Christian Dior

Christian Dior ist einer der hellsten Stars der Modewelt in der Geschichte der Menschheit. Sein Vermächtnis - das Modehaus Christian Dior - lebt seit einem halben Jahrhundert ohne ihn, doch die Kollektionen der Marke entsprechen immer noch dem höchsten Niveau des einst großen Couturiers. Wie hat sich die Biografie des Modemeisters entwickelt, welche Meilensteine ​​in der Geschichte des Hauses Dior haben das Leben aller Fashionistas verändert und was sind die wichtigsten Entdeckungen im Design von Damenbekleidung von Christian?

Es ist kaum übertrieben zu sagen, dass die Mode, wie sie heute existiert, größtenteils der harten Arbeit von Christian Dior zu verdanken ist. Dieser Mann war in die Mode verliebt und widmete ihr daher sein ganzes Leben, dank derer es heute im Alltag stilvoller Frauen viele Dinge gibt, auf die man nicht verzichten kann.

Heutzutage kennt niemand den Namen des großen Modeschöpfers. Christian machte jedoch einen schwierigen Weg zu Anerkennung und Ruhm, und zu seinen Lebzeiten gelang es ihm nur, einige Jahre lang Erfolg zu haben.

Christian Dior wurde am 21. Januar 1905 als Sohn einer großen Familie in der kleinen Stadt Granville im Norden Frankreichs direkt am Ärmelkanal geboren. Es war eine sehr erfolgreiche Familie: Der Vater schaffte es, ein erfolgreicher Geschäftsmann zu werden, die Mutter kümmerte sich um ihre fünf Kinder (Christian war das zweite in Folge).Und als der Junge erst 6 Jahre alt war, konnten seine Eltern direkt in die Hauptstadt ziehen. Dies war Diors erster, noch unbewusster Schritt in Richtung seines Lebens.

Christian ist seit seiner Kindheit ein Träumer. Schon in jungen Jahren malte der Junge gerne, übte viel und dachte sogar über eine Karriere als Künstler nach. Die Eltern versuchten beharrlich, ihre Nachkommen auf praktischere Aktivitäten aufmerksam zu machen - Wirtschaft, Politik, Diplomatie. Dies gelang jedoch nicht: Obwohl Christian Dior unter dem Ansturm seiner Vorfahren die Freie Hochschule für Politikwissenschaft betrat, änderte dies nichts an seinen Karriereplänen.

So erwarb Dior im Alter von 23 Jahren zusammen mit seinem Freund Jean Bonjac eine Kunstgalerie. Jungunternehmern standen Werke von heute weltweit bekannten Autoren zur Verfügung: Picasso, Matisse - diese Galerie würde bei richtiger Werbung ein sehr profitables Geschäft werden, aber es brauchte Zeit. Leider verfügte das Schicksal, dass Dior und Bonjark keine Zeit hatten.

In nur drei Jahren gelang es jungen Enthusiasten, als Besitzer einer Kunstgalerie zu spielen. 1931 raubte eine tödliche Krankheit Christians Mutter, und nach seiner geliebten Frau starb auch sein Vater, kurz zuvor war er völlig ruiniert. Dior musste die Galerie loswerden und vom Himmel auf die Erde zurückkehren.

Nach den Misserfolgen seiner Jugend auf der Suche nach seinem Platz in dieser Welt ging Dior zur Armee, wo er mehrere Jahre diente. In einem bereits respektablen Alter - etwa 40 Jahre alt - kehrte Dior ins zivile Leben zurück und sah sich um und stellte fest, dass viele seiner Bekannten in der Modewelt bedeutende Erfolge erzielt hatten. Doch durch einen glücklichen Zufall gab es unter Freunden aus dieser Sphäre Menschen, die Dior halfen, zur richtigen Zeit am richtigen Ort zu sein.

Der Täter des schicksalhaften Treffens war Diors Jugendfreund Pierre Balmain. Als Christian gerade aus dem Krieg zurückgekehrt war, hatte Pierre bereits ein eigenes wohlhabendes Modehaus und viele nützliche Kontakte. Balmain war es, der Dior als Künstler einem der sagenhaft wohlhabenden Unternehmer beriet.

Der Textilfabrikant Marcel Boussac war damals auf der Suche nach einem talentierten Künstler für sein Modehaus. Es ist nicht genau bekannt, wie die erste Phase der Zusammenarbeit zwischen Dior und Bussac verlief, es ist nicht dokumentiert, was genau den Unternehmer an einem unbekannten Künstler eroberte. Doch unter der Schirmherrschaft von Marcel Boussac hatte eben dieser Künstler schon bald sein eigenes Modehaus.

Als Designer von Damenbekleidung gewann Christian Dior Flügel und begann zu kreieren, wie der kleine verträumte Junge, der er als Kind war. Dank Dior wurden Schönheit und Luxus im Nachkriegseuropa wieder populär, die Lebensfreude kehrte bei Männern und Frauen zurück und nach Paris - dem Ehrentitel der Welthauptstadt der Mode. Der Maestro ist seit vielen Jahren tot, und jetzt ist es besonders wichtig, die Entstehungsgeschichte legendärer Artikel von Dior zu bewahren, damit die Traditionen dieser erstaunlichen Marke von Generation zu Generation weitergegeben werden.

1941 begann Christian seine Karriere in der Welt der großen Mode. Er bekam eine Anstellung als Künstler beim berühmten Pariser Modehaus Lucien Lelong. Im nächsten Jahr eröffnet Dior sein eigenes Parfümlabor - im Laufe der Jahre wird es zum weltberühmten Christian Dior Perfume Unternehmen wachsen.

Aber die Geschichte der großen Marke begann erst 1946 ihre Chronik. Am 8. Oktober gründet Christian Dior eine Modemarke unter seinem eigenen Namen. Die ersten zehn Jahre des Bestehens der Marke sind die letzten Jahre im Leben des großen Meisters.

• 12. Februar 1947. Die erste Dior-Kollektion New Look wurde auf einer großen Show in Paris gezeigt und revolutionierte die Modewelt.

• Das Jahr ist 1948. Es fand eine denkwürdige Reise nach Amerika statt, bei der Dior den renommierten Preis für seinen Beitrag zur Kunst des Modedesigners verliehen bekam.

• 1950-1951 Jahre. Nacheinander erschienen die innovativen Kollektionen des Hauses Dior: Vertical, Oblique, Oval, Longue.

• 1952 Jahr. Das Londoner Büro der Marke Christian Dior wurde eröffnet.

• 1953 Jahr. Die Schuhabteilung von Dior Delman entstand, deren Skizzen von dem renommierten Meister seines Fachs - Roger Vivier - erstellt wurden.

• 1954 Jahr. Dior erhielt eine Lizenz zum Schneidern von Dessous. Im selben Jahr eroberte die Marke die Welt weiter: Dior-Büros eröffneten in Mexiko-Stadt, Caracas, Australien, Chile und Kuba.

• 1955 Jahr. Das Fashion House hat eine eigene Linie von Bijoux-Schmuck.

• 1956-1957 Jahre. Herausgekommen sind die neuesten leuchtenden Kollektionen, die unter Mitwirkung von Christian Dior kreiert wurden - Arrow, Aimant, H und Libre.

• 24. Oktober 1957. In einem Kurort starb Christian Dior plötzlich an einem Herzinfarkt. Er war erst 52 Jahre alt, aber er hat es geschafft, die ganze Welt zu verändern, und sein Vermächtnis lebt noch immer weiter.

Seit mehreren Jahrzehnten, in denen die Marke ohne ihren Gründer existiert, standen viele berühmte Couturiers an der Spitze des Modehauses. Die Herrschaft einiger von ihnen war eine Fortsetzung der von Christian festgelegten Traditionen. Andere begruben seine Ideen fast vollständig und gestalteten Dior fast bis zur Unkenntlichkeit neu.

Bereits 1953 trat der junge Modedesigner in das Unternehmen ein. Dior bemerkte sofort das Talent von Saint Laurent, und von 1955 bis zu Christians Tod war der junge Mann sein Assistent. Yves Saint Laurent präsentierte 1958 als Chefdesigner der Marke seine erste Kollektion für Dior. Es hieß „Trapeze“ und zeichnete sich durch seinen Fokus auf jüngere Frauen aus.

Dies machte Dior völlig anders als die Marke, die es beim Schöpfer war. Unter Saint Laurent, im Jahr 1959, wurde Dior-Kleidung zum ersten Mal von Bewohnern des sowjetischen Moskaus bei einer Show im Kulturhaus Wings of the Sowjets gesehen.

Der Erfolg war jedoch nicht minder laut, denn die Kollektionen von Saint Laurent atmeten Frische und Jugendlichkeit. 1960 kam die Kollektion "Hipster" auf den Markt, der Name spricht für die Komponenten dieser Linie: verkürzte Motorradjacken, klassische Anzüge auf Rollkragen statt Hemden... Yves Saint Laurent, und er wurde schnell aus der Position des Chefdesigners von Dior entlassen ...

Es ist schwer zu verstehen, warum nicht alle Änderungen im Konzept der Marke diejenigen, die in Dior investierten, erschreckten. So wurde die Kreation von Christian Dior seit 1961 28 Jahre in Folge von einem anderen ehrgeizigen Modedesigner - Mark Boan - gnadenlos für sich selbst umgestaltet. Der Designer beschloss, den Luxus und die Pracht aufzugeben, die zuvor in der Kleidung von Christian Dior zu finden waren. Bohans Hauptprinzip war es, Kleidung "... für echte Frauen und nicht für sich selbst, nicht für Schaufensterpuppen und nicht für Modemagazine" zu kreieren.

1970-1980 wurde die Christian Dior Monsieur Linie produziert. Die Kollektionen dieser Ära zeichneten sich durch Schlichtheit und Leichtigkeit aus, es war ein neuer „Chic Luxury“ – ein attraktiver Trend von Dior. Es war in gewisser Weise eine erfolgreiche Zeit, denn die Hauptbewunderer der Marke waren Hollywood-Schönheiten: Grace Kelly, Marlene Dietrich, Mia Farrow. Im Großen und Ganzen scheiterte die Marke jedoch: Eine Änderung des Hauptkonzepts führte dazu, dass das öffentliche Interesse an Dior nachließ, die Shows der Marke begannen, vernachlässigbare Zuschauer zu sammeln.

Sie versuchten 1984, Marc Boan zurückzutreten. Damals erhielt Ferre zum ersten Mal ein Angebot, eine führende Position bei Dior zu übernehmen, aber aus irgendeinem Grund lehnte der virtuose italienische Designer ab. Das zweite Mal, 1989, nahm Gianfranco dieses Angebot dennoch an.

Allerdings war der Modedesigner mit diesem Erfolg nicht sehr zufrieden. 1996 verließ Ferré seinen Posten bei Dior, um sich der Arbeit an einer Marke mit eigenem Namen zu widmen.

Ferre wurde durch einen jungen und vielversprechenden britischen Modedesigner John Galliano ersetzt. Dies war der Beginn einer weiteren, neuen Runde in der Geschichte und im Stil von Dior. Mit der ersten Misia Diva Kollektion begann die Ära des Glamours.Die Marke ist lebendiger, avantgardistischer und theatralischer denn je und vor allem kommerziell unglaublich erfolgreich. Auf dem roten Teppich traten wieder Prominente in Dior-Outfits auf, die Gesichter der Marke während der Regierungsjahre von Galliano waren Charlize Theron, Monica Bellucci, Sharon Stone, Marion Cotillard, Gisele Bündchen.

Dior-Kollektionen zu Gallianos Zeit waren romantisch, feminin und extravagant. Dabei verwendete die Designerin ausschließlich luxuriöse Materialien: Samt, Satin und Brokat wurden aufwendig mit Fransen, Steinen, Rüschen und Stickereien verziert. Galliano eröffnete 1997 den ersten Dior Store in Moskau. Leider erwies sich ein so talentierter Schöpfer als etwas arrogant, wie viele kreative Persönlichkeiten. Am 1. März 2011 entließ das Management des Unternehmens John Galliano als Chefdesigner von Dior im Zusammenhang mit dem Skandal, der um das antisemitische Verhalten des Modedesigners in der Öffentlichkeit ausbrach.

Die in Frankreich weithin bekannte Hedi Slimane war von 2000 bis 2007 für die Herrenkollektionen von Dior verantwortlich. Er ist bekannt für seine raffinierten Silhouetten und führte viele Innovationen in den maskulinen Stil ein. Er arbeitete so wenig im Modehaus, weil er Angst hatte, eine Geisel des Namens eines anderen zu werden. Hedi Slimane wechselte sehr bald dazu, sein eigenes Label zu promoten.

Der nächste extravagante Creative Director, dessen Markenführung spürbare Spuren in der Geschichte hinterlassen hat, ist Raf Simons. 2011 übernahm er die Leitung des Unternehmens und bekleidete dieses Amt bis Oktober 2015. Schuhe wurden zum wichtigsten „Feature“ von Simons: Latexstiefel und Haute Couture Sneakers – seine markantesten Hits.

Im Juni 2016 übernahm Maria Grazia Chiuri, die zuvor das Valentino Fashion House leitete, die Creative Director von Dior. Nach Raf Simons standen einige Zeit vor ihrer Ankunft verschiedene junge und talentierte Designer an der Spitze, darunter Lucy Meyer und Serge Rufier.

• 1947 - Neuer Look - Christian Dior. Diese Kollektion brachte Mode in die Sanduhr-Silhouette: abgerundete Hüften, schräge Schultern und Wespentaille sind für immer die Verkörperung wahrer Weiblichkeit. Eine elegante Miniaturhandtasche, Schuhe mit schmaler und spitzer Spitze und als krönender Abschluss eine flauschige Frisur oder ein breitkrempiger Hut.

• 1957 - "Trapez" - Yves Saint Laurent. Mit einer geometrischen Silhouette, geraden Linien und einer ungewöhnlich kurzen Länge hat das Fashion-Wunderkind für immer seine unauslöschlichen Spuren in der Geschichte hinterlassen.

• 1966 - Doktor Schiwago - Mark Boan. Die auf dem Film basierende Kollektion wurde für lange Mäntel mit Pelzkragen und breiten Gürteln in Erinnerung gerufen.

• 1989 - Frühling / Sommer - Gianfranco Ferre. Die einzigartige Kollektion gewann den renommierten Golden Thimble Award für den italienischen Modedesigner.

• 1996 - Misia Diva - John Galliano. Von seiner allerersten Kollektion an war der Couturier bestrebt, ethnische Motive und Kultur der Völker verschiedener Länder in der Kleidung widerzuspiegeln.

• 2004 - Frühling / Sommer - John Galliano. Im Glanz von Gold und Steinen ist die Kollektion vom Thema des alten Ägyptens durchdrungen.

• 2013 - Herbst / Winter 2013-2014 - Raf Simons. In dieser Kollektion demonstrierte der Designer seine Vision der neuen Look-Silhouette, ohne dabei seinen geliebten Minimalismus zu verändern und nach Herzenslust mit leuchtenden Farben zu spielen.

In den heutigen Dior-Kollektionen findet sich ein zurückhaltender und leicht moderner Ausdruck des Stils, der von Christian Dior in der Marke festgelegt wurde. Die Linien für Damen und Herren sind mit eleganten und auffälligen Stücken gefüllt. So widmete sich die Frühjahr/Sommer-Kollektion 2017 beispielsweise den Modeklassikern des 20.

Ein Marken-Accessoire einer renommierten Marke ist das Objekt der Begierde jeder modernen Fashionista. Eine Miniatur-Clutch kostet sagenhaftes Geld, dennoch streben Frauen auf der ganzen Welt danach, sich zumindest so etwas anzuschaffen. Die beliebtesten Modelle:

• Neue Dame mit Schmetterlingen;

• Frau Dior;

• Offene Bar;

• Diorama;

• Diorissimo;

• Mini;

• Dame Dior.

Das neueste Modell wurde speziell für Prinzessin Diana entworfen.Jede der aufgeführten Sorten gilt heute als Klassiker, verliert nicht an Relevanz und eignet sich sowohl im Alltags- als auch im Abendlook.

Die Marke produziert sowohl klassische Pumps als auch exzellente Sportschuhe (Sneaker, Sneaker, Sneaker) sowie trendige Pantoletten, Sandalen aller Art, Modelle mit flachen Sohlen und natürlich Stiefel.

Das erste Parfum, das 1947 von Christian herausgebracht wurde, ist Miss Dior. Entstanden um den Duft von Maiglöckchen, den Lieblingsblumen von Diors Mutter. Er hat in der Welt der Parfümerie Furore gemacht und immer noch gehört das Parfüm dieser Marke zu den Top 5 der Welt.

Die beliebtesten Düfte für Vertreter der starken Hälfte der Menschheit:

• Fahrenheit;
• Sauvage;
• Höhere Energie;
• Homme.

Natürlich wurden für Männer deutlich weniger ikonische Dior-Parfums kreiert als für Frauen.

Neben dem ersten, der revolutionär wurde, gibt es viele andere beliebte Düfte:

• J'adore;
• Diorissimo;
• Süchtig;
• Düne;
• Dolce Vita;
• Mitternachtsgift;
• Blühender Blumenstrauß;
• Dioressenz;
• Für immer und ewig;
• Hypnotisches Gift.

Dior-Kosmetikprodukte, sowohl dekorative als auch Hautpflegeprodukte, sind bei Frauen auf der ganzen Welt gleichermaßen beliebt. Unter der renommierten Marke werden hochwertige „Bewohner“ von Damenkosmetiktaschen hergestellt:

• Schatten (5 Farben);
• Pulver;
• Pomade;
• Lipgloss;
• Maskara;
• Ton-Creme;
• Nagellack;
• Makeup Bürsten;
• erröten.

Unter den Pflegeprodukten sind Diors Lippenbalsam, Augencremes und -gele für das Gesicht sowie der Faltenfüller Capture Totale besonders gefragt.

Die Silhouette eines neuen Looks, Pumps, Miss Dior Duft ... Um diese Linie aus dem Arsenal der "weiblichen Waffen" zu vervollständigen, nur der rote Lippenstift Rouge Dior. Christian Dior veröffentlichte dieses legendäre Ding 1949. Zunächst war es eine limitierte Auflage für VIP-Kunden: nicht zum Verkauf, sondern als Geschenk.

Ein unglaublich leuchtender und verführerischer Lippenstift zierte die Lippen von Bette Davis in All About Eve sowie die Lippen von Marlene Dietrich in Alfred Hitchcocks Fear of the Stage. Nach dem unglaublichen Erfolg nicht nur der Filme selbst, sondern auch des Erscheinens ihrer Heldinnen (und hier spielten die Lippen nicht weniger und vielleicht sogar eine große Rolle), begann Dior an der Massenveröffentlichung seines verführerischen Lippenstifts zu arbeiten.

Die erste Rouge Dior Kollektion bestand aus 8 Farbtönen, die perfekt zu den Rottönen der Couture-Stoffe der diesjährigen Kollektion passten oder sogar komplett wiederholten. Heute umfasst die Palette des legendären Lippenstifts mehrere Dutzend Farbtöne.

Der Hauptvorteil von Dior Schmuck, seien es Ohrringe oder Sonnenbrillen, ist die Verzierung jedes Stücks mit irisierenden Steinen aus Strass. Die Wirkung einer solchen dekorativen Technik entdeckte Dior bereits 1955 bei Swarovski. Heute ist Victoria de Castellane für die Kreation des einzigartigen Schmucks der Marke verantwortlich.

Das erste Modell wurde 1975 veröffentlicht und hieß Black Moon. Heute produziert die Marke mehrere Uhrenlinien, von denen jede Dutzende verschiedener Modelle enthält. Die beliebteste Linie ist Dior VIII (mit Diors Glückszahl). In dieser Kollektion entstehen Casual-, Abend- und Cocktailuhren. Das Gesicht der Werbekampagne ist Schauspielerin Charlize Theron.

Der Name von Christian Dior ist nicht nur in seiner Marke verewigt. Der Modedesigner gilt als echte Legende und Schöpfer der Weltmode, über ihn werden Filme und Bücher geschrieben. Der Meister selbst veröffentlichte übrigens 1956 seine Autobiografie "Dior on Dior". Und zwei Jahre zuvor erschien erstmals ein weiteres Buch des Modedesigners – „Dior. Wörterbuch der Mode".

Die Autobiographie erzählt ausführlich die gesamte Entstehungsgeschichte des großen Modeschöpfers. Und in seinem Wörterbuch teilt Dior den Frauen die einfachen Geheimnisse der Eleganz. Die meisten seiner Stilempfehlungen haben bis heute Gültigkeit.

Unter den Büchern, die andere über Dior geschrieben haben, ist es erwähnenswert „Christian Dior. Die Biografie „(Marie-France Pokna) und „Dior Glamour: 1952-1962“ (Mark Shaw).2005 veröffentlichte Regisseur Philippe Lanfranchy den Dokumentarfilm "Christian Dior - The Legendary Man", der den Zuschauer in die Atmosphäre des großen Schöpfers eintauchen lässt und die Welt des legendären Modedesigners von innen zeigt.

Aber das Hauptarchiv der Erinnerung an Christian Dior sollte das Museum heißen, das sich im Haus des Vaters des Meisters befindet - auf dem Anwesen in Granville.

Es stellt die Innenräume nach, in denen Christians Familie lebte, präsentiert einige persönliche Gegenstände des berühmten Designers und beherbergt natürlich regelmäßig Retrospektiven der Marke.

Es scheint, wer kann die Seele einer Frau subtiler spüren als ein Meister, der sie in atemberaubende Kleider kleidet, ihre verführerischen Schuhe anzieht und sie in verführerische Düfte hüllt? Aber Christian, der eine Frau durch das böse Schicksal des Schicksals in den Himmel erhoben hat, hatte nicht die Möglichkeit, eine Frau im vollen Sinne des Wortes zu lieben.

Der Designer hat in seinem ganzen Leben noch nie ein Familienglück gefunden. Der einzige Fehler ist die unkonventionelle Orientierung, über die Dior natürlich nicht verbreitet hat, aber dies war seinen Angehörigen klar. Viele Jahre nach dem Tod des Meisters begannen sie, offen darüber zu sprechen. In vielerlei Hinsicht wurde die Entdeckung dieser Tatsache durch den Auftritt von John Galliano bei Dior erleichtert, der seine Orientierung nicht nur nicht verbarg, sondern dieses Thema auch aktiv übertrieb.

• Christian Dior war der erste Modedesigner, der seine Erfindungen an die Modewelt lizenzierte. Er verkaufte das Recht, den Markennamen Dior zu platzieren, was zu seiner Zeit eine Kuriosität war, aber heute die Norm ist.

• Dior war ein furchtbar abergläubischer Mensch, deshalb folgte er immer denselben Gesetzen: Bei jeder Show trat mindestens ein Model mit einem Strauß Maiglöckchen auf - den Lieblingsblumen von Christians Mutter; vor Beginn jeder Show liest der Modedesigner immer die Tarotkarten; Jede Dior-Kollektion enthielt einen Mantel, der nach der Heimatstadt des Modeschöpfers Granville benannt wurde.

• Die Architektur inspirierte den Designer am meisten: Er nutzte verschiedene Techniken, um einzigartige Outfits zu kreieren, die Brust und Hüften akzentuierten.

• Dior brachte das Korsett wieder in Mode, er war überzeugt: "Ohne Korsett gibt es keine Mode."

• Als leidenschaftliche Gegnerin von Korsetts stand Coco Chanel den Kreationen von Dior ablehnend gegenüber.Sie erklärte, dass seine erste Kollektion "der ultimative Mode-Horror der späten 1940er Jahre" sei.

• Dior war der Erste, der Bühnenbilder entwarf und Elemente der Theatralik in die Mode einbrachte. Dior hat die Tradition geschaffen, den Laufsteg so zu gestalten, dass er den Charakter der ausgestellten Kollektion unterstreicht.

• Diors Lieblingsmusen waren drei Models: Rene, Cook und die Russin Alla Ilchun. Das letzte Model arbeitet seit 20 Jahren im Modelgeschäft. In dieser Zeit hat sich ihre Taille nur um 2 Zentimeter erhöht (von 47 auf 49).

Ein verkürztes, enganliegendes Modell mit Schößchen in der Taille wurde in der Regel aus Satin oder Seide genäht. Unwissentlich hat Dior eine Alternative zum kleinen schwarzen Chanel-Kleid in Form seines kompletten Gegenteils geschaffen – das waren Cocktail-Anzüge, die in den 40-50er Jahren von vielen Damen einfach verehrt wurden. Für Cocktails hätte die Barjacke zu engen Hosen oder einer anderen christlichen Erfindung getragen werden sollen...

Der Stil spiegelt das unwiderstehliche Verlangen von Dior nach architektonischen Schnitten vollständig wider. Die ideale Ergänzung zu diesem Meisterwerk, so der Designer, war eine von zwei Optionen: eine Cocktailjacke oder ein enganliegendes Oberteil.

Die relativ lockere Passform machte diesen Style zu einem Liebling absolut aller Frauen. Sowohl die dünne Twiggy als auch die femininere Jacqueline Kennedy könnten in einem A-förmigen Kleid auftrumpfen.

Lange Krinolinenröcke bis zum Boden, reich gerafft in der Taille, faszinierten die Modefrauen mit ihrer Zweckmäßigkeit: Sie knitterten nie, was bedeutete, dass sie großartig aussahen, egal was passierte. Die Designerin empfahl, sie ausschließlich mit engen Oberteilen mit tiefem Ausschnitt zu tragen.

Diors Wunsch, seine Marke zu verherrlichen, hat zu großen Firmenlogos auf Kleidung und Accessoires geführt. Einer der schärfsten Trends, der bis heute seine Aktualität nicht verloren hat, ist ein Markengürtel mit Schnalle in Form des Namens des Modehauses.

Kurz vor seinem plötzlichen Tod gelang es Dior, der Welt ein weiteres Meisterwerk zu bescheren: Im August 1957 demonstrierte der 52-jährige Designer bei seiner Show einen goldenen BH. Es sah eher aus wie ein modernes Korsett mit Gürtel und Gummibändern, war handgenäht aus weißer Spitze und reich mit Goldfäden verziert.

1947 eroberte Christian Dior nicht nur die Modewelt, sondern auch die Welt des Kinos. Der Legende nach stellte die Hauptdarstellerin (Marlene Dietrich) während der Dreharbeiten zu eben diesem Film "Stage Fear" eine strenge Auflage an den Regisseur (Alfred Hitchcock), dass sie nur in Kostümen ihres Lieblingsmodedesigners auftreten durfte: "No Dior - kein Dietrich!" ...

Seitdem sind die renommiertesten Schauspielerinnen Europas und Hollywoods in Filmen und im Leben in Outfits von Dior aufgetreten: Sophia Loren und Elizabeth Taylor, Isabelle Adjani und Bette Davis. Auch die junge und noch unbekannte Brigitte Bardot, Ballettschülerin und angehendes Model, die einst Christian Dior Kleider anprobiert hatte, trug die Liebe zu diesen luxuriösen Outfits ihr ganzes Leben lang.

Die Zeiten haben sich geändert, und das Zeitalter des Kapitalismus hat dazu geführt, dass berühmte Schauspielerinnen in den Outfits einer teuren Marke auftraten, nicht nur und nicht so sehr in den Filmen, sondern immer mehr in Werbespots. Aber diese Trends des Jahrhunderts der Hochtechnologie brachten die Hollywood-Schönheiten nur näher an die Kreationen des Modehauses heran. Diors neue Musen sind die Heldinnen ihrer Zeit: Charlize Theron, Marion Cotillard, Natalie Portman. Einmal gewählt, verkörpern weltbekannte Schönheiten die Luxusmarke seit Jahren und sogar Jahrzehnten.