit dem Tanzen verbunden ist, ein beneidenswertes Honorar. Und je berühmter der Künstler oder Tanzdirektor ist, desto höher ist sein Honorar.

Außerdem kann es sich ein gefragter Choreograf leisten, dort zu arbeiten, wo er mehr bezahlt. Menschentänzer sind nicht an einen Ort gebunden. Sie können die Welt bereisen auf der Suche nach einem besseren Leben. Und wo die Leute gutes Geld verdienen, ist das Leben bekanntlich besser. Da sich viele Tänzer nicht in einer bestimmten Umgebung wiederfinden, ziehen sie an andere Orte, zum Beispiel, wo die Unterhaltungsindustrie gut entwickelt ist.Dort finden sie etwas nach ihrem Geschmack und eine Bleibe.

So, Als Choreograf kann man viele Länder sehen... Je mehr ein Mensch kommuniziert, desto mehr Möglichkeiten bekommt er. Mit jeder Neuinszenierung der Show sammelt der Tanzspezialist unschätzbare Erfahrungen. Parallel besucht er verschiedene Meisterkurse. Das Leben von Menschen, die wissen, wie man Urlaub organisiert, ist in vollem Gange. Daher stellen sie sich nicht einmal vor, wie schwer es ist, im Büro zu sitzen und eintönige Arbeit zu verrichten. Das Leben eines Tänzers ist ständiges Reisen, Training, Proben.

In Fortsetzung des obigen Punktes können wir sagen, dass das Leben eines Choreografen in ständiger Vorwärtsbewegung stattfindet. Regelmäßige körperliche Aktivität ermöglicht es einer Person, fit zu bleiben. Dies wirkt sich auf eine gute psychische und körperliche Gesundheit aus. Tanzen ist schon ein Vergnügen, und wenn man dafür Geld bezahlt, dann scheint dieser Beruf unbezahlbar.

Außerdem ist es so schön zu wissen, dass man Besitzer diverser Urkunden und Pokale ist. Wenn ein Mensch talentiert ist, wird er früher oder später definitiv in einer bestimmten Gesellschaft Anerkennung finden. Gut möglich, dass der Künstler auf der ganzen Welt berühmt wird. Er wird überall geliebt und respektiert. Berühmte Tänzer und Choreografen leiden nie unter dem Gedanken, dass ihnen der gewählte Beruf von ihren Eltern oder jemand anderem auferlegt wurde. Wenn ein Mensch sein ganzes Leben lang getanzt hat, dann mag er diese Aktivität. Ein begeisterter Profi verbringt nicht viel mentale Energie damit, seinen Weg zu finden. Arbeit macht einfach Freude und Freude.

Jeder Profi wird immer seine Nische finden, insbesondere ein professioneller Choreograf. Mit solchen Möglichkeiten kann er eine eigene Bildungseinrichtung eröffnen und dort unterrichten.

Allerdings sollte man nicht denken, dass der oben genannte Beruf nur einen Vorteil hat. Denken Sie daran, dass es in jedem Bereich sicherlich Nachteile geben wird, die Sie abschrecken können. Lassen Sie uns sie auflisten. Der Tanzberuf ist ziemlich traumatisch... Bevor Sie ein Profi werden, müssen Sie vom einfachen Tänzer zum Tanzlehrer werden. In dieser Zeit kann einer Person eine Vielzahl von Unfällen passieren, die auf der Bühne oder bei Proben nicht selten passieren. Zum Beispiel kann es durch unachtsame Bewegungen zu einem Sturz kommen. Und die Folge sind Verletzungen. Eine Verletzung kann einen großen Punkt in der Karriere bedeuten. Außerdem haben alle Tanzliebhaber oft Schmerzen in den Beinen. Auf diesen Körperteil wird eine große Last ausgeübt. Schwielen und Blutergüsse durch Überbeanspruchung sind nur einige der Probleme, die mit starkem Verkehr verbunden sind.

Beruf des Choreografen - Dies ist ein Job, bei dem eine Person das Beste geben muss... Seien Sie sich daher bewusst, dass ein solcher kreativer Prozess eine Menge mentaler und physischer Kosten erfordert. Jeder Tänzer muss über eine perfekte körperliche Fitness verfügen.... Sonst fällt er einfach vor Atemnot auf die Bühne. Gleiches gilt für die Tanzleitung. Er ist nicht nur verpflichtet, alle Momente des Tanzes mit Worten zu erklären, sondern auch selbst komplexe Bewegungen zu zeigen. Die Proben werden oft bis Mitternacht verschoben. Zum Schlafen bleibt wenig Zeit, denn morgens gehen die Proben mit neuem Elan weiter.

Nur harte Arbeit und großes Talent können Ihnen helfen, Ihr Ziel zu erreichen. Wenn Sie nicht genug Geduld und Durchsetzungsvermögen haben, dann sollten Sie nicht zu den Choreografen gehen.... Diese Menschen sind gezwungen, viel Zeit bei der Arbeit zu verbringen. Sie leben buchstäblich dort. Viele von ihnen arbeiten seit Jahren ohne Urlaub oder freie Tage. Sie sind gezwungen, ihre Zeit damit zu verbringen, die Freizeit anderer zu gestalten. Für Berufstätige gibt es keine Feiertage. Wenn sie arbeiten, ruhen sich alle anderen aus.Und dieser Faktor beeinflusst oft das Familienleben. Daher sind die meisten Choreografen entweder geschieden oder haben keine Familie.

Um immer im Trend zu sein du musst deine Fähigkeiten verbessern... Dies erfordert den ständigen Einsatz von Zeit und Geld. Meisterkurse werden in der Regel bezahlt.

Zu den Aufgaben der Choreografen gehört neben der Kenntnis verschiedener Tanztechniken auch die Fähigkeit, eine gemeinsame Sprache mit ihren Mündeln zu finden. Dieser Spezialist weiß immer, wie jedes Mitglied des Teams ist. Daher kann er leicht eine erfolgreiche Rolle für einen bestimmten Künstler auswählen.

Darüber hinaus arbeitet der Tanzdirektor mit jeder Komposition als Ganzes. Das heißt, er sieht den gesamten Arbeitsumfang, von der Auswahl der Teilnehmer der Show über die Rollenverteilung bis hin zu Kostümen und Bühnendekoration. Nur persönliche Qualitäten helfen einem Choreografen, mehrere Berufe in seinem Charakter gleichzeitig zu vereinen: Lehrer, Regisseur, Choreograf und sogar Spezialist für verschiedene Genres (Volkstänze, Bühne usw.). Dafür der Mitarbeiter muss eine sehr hohe Intelligenz haben, viel Berufserfahrung habendie die Verfügbarkeit beruflicher Fähigkeiten sicherstellt.

Um mit Kindern zu arbeiten, muss der Choreograf folgende Funktionen erfüllen: Schülern Tanz beibringen, sowohl einzeln als auch in Gruppen, Kinder auf Wettbewerbe vorbereiten, Bildungsprogramme planen... Die gleiche Liste enthält auch Anforderungen wie die Verfügbarkeit einer eigenen Methodik, die es ermöglicht, den Schülern komplexe Informationen zu vermitteln, und eine enge Zusammenarbeit mit den Eltern ihrer Schüler.

Viele Menschen müssen beispielsweise einen Abschluss an einer lateinamerikanischen Tanzschule, einer Tanzschule für moderne Choreographie, Englisch- oder Deutschkursen machen.

Um Forderungen an andere stellen zu können, müssen Sie selbst Vorbild sein und über fachliche Fähigkeiten verfügen, die folgende Kriterien beinhalten:

• die Fähigkeit, gut zu tanzen;
• die Fähigkeit, den kreativen Prozess zu organisieren;
• das Bedürfnis, ein moderner Mensch zu sein und auf einem modernen Niveau unterrichten zu können;
• die Notwendigkeit, mit jeder Person eine gemeinsame Sprache zu finden, um gesellig zu sein;
• kreative Arbeitsweise;
• kompetentes Schreiben und Ausdrucken Ihrer Gedanken (denken Sie daran, Sie bringen den Menschen Erleuchtung);
• die Fähigkeit, Erste Hilfe zu leisten (wenn eine Person plötzlich eine Verletzung oder Ohnmacht erleidet);
• Erfahrungen mit Einzelunterricht mit einem einzelnen Schüler;
• Kenntnis von Techniken zur Vermittlung verschiedener Tanzstile (Modern, Jazz, Forro, Gesellschaftstanz, Samba, Hip-Hop etc.);
• Besitz des perfekten Gehörs.

Jeder hochqualifizierte Arbeiter muss einen besonderen Charakter haben, einschließlich eines Choreografen. Lassen Sie uns die wichtigen Charaktereigenschaften eines solchen Spezialisten auflisten:

• Pünktlichkeit;
• Kreativität;
• Aufmerksamkeit und Verantwortung;
• schnelles Lernen und schnelle Reaktion;
• Energie;
• harte Arbeit.

Zudem kommt es in Kreativteams oft zu Konflikten. Sie müssen rechtzeitig beseitigt werden und solche Situationen sind nicht mehr zulässig. Und dieser Moment erfordert große mentale Kosten.

Sie beginnen von klein auf zu lernen. Je früher Sie Ihr Kind zu speziellen Tanzkursen schicken, desto schneller entwickeln sich seine Fähigkeiten. Während das Kind in der Schule ist, sollte es einen Tanzclub besuchen. Noch besser ist es, wenn er eine Ausbildung in einer speziellen Bildungseinrichtung macht, in der die Schüler aktiv tänzerisch tätig sind.

Nach dem Schulabschluss müssen Sie eine Fachhochschulreife erwerben... Wenn Sie einen Abschluss an einer spezialisierten Einrichtung haben, stellt diese Einrichtung eine Abschlussurkunde aus. Bei der Wahl einer Hochschule sollten Sie sich also erkundigen, welche Fachgebiete und Ausrichtungen diese oder jene Hochschule anbietet. Wisse, dass es einen allgemeinen Ausbildungskurs gibt und es Programme gibt, die sich auf bestimmte Bereiche des Tanzes konzentrieren.

Um nach der 9. Klasse aufgenommen zu werden, müssen Sie ein Dokument vorlegen, das Ihre Allgemeinbildung bestätigt und einen Test in russischer Sprache und Literatur besteht. Wenn Sie an einer Universität eintreten, müssen Sie den Kreativwettbewerb erfolgreich bestehen und die Prüfung in Literatur und Russisch sowie Sozialkunde oder Geschichte (an verschiedenen Universitäten wechseln sich die letzten Prüfungen abwechseln) ablegen.

Wenn Sie nach der 9. Klasse ins College eintreten, müssen Sie etwa 3 Jahre am College verbringen. Wenn Sie an einer Hochschule eintreten, dauert die Ausbildung 5 Jahre. Sie können den Kurs auch aus der Ferne lernen. Aber in der Regel sind solche Diplome nicht sehr gefragt. Und das ist nicht verwunderlich, denn ein Choreograf ist ein Beruf, der Übung erfordert.

Und doch brauchen viele Menschen spezifische Informationen. Lassen Sie uns eine Liste von Universitäten geben, die in St. Petersburg auf talentierte Bewerber warten:

• Spezialisten produzieren Staatliches Kulturinstitut Sankt Petersburg;
• die gefragteste universität ist Waganowa Akademie des Russischen Balletts;
• erfolgreicher Kulturschaffender in Richtung "Tanzmeister" bereitet vor Russische Staatliche Pädagogische Universität, benannt nach Herzen;
• Tanzspezialisten produzieren Staatliches Kulturinstitut Sankt Petersburg;
• Sie können in der Fachrichtung studieren in St. Petersburger Staatliches Konservatorium, benannt nach Rimsky-Korsakov;
• verschiedene Spezialisten sind ausgebildet in St. Petersburg Humanitäre Universität der Gewerkschaften.

Wenn wir über Moskau sprechen, können die folgenden Einrichtungen festgestellt werden.

• Die Ausbildung von Tanzlehrern wird seit 5 Jahren von Moskauer Staatliches Kulturinstitut.
• Die ernsthafteste Ausbildung der Schüler erfolgt in Russische Staatliche Universität. Kosygin.
• Russische Universität für Theaterkunst wird auch GITIS . genannt... In dieser Einrichtung für besonders begabte Menschen wird ein kostenloses Studium angeboten. Es bildet Spezialisten für die weitere Arbeit in der Choreographie aus.
• Institut für zeitgenössische Kunst Ist eine weitere gute Wahl für Bewerber.
• Spezialisten verschiedener Richtungen in der Tanzbeherrschung werden graduiert Moskauer Staatliche Akademie.